- •Билет №1.
- •Танец как вид искусства.
- •Творчество Мариуса Петипа.
- •3.«Ausdruckstanz» – немецкий свободный танец.
- •Билет № 2
- •1. Исторические аспекты возникновения хореографического искусства.
- •2. Мария Тальони – представитель романтического направления в балете.
- •2. Танец модерн в Америке.
- •Танцевальное искусство Древней Руси.
- •2. ««Сильфида» – романтический балет в двух действиях.
- •Билет № 3
- •3. Постмодерн в хореографии.
- •Билет № 4
- •Профессионализация русского народного танца. Скоморошество.
- •2. Балет «Дон Кихот».
- •3. Современный танец в ссср в 20-30 годы XX века.
- •Билет №5 Вопрос №1 «Исторические аспекты становление балетного театра в России в XVII-XVIII вв»
- •Вопрос№2 «Жизель-вершина романтического балета»
- •Вопрос №3 «Буто-направление современного японского танца»
- •Билет №6.
- •Касьян Голейзовский 05.03.1892 года- 04.05.1970 года
- •Билет №7
- •Зарождение и развитие балетного образования в России.
- •2.Деятельность ж.-б.Ланде.
- •3.Современный танец Франции.
- •Билет № 8
- •1. Возникновение сюжетного балета в России.
- •2. Развитие сюжетного балета в России во II-ой пол. XVIII века.
- •3. Современный танец в Нидерландах.
- •Билет №9
- •1. Начало самоопределения русского балета
- •2. Иван Иванович Вальберх первый русский балетмейстер
- •3.Современный танец Англии.
- •Билет № 10
- •Русский балет в период отечественной войны 1812 года.
- •Мастера современного танца России (Гедрюс Мацкявичюс, Ольга Бавдилович, Наталья Фиксель, Алла Сигалова, Александр Кукин).
- •Современный танец Германии.
- •Билет №11
- •Появление романтических сюжетов в балете и возникновение национальной школы классического танца.
- •Современный танец Бельгии. Билет 12
- •1. Балет эпохи романтизма.
- •2. Традиции и новаторство в балетном искусстве начала 20 века. «Русские сезоны» Дягилева в Париже
- •3.Современный балет Швеции в именах: Биргит Кульберг, Матс эк, Окессон Биргит
- •Билет 13.
- •1). Развитие реалистических тенденций в русском балете.
- •2). Основные этапы развития балетного театра в России в хХв.
- •3) Мастера современного танца России (Евгений Панфилов, Татьяна Баганова, Сергей Смирнов, Александр Пепеляев, Ольга Пона).
- •Билет № 14
- •Рождение симфонического балета в России и начало подъема русского балета.
- •2. Танец в первобытном обществе.
- •3. Характеристика молодежной танцевальной культуры конца XX – начала XXI вв
3.«Ausdruckstanz» – немецкий свободный танец.
В начале XX века в Германии классическому танцу активно противостоит танцевальный экспрессионизм.
Основоположником нового направления в хореографии становится Рудольф фон Лабан, венгр по происхождению, родившийся в 1879 году.
Лабан создает свою систему танца, где движение осуществляется в объемном пространстве с различными направлениями, и где пространство перемещается вместе с танцором. В отличие от классического танцовщика, стремящегося к воздушности, Лабан использует вес танцора.
Лабан стремился к возрождению социальной роли искусства как совместного действия людей; главное место в этом он отводил танцу. Настоящий новатор и один из первых теоретиков танца, он придумал новую систему его записи — «лабанотацию».
Наибольшую известность Лабан приобрел как создатель «экспрессивного танца» (Ausdruckstanz) и искусства «движущихся хоров» (последний вид искусства был особенно распространён в Германии и Советской России в 1920-1930-х годах).
Театр танца Лабана не был чужд социальной тематике, вдохновляясь драмой Брехта, конструктивизмом, политической карикатурой. В 1930-е годы, совместно с Йоосом, Лабан создавал политические антивоенные балеты. В 1938 он покинул Германию, а после окончания войны открыл студию по изучению движения в Манчестере. В 1975 году эта студия, переехав в Лондон, стала всемирно известным Центром движения и танца Лабана.
Чтобы танец поднялся на уровень других искусств, в нём должен совершиться переворот, подобный тому, какой в начале XX века произошёл в изобразительном искусстве.
Лабан помог этот переворот совершить. Самый, пожалуй, радикальный из всех пионеров свободного танца, он отказался не только от традиционных танцевальных па, но и от музыкального аккомпанемента, темы и сюжета.
Он открыл, что выразительность танцу придает пространство, а не тело как таковое. Освободившись от заученных движений, тело должно искать собственные ритмы и «упиваться пространством». Всё вышеперечисленное можно отнести и к японскому танцу «буто», переоткрытому в восьмидесятых годах.
Билет № 2
1. Исторические аспекты возникновения хореографического искусства.
Теории происхождения танца. Понятие танца. Первобытно-общинный строй как эпоха формирования семантики и лексики танца. Особенности сознания первобытного человека. Сочетание иллюзорности и рациональности. Нерасчлененность общественного сознания. Условность понятия искусства применительно к первобытному обществу.
Культовый обряд как первоначальная форма проявления художественного творчества. Утилитарная функция обряда. Первобытное творчество в рамках обряда как универсальное средство общения. Познания окружающего мира, духовного и физического воспитания, формирования нравственных, религиозных, эстетических чувств и представлений.
Синкретический характер действа, отсутствие видовой градации выразительных средств.
Тотемизм – комплекс верований и обрядов родового общества, связанных с представлением о родстве между группами людей и видами растений и животных – как явление стадиальное. Влияние характера пластики определенных видов животных, растений, птиц, насекомых на лексику тотемических танцев. Образность и пластика тотемических действ как источник лексики народной хореографии, их проявление в профессиональном искусстве разных народов.
Культ Великой Матери земли как образно-пластический источник танцевального искусства афроазиатских народов.
Охотничьи и воинские обрядовые действа, их политические черты в искусстве разных народов.
Канонизация пластических танцевальных форм в искусстве первобытно-общинного строя, их влияние на хореографию последующих эпох.
Обрядность доисторических времен и современные задачи образной интерпретации народного танца.
Становление и расцвет хореографического искусства Древнего мира.
Древний мир – эпоха возникновения первых развитых цивилизаций, мощных государственных объединений рабовладельческого типа. Разделение труда, специализация как необходимое условие самоопределения искусства. Классовый характер искусства в рабовладельческом обществе.
Достижения первобытно-общинного строя как основа развития древних цивилизаций. Преемственные связи в области самовыражения.
Роль мощного рудиментарного слоя первобытной хореографической лексики (подражательной тотемной и бытовой) в формировании искусства танца Древнего мира. Синкретическое единство выразительных средств – музыкального звука, танцевальной пластики, драматического действия. Единство танца и акробатики. Символика как характерная особенность отражения содержания (символика жеста, позы, цвета, костюма, аксессуаров и др.).
Многообразие функций хореографии в древнем мире: культовая, ритуальная, магическая, развлекательная, медицинская, спортивно-тренировочная. Общественная функция танца.
Виды танцев: храмовый, дворцовый, общественный, бытовой, военный, сценический и др. Подвижность названных традиций.
Профессиональный и народный танец. Черты профессионализации в народной культуре.
Древнейшие цивилизации Востока (Египет, Индия, Китай и др.) и Запада (Греция, Рим). Формирование двух основных школ классического танца. Особенности техники,
системы выразительных средств. Влияние древнейших школ на искусство нового времени.
