5. Литература

Литература XVIII в. была своеобразной творческой лаборатори­ей, в которой вырабатывалась стилистика прозы, формировалась система стихосложения, происходил творческий эксперимент в об­ласти художественного слова, в ходе которого были созданы основы современного русского литературного языка.

5.1. Основные особенности.

• Преобразования первой четверти XVIII в. способствовали окон­чательной победе светского направления в литературе, что обусловило формирование новых жанров, появление новых литера­турных героев, новых сюжетов.

• Введение Петром I гражданского алфавита и его дальней­шее упрощение, проведенное в 1730-е гг. Академией наук, не только способствовало укреплению светского языка и развитию новой свет­ской литературы, но и активизировало книгоиздательскую деятель­ность.

• Середина столетия характеризовалась активным творче­ским поиском. Если для литературы первой трети столетия харак­терно взаимопроникновение и сочетание «старины» и «новизны», то со второй трети «новизна» решительно одерживала верх.

5.2. Жанры. В рамках традиционных литературных жанров по- явились новые сюжеты, новые герои, выражались новые идеи. В то же время формировались новые жанры.

• Одним из господствующих жанров по-прежнему оставалась бы­товая повесть. Наиболее известна «Гиштория о российском мат­росе Василии Кариотском и о прекрасной королевне Ираклии Фло­рентийской земли», в которой традиционный для XVII в. сюжет со­четается с отражением новых идей. Главный герой произведения, Василий Кариотский (поехавший за границу учиться и женившийся на королеве) стал символом Петровской эпохи, открывшей дорогу к высшим государственным должностям талантливым, но незнатным людям.

• Большую популярность в это время получили сатирические произведения. Крупнейшим мастером сатиры был русский поэт и просветитель Антиох Кантемир (1708—1744 ). Его главные сатиры («Куму своему» и «Филарет и Евгений») защищают петровские преобразования. Большую известность приобрели также оды, басни и эпиграммы Кантемира.

• Широкое распространение в Петровскую эпоху получила л.ю-бовная лирика. Манерность, изысканность языка и обращение к ан­тичным образам свидетельствуют о влиянии французской «галант­ной поэзии». Авторы многочисленных образцов любовной лирики петровского времени в большинстве случаев неизвестны. Впоследст­вии сочинение любовных стихов вошло в моду, с него начинали свой творческий путь многие крупнейшие поэты XVIII в.

• Вслед за Петербургом принципы регулярной планировки бы распространены на старые русские города. Специальная комиссия составила более 400 проектов перепланировки городов.

• Широкий размах градостроительных работ вызвал необходи­мость организации «архитектурного надзора», развития теорети­ческого и административно-организационного аспектов строител ного дела. Для руководства застройкой Петербурга была создана Канцелярия городовых дел (позже — Канцелярия от строений), ко­торую возглавил Д. Трезини. Важным этапом в развитии теоретиче­ских и административных сторон градостроительства стала разра­ботка М. Г. Земцовым и И. К. Коробовым в 1740 г. трактата-кодекса «Должность архитектурной экспедиции».

• Под руководством Земцова была начата подготовка отече­ственных архитектурных кадров, а в 1749 г. ученик Коробова Д. В. Ухтомский организовал в Москве первую в России Архитек­турную школу.

6.3. Стилевые направления. Господствующим архитектурным стилем первой половины XVIII в. стало барокко (в переводе с италь­янского — причудливый, странный) — один из главных стилей в ар­хитектуре и искусстве Западной Европы того времени. Для барокко характерны монументальность построек, пышность, изогнутость ли­ний фасада и общего плана здания; обилие колонн, декоративных лепных украшений и скульптур. Русское барокко обладало рядом национальных особенностей, обусловленных влиянием традиций отечественного зодчества.

• «Петровское барокко». Архитектура начала века характери зуется четкостью планов, скромным декоративным убранством, со четающимися с отдельными элементами барокко. Этот стиль полу­чил название «петровское барокко», так как его возникновение свя­зано со строительством Петербурга, непосредственное участие в планирсзке и застройке которого принимал сам Петр I. Выдающи­мися образцами этого стиля в Петербурге являются Петропавлов­ский собор Петропавловской крепости, здание Двенадцати колле­гий, Кунсткамера. В Москве в стиле «петровского барокко» были возведены Лефортовский дворец и знаменитая Меншикова башня.

• Зрелое барокко. К середине XVIII в. барокко достигло своего расцвета, приобретая свойственную этому стилю пышность, декора­тивную насыщенность. Крупнейшим мастером зрелого барокко в Рос­сии В. В. (Ф.) Растрелли были возведены Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе, Большой дворец в Петергофе и ряд дворцов для петербургской вель­можной знати.

В Москве ряд проектов в стиле русского барокко создал Д. В. Ух­томский. В 1753 г. по его проекту триумфальные Красные ворота были заменены каменными.

Русское зрелое барокко развивалось в рамках, общеевропейского, но не было его механической копией. Традиции западноевропейской барочной архитектуры были переосмыслены под влиянием русской художественной культуры. Это проявилось в стремлении к про­странственному размаху ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, крылец, растительных мотивов в де­коре и т. д.

• Рококо. Характеризующийся усложненными планировками, изо­гнутыми формами и прихотливым изяществом декора, широко рас­пространенный в это время во Франции стиль рококо не оказал су­щественного влияния на русскую архитектуру. Влияние рококо в Рос­сии проявилось главным образом в лепном декоре зданий и отделке дворцовых интерьеров, в том числе созданных В. В. Растрелли.

6.4. Старое и новое в архитектуре. Внедрение новых архитектур­ных принципов и распространение новых стилей сочеталось с сохра­нением богатых традиций русского зодчества.

