- •Билет №1.
- •Танец как вид искусства.
- •Творчество Мариуса Петипа.
- •3.«Ausdruckstanz» – немецкий свободный танец.
- •Билет № 2
- •1. Исторические аспекты возникновения хореографического искусства.
- •2. Мария Тальони – представитель романтического направления в балете.
- •2. Танец модерн в Америке.
- •Танцевальное искусство Древней Руси.
- •2. ««Сильфида» – романтический балет в двух действиях.
- •Билет № 3
- •3. Постмодерн в хореографии.
- •Билет № 4
- •Профессионализация русского народного танца. Скоморошество.
- •2. Балет «Дон Кихот».
- •3. Современный танец в ссср в 20-30 годы XX века.
- •Билет №5 Вопрос №1 «Исторические аспекты становление балетного театра в России в XVII-XVIII вв»
- •Вопрос№2 «Жизель-вершина романтического балета»
- •Вопрос №3 «Буто-направление современного японского танца»
- •Билет №6.
- •Касьян Голейзовский 05.03.1892 года- 04.05.1970 года
- •Билет №7
- •Зарождение и развитие балетного образования в России.
- •2.Деятельность ж.-б.Ланде.
- •3.Современный танец Франции.
- •Билет № 8
- •1. Возникновение сюжетного балета в России.
- •2. Развитие сюжетного балета в России во II-ой пол. XVIII века.
- •3. Современный танец в Нидерландах.
- •Билет №9
- •1. Начало самоопределения русского балета
- •2. Иван Иванович Вальберх первый русский балетмейстер
- •3.Современный танец Англии.
- •Билет № 10
- •Русский балет в период отечественной войны 1812 года.
- •Мастера современного танца России (Гедрюс Мацкявичюс, Ольга Бавдилович, Наталья Фиксель, Алла Сигалова, Александр Кукин).
- •Современный танец Германии.
- •Билет №11
- •Появление романтических сюжетов в балете и возникновение национальной школы классического танца.
- •Современный танец Бельгии. Билет 12
- •1. Балет эпохи романтизма.
- •2. Традиции и новаторство в балетном искусстве начала 20 века. «Русские сезоны» Дягилева в Париже
- •3.Современный балет Швеции в именах: Биргит Кульберг, Матс эк, Окессон Биргит
- •Билет 13.
- •1). Развитие реалистических тенденций в русском балете.
- •2). Основные этапы развития балетного театра в России в хХв.
- •3) Мастера современного танца России (Евгений Панфилов, Татьяна Баганова, Сергей Смирнов, Александр Пепеляев, Ольга Пона).
- •Билет № 14
- •Рождение симфонического балета в России и начало подъема русского балета.
- •2. Танец в первобытном обществе.
- •3. Характеристика молодежной танцевальной культуры конца XX – начала XXI вв
Билет №5 Вопрос №1 «Исторические аспекты становление балетного театра в России в XVII-XVIII вв»
Экономический, политический и культурный подъем России в XVII - первой половине XVIII вв. Превращение России в могущественную державу, расширение ее экономических и культурных связей с Западом. Проникновение западноевропейской театральной культуры в Россию XVII века. Деятельность И. Ладыгина при дворе Михаила Федоровича. Театральные представления при дворе царя Алексея Михайловича, роль хореографии в этих спектаклях. Организация театра в Москве (1672 г.). Постановщик танцевальных представлений Н. Лима. «Балет об Орфее и Эвридике» (1673 г.). Реформы Петра I и их влияние на судьбу музыкального театра России. Открытие первого общедоступного театра в Москве (1702 г.). Указ об ассамблеях 1718 года и начало публичных балов в России. Место танца в общественной жизни. Придворно-церемониальное и развлекательное значение танца. Танец в системе воспитания дворянской молодежи. Стиль обучения и уровень подготовки. Западноевропейские танцы – менуэт, полонез, англез и другие в придворном быту Петровской эпохи. Народная пляска в дворянском обиходе и придворном быту России начала XVIII столетия.
Вопрос№2 «Жизель-вершина романтического балета»
«Жизель» - это балет времен эпохи Романтизма. Его музыка была написана французским балетным и оперным композитором Адольфом Адамом (с дополнениями Фридриха Бургмюллера и Ладвига Минкаса). Балет был поставлен Жаном Королли и Жюлем Пьером). Сценарий «Жизели» сочинил французский поэт Теофиль Готье по записанной немецким поэтом Генрихом Гейне старинной легенде о вилисах - девушках, которые погибали до свадьбы и потом мстили путникам, дотанцовывая их до смерти.
Идею хореографической композиции балетмейстеры позаимствовали из «Сильфиды», поставленной Ф. Тальони девятью годами ранее и впервые представившей публике романтическую концепцию балета [10, c 89].
«Жизель» была сначала представлена балетом Academie Royale de Musique (сегодня известной как Парижский Оперный Балет) 28 июня 1841 года, а исчезла из репертуара старой Парижской Оперы в 1867 году, и не возвращалась на западную сцену, пока это не была представлена Русским Балетом в 1910 году. Это - один из немногих балетов той эры, который известен до сих пор. Оба балета, каждый по-своему, оплакивали тщету романтических мечтаний. Герой «Пери», пройдя искус испытаний, соединялся с мечтой и возносился на ее радужных крыльях в фантастический рай.
Через год, в 1842-м, «Жизель» была поставлена на сцене петербургского Большого театра французским балетмейстером Антуаном Титюсом Доши, более известным как Титюс. Эта постановка во многом воспроизвела парижский спектакль, за исключением некоторых видоизменений в танцах. Спустя шесть лет приехавшие в Петербург Перро и Гризи привнесли в спектакль новые краски [15, c 88]
Как в «Сильфиде», ставшей новым словом в искусстве, в «Жизели» появилась кантиленность пластики, усовершенствовалась форма адажио, танец стал основным выразительным средством и получил поэтическую одухотворенность [17].
В сольные «фантастические» партии вошли разнообразные полеты, создающие впечатление воздушности персонажей. В едином ключе с ними были решены и танцы кордебалета. В «земных», нефантастических, образах танец приобрел национальную характерность, повышенную эмоциональность.
Героини поднялись на пуанты, их танец по виртуозности стал походить на творчество виртуозов-инструменталистов того времени.
Авторы «Жизели» словно бы стремились затмить скромные достоинства своего первенца приманками разнообразия и роскоши. Впрочем, начальная картина сценария упреждала на девяносто лет сцену второго акта «Бахчисарайского фонтана», вплоть до обстановки: даже «струи кристальной воды» вздымались в глубине гарема, даже диван был «поставлен на авансцене слева от зрителя». [18]
