Занятие 4. Вечер в Париже

Коровин Константин Алексеевич (1861–1939). «Гвоздики и фиалки в белой вазе», 1912. Холст, масло, 91,5×73,5 см.

Искусство никогда не стоит на месте, в нем все время что-то меняется, развивается. Это совсем не значит, что новое всегда лучше старого, просто оно — другое. И живопись развивалась вместе со всем русским искусством: менялись художественные вкусы людей, изменялся художественный язык, то есть те приемы, которыми пользуется художник, когда пишет картину, и самое главное — изменялись цели, которые художник ставит перед собой, берясь за кисть. Правда, одна цель оставалась неизменной — художники всегда хотели создать что-то красивое, но представления о красоте тоже менялись.

Так, в XVIII веке неизвестный автор словно хотел обмануть зрителя, показывая написанную на холсте картину, создать впечатление, что это часть стены, к которой прикреплены листы из книг, картинки и цветок. Конечно, художнику всерьез никто не верил, но и ему, и зрителям было интересно играть в эту игру с красивой картиной. Примерно через полвека художник Иван Фомич Хруцкий написал свой нарядный, торжественный натюрморт, который мог украсить любое большое помещение: и жилую комнату, и зал для бальных танцев. А далее целых полвека натюрморты писали не для «обмана» и не для украшения стен, а для того, чтобы рассказать, в каких условиях жили и действовали те или иные люди, особенно известные исторические личности. Поэтому натюрморт писали не отдельно, а как часть картины, на которой были изображены люди — главные герои картины, а предметы натюрморта играли вспомогательные роли. Но в начале XX века жанр натюрморта наконец выдвинулся на первые места в живописи, благодаря Константину Алексеевичу Коровину и другим художникам, которым будут посвящены следующие занятия.

Великий русский художник Исаак Ильич Левитан показал, что пейзаж наилучшим образом подходит для выражения человеческих чувств и особенно чувств и настроений самого художника. К. А. Коровин жил в Москве, но бывал в Париже, притягивавшем живописцев и скульпторов всего мира.

Покажите детям репродукцию натюрморта «Гвоздики и фиалки». Поясните, что цветы в этом натюрморте — не главное, они даже не являются композиционным центром картины (центр композиции — белое пятно вазы). А что же главное? Серебряный кувшинчик, апельсины, виноград — нет, конечно. Главное — это прелесть тихого вечера в уютной комнате в далеком шумном Париже; пускай там, внизу, за окном, мимо ярких витрин течет бесконечный людской поток парижан и туристов... Как хорошо здесь, за маленьким столиком у окна, в теплой красивой комнате, полной спокойствия и любви. Подчеркните, что ни «обманка» неизвестного автора, ни торжественный натюрморт И. Ф. Хруцкого такие чувства выразить не могли.

Во второй части занятия перед выполнением композиционного наброска обсудите с детьми главные и второстепенные части натюрморта. Главные: синее пятно вечернего города за окном, темное пятно букета (целиком), белое пятно вазы, большое пятно стола, круглый поднос и два апельсина. Второстепенные: огни в окнах, коробка (может быть, это кофейная мельница), ваза с виноградом, кувшинчик, ложка, оконная рама и тени от всех предметов. Аппликацию здесь используют для синего пятна, остальное нужно написать красками, но очень обобщенно и упрощенно по форме. Например, по синей аппликации провести широкие голубые полосы оконной рамы, смесью белил и охры светлой с небольшой добавкой синего покрыть стол, оставить незакрашенное белое пятно — белую вазу, цветы не вырисовывать, а написать двумя крупными пятнами: темно-синим и красным, желто-оранжевой краской короткими тонкими мазками наметить огни за окном, а более широким мазком — апельсины. (Для того чтобы помогать детям при выполнении живописной части этой работы, взрослому желательно выполнить это задание самостоятельно в процессе подготовки к занятию.)

Важно увидеть в этом натюрморте соседство ярких, сочных цветовых пятен и приглушенных, неопределенного цвета светловатых пятен. Необходима и графическая доводка: дети 6–7 лет могут наметить кувшинчик, вазу с виноградом, частично — границы пятен, внимательно разглядев все это в натюрморте.

Дети не должны огорчаться, если не все получится, — передать колористическое богатство коровинских натюрмортов почти невозможно. Не забудьте, тем не менее, найти что-то хорошее в каждом детском рисунке.