• В петербургской архитектурной школе преобладало влияние западно-европейского искусства, традиции русского зодчества были здесь незначительными.

• Москва и провинция. Взаимосвязь и преемственность русского средневекового зодчества и архитектуры Нового времени особенно ощутимы в Москве, где к отечественным традициям относились бо­лее бережно, а также в провинции. В архитектуре некоторых про­винциальных городов четко прослеживается продолжение традиций древнерусского зодчества.

• На основе древнерусских традиций продолжалось развитие де­ревянного зодчества. Его наивысшим достижением было возведе­ние Кижского ансамбля на одном из островов Онежского озера. К числу наиболее его выдающихся памятников относится централь­ная 22-главая Преображенская церковь (1714), построенная народ­ными мастерами без единого гвоздя.

7. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

1. Основные особенности. Русское изобразительное искусство пер­вой половины XVIII в. характеризуется окончательной победой свет­ского направления, появлением новых жанров, тесной связью с за­падноевропейским изобразительным искусством.

2. Живопись. Русская светская живопись развивалась на основе национальных традиций живописной мастерской Оружейной пала­ты. В то же время отечественные мастера активно осваивали запад­ноевропейские достижения: в Россию приглашали иностранных ху­дожников, а молодых русских живописцев посылали учиться в Ита­лию, Нидерланды («петровские пенсионеры» ).

• Жанровое разнообразие.

Ведущим жанром становится портрет, окончательно отделив­шийся от иконы. Первые произведения этого жанра по своему ха рактеру тяготеют к парсуне. Основоположниками русского светско­го портрета принято считать И. Н. Никитина и А. М. Матвеева.

Никитин учился живописи в Петербурге у И. Г. Танауэра. Уже в ранних работах («Цесаревна Анна Петровна», «Царевна На­талья Алексеевна» ) ему удалось преодолеть условные приемы пар­суны. В своих зрелых работах («Петр I на смертном ложе», «На­польный гетман»), написанных после поездки в Италию, где ху­дожник совершенствовал свое мастерство, Никитин намного опередил своих современников по глубине и форме художественно­го выражения.

Работы «петровского пенсионера» Матвеева отличаются непри­нужденностью композиции, тонкой передачей индивидуальности ге­роя. Наиболее популярной работой художника является «Автопорт­рет с женой», в котором персонажы объединены взаимным уважени­ем и внимательностью.

В первой половине столетия началось освоение русскими худож­никами новых для них композиций с мифологическими сюжетами (А Матвеев «Венера и Амур», «Аллегория живописи»).

Популярностью пользовались также монументальная роспись в виде панно и плафонов в строившихся дворцах и административных зданиях, а также миниатюрное письмо.

• Художественные (стилевые) направления. В середине сто­летия русская живопись развивалась под влиянием европейских стилей барокко и рококо, что проявилось в ее тяготении к параднос­ти, пышности и вместе с тем виртуозной декоративности.

• Ярким выразителем национального варианта барокко стал А П. Антропов, получивший известность как мастер парадных и ка­мерных портретов.

• Проникновение в отечественную живопись влияния рококо связано прежде всего с творчеством работавших в России иностран­ных художников: П. Ротари, братьев Гроот и др. Их работы отли­чаются утонченностью, подчеркнутой грациозностью изображения, обилием аксессуаров и других «отвлекающих» особенностей (веера, муфточки, перчатки, письма и т. д. ).

Влияние рококо и барокко заметно в творчестве крепостного ху­дожника И. П. Аргунова.

7.3. Гравюра. Особое значение приобрела в начале столетия гра­вюра, передававшая героический пафос эпохи. Возможность полу­чать с одного оригинала несколько сот оттисков обеспечивала выпол­нение чрезвычайно важных в петровское время агитационно-пропаган­дистских функций. Основоположниками гравюры Нового времени в

России являются голландские мастера А. Шхонебек и П. Пикарт. Крупнейшими русскими мастерами гравюры того времени были А. Ф. Зубов, много лет проработавший при петербургской типогра­фии и оставивший большое графическое наследие («Баталия при Гренгаме», «Панорама Петербурга» ), и М. Н. Махаев, автор зна­менитой серии видов Петербурга.

7.4. В первой половине XVIII в. широкое распространение полу- чил лубок (народная картинка) — выполняемое мастерами-ремес- ленниками произведение графики, отличающееся доходчивостью об- раза и предназначенное для массового распространения. Лубок печа- тался с деревянных досок и ярко раскрашивался от руки. Изображения часто дополняются пояснительными надписями. Одна из наиболее известных лубочных картинок этого периода — «Мыши кота погребают», получившая широкое распространение после смерти Петра I. Кроме заглавной надписи внизу картинки располо- жены шуточные подписи ко всем изображенным участникам похо- ронной процессии. Общая тема подписей — ликование крыс и мы- шей по поводу смерти кота.

7.5. Скульптура.

• Основные особенности. Скульптурные изображения стали не­отъемлемой частью триумфальных арок, садово-парковых комплек­сов. Отсутствие скульптуры в православной церкви и, соответственно, неразвитость отечественных традиций в этой области художественно­го творчества обусловили значительное влияние западноевропейского искусства. Большую роль в процессе становления принципов скульп­турного искусства этого периода сыграли поездки русских мастеров за рубеж; покупка работ венецианских скульпторов конца XVII — нача­ла XVIII в. и античных подлинников для Летнего сада, а также работа иностранных мастеров в России (А Шлютер, Н. Пино).

• Художественные (стилевые) направления. Как и в других видах изобразительного искусства, в скульптуре первой половины XVIII в. господствовало барокко. Крупнейшим мастером барокко в пластике является К. Б. Растрелли, которого иногда называют ос­новоположником русской светской скульптуры (бюсты Петра I и Меншикова, статуя Анны Ивановны с арапчонком).