Занятие 7. Пища для ума

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939). «Розовый натюрморт», 1918. Холст, масло, 57,5×71 см.

Художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился в семье сапожника в маленьком городке Хвалынске на берегу Волги и стал одним из лучших русских художников первой половины XX века. Он работал во всех жанрах живописи. Его натюрморты красивы и оригинальны, но в отличие от большинства натюрмортов не столько пробуждают в нас те или иные чувства, сколько заставляют задуматься.

Покажите детям «Розовый натюрморт» К. С. Петрова-Водкина. Обратите внимание на композицию: предметы на столе показаны сверху, как видит их человек, стоящий у края стола, — обычно художники пишут, стоя за мольбертом на некотором расстоянии от постановки. Особенности колорита: смягченный контраст холодных и теплых тонов и контраст оттенков каждого цвета. Открытый красный — помидоры, холодный и теплый розовый — бумага и рисунки на столе; яркий зеленый на яблоках и рядом тепловатый зеленый на листьях и приглушенный голубой на столе.

Так же тонко решена и тема натюрморта: плоды земли на переднем плане, плоды творчества — рисунки художника на втором плане и вершины духа — религиозный сюжет на правом рисунке. Не нужно даже пытаться объяснять детям такие сложные категории, как творчество, искусство, духовность, религия и т. д., но пояснить их на простых примерах все же можно. Например, рассказать, что чувство любви может проявляться на трех уровнях: любовь к мороженому вызвана потребностями нашего организма в сладком — это первый уровень. Любовь к животным, например к своему щенку или котенку, уже не связана с потребностями нашего тела, в ней проявляются лучшие свойства нашей души. Наконец, на высшем уровне находится любовь к своим близким, к своей Родине, вера в Бога — то, за что люди готовы отдать свою жизнь; этот уровень обычно называют духовным.

Во второй части занятия дети выполняют наброски. Предварительно нужно обсудить с ними основные части натюрморта (основные для композиции натюрморта, а не по смыслу) и попутно перечислить второстепенные части, например листья на ветке, мелкие плоды на столе, детали изображений на рисунках, грани стакана, складки бумаги. От занятия к занятию старайтесь проводить подобные обсуждения в форме вопросов и ответов, пытаясь вовлечь в беседу всех детей.

Затем выделите вместе с детьми пятна для аппликаций — их всего четыре: холодное розовое, два теплых розовых и голубое. Вряд ли найдется цветная бумага для розовых пятен, скорее придется, обведя их тонкой линией, покрыть смесью белил и двух красных красок — алой и охры красной. Когда эти пятна просохнут, дети должны, глядя на репродукцию и свой набросок, написать более мелкие части: сначала провести линию ветки, потом написать в виде одноцветных пятен плоды, затем широкие белые поля на рисунках, далее — листья (не все).

При графической доработке белилами крайне упрощенно нарисовать стакан, не показывая грани и воду, обозначить на зеленых плодах темные стороны. Изображения на рисунках и тени от предметов выделять не нужно.