2.2. Система работы с детьми средних и старших классов на уроках музыки

Предлагаемая методика развития навыков вокально-певческой культуры у средних и старших школьников характеризуется этапами восприятия музыки, которые разрабатывались, в опоре на положения работ О.А. Апраксиной, Ю.Б. Алиева, Б.В. Асафьева, Н.Л. Гродзенской, Д.Б. Кабалевского, А.В. Тороповой, В.Н. Шацкой, Б.Л. Яворского.

Они включают: теоретический материал, иллюстрируемый примерами из классической и массовой музыки; слуховой анализ произведений классической и массовой музыки; комплекс заданий, раскрывающих интонационно-выразительные возможности классической и массовой музыки; практические и творческие задания; принципы, способствующие развитию вокально-певческой культуры у средних и старших школьников.

Первый этап: Докоммуникативный – готовность слушать. Предполагает вступительное слово учителя перед слушанием музыки. Задача

вступительного слова создать установку на последующее осознанное восприятие музыки учениками. Содержание вступительного слова определяется темой урока, характером, содержанием музыкального произведения. Педагог помогает школьникам настроиться на адекватное восприятие музыки.

Второй этап: Коммуникативный – восприятие музыки. Слушание музыкальных произведений, которые звучат в записи или в исполнении учителя. При этом особое внимание уделяется созданию атмосферы, способствующей сосредоточенному восприятию музыки школьниками.

Третий этап: Посткоммуникативный – осмысливание после слушания. Анализ музыкального произведения. После слушания музыкального произведения осуществляется его анализ. Содержание вопросов определяется темой урока. Ключевое положение анализа музыки таковы: в

массовой и классической музыке выражаются одни и те же настроения, создаются сходные образы, но разными средствами. При этом классическая

музыка в большинстве случаев обладает большей глубиной, разнообразием и

оригинальностью средств музыкальной выразительности. В ходе анализа школьники рассуждают, высказывают своё мнение. Анализ музыкальных произведений способствует развитию музыкального восприятия и воображения учащихся.

Четвёртый этап: Повторное слушание музыкального произведения. На этом этапе формирования осознанного восприятия музыки школьникам давались, как в классе, так и домашние творческие задания. Например, изобразить в рисунке или вылепить из пластилина музыкальный образ, а также выполнять пластические импровизации, передавая характер музыкальных произведений в движениях рук, корпуса. При этом было важно, как школьники смогут изобразить в рисунке музыкальный образ и какое из двух произведений (классическое или массовых жанров) для этого выберут.

Учащимся предлагалось объяснить, почему они выбрали данное произведение, цветовую гамму для изображения его образа и характера.

Пятый этап: Повторное слушание и запоминание уже освоенной музыки на последующих занятиях для закрепления в памяти учащихся.

Содержательно этапы включают в себя:

Теоретический материал, иллюстрируемый примерами из классической и массовой музыки. Предполагает наличие тематического плана, музыкального репертуара, используемых на уроках музыки произведений литературы и изобразительного искусства. На занятиях параллельно осваивается классическая и массовая музыка на основе их общих элементов: характер движения, название, музыкальный образ и т. д. Школьники сравнивают, как представлены в данных темах оба вида музыки, находят общее и различное в средствах музыкальной выразительности, музыкальных образах.

Слуховой анализ произведений классической и массовой музыки: наблюдение учащимися за развитием музыки, нахождение общего и различного в музыкальных образах, средствах их воплощения, определение

разных «задач», уровня художественной ценности классической и массовой

музыки).

Вербальную коммуникацию: беседы учителя со школьниками, вопросы, ответы, рассуждения учащихся о классической и массовой музыке.

Комплекс практических и творческих заданий, направленных на раскрытие интонационно-выразительных возможностей классической и массовой музыки. Предполагает анализ школьниками вместе с учителем:

- средств музыкальной выразительности в классическом произведении и произведении легкого жанра, с помощью которых создается ощущение активного моторного начала;

- воплощается одна и та же программа (анализируются музыкальные произведения – классическое и легкое с одинаковыми названиями);

- создаются сходные по характеру и настроению музыкальные образы;

- решаются одни и те же художественные задачи (создание музыкального портрета, воплощение словесного текста в музыке);

- создается мелодическая линия и осуществляется динамическое развитие в музыкальных произведениях;

Творческие задания: во время слушания, когда звучит тема поднять руку, выбрать карточки с изображением звучащего музыкального инструмента, пластическое интонирование, придумывание по цепочке текста

к мелодии инструментального произведения, графическое изображение мелодической линии произведения, его динамического развития, исполнение

фрагмента музыкального произведения, группировка произведений по тематике, жанрам и названиям, рисование, подбор стихотворений, лепка, составление музыкальных кроссвордов, изготовление шумовых музыкальных

инструментов, костюмов.

Предлагаемая методика опирается на принципы, специально адаптированные к развитию навыков вокально-певческой культуры у средних и старших школьников в условиях общеобразовательной школы.

Принцип развивающего обучения: предполагает получение новых знаний о музыке, умение оценивать информацию, ответы на вопросы, сравнение классической и массовой музыки, беседы, выполнение репродуктивных и творческих заданий.

Принцип связи обучения с жизнью реализовывается в опоре на сформированные музыкальные предпочтения старших школьников, связанные с произведениями музыки массовых жанров, путем их включения в содержание обучения на уроках музыки.

Опора на принцип научности показывает, что развитие музыкальных предпочтений у средних и старших школьников к классической музыке в силу возрастных особенностей целесообразно начинать с того, что им интересно: с произведений музыки массовых жанров; в опоре на основные дидактические принципы и методы обучения, исторически сложившееся взаимодействие классической и массовой музыки, этапы восприятия музыки.

Принцип доступности предполагает опору на приобретённые средними и старшими школьниками ранее знания: о жанрах классической музыки, средствах музыкальной выразительности (темп, лад, динамика, тембр, ритм, регистры), а также вариативное применение методов обучения.

Принцип систематичности и последовательности предполагает планирование изучаемого материала (тематическое планирование), его деление на логические разделы («Музыка в жизни человека», «Музыка и изобразительное искусство», «Музыкальный образ»), темы, выделение в каждой теме главных понятий, идей, структурирование материала (к музыкальным произведениям подобраны произведения живописи и литературы), последовательность при организации разделов занятия.

В экспериментальном обучении в начале для слушания дается более простая по языку и содержанию легкая музыка, а затем более сложная в содержательном и языковом отношении музыка классическая; в течение всего экспериментального обучения на каждом занятии образцы массовой и классической музыки даются для слушания и анализа параллельно; в начале экспериментального обучения изучаются темы занятий и музыкальные произведения, которые школьники изучили ранее, но теперь они осваиваются иными методами с использованием нового музыкального материала.

Принцип сознательности и активности усвоения учебного материала предполагает включение школьников в решение проблемных ситуаций, вовлечение каждого в активную деятельность на уроке. Все принципы пронизывают системные отношения.

Обучение учащихся средних и старших классов сопряжено с определенными трудностями мутационного периода, значительно осложняющего их участие в хоровом пении. Школьникам не рекомендуется громко петь.

Наряду с освоением учащимися нового материала, важнейшей задачей учителя становится повторение и закрепление ранее изученного. Это помогает ученикам вспоминать полюбившиеся им песни, сохранять их в своем репертуаре, включать в программу своих выступлений на школьных вечерах, праздниках и в дальнейшем возвращаться к их исполнению. Уроки музыки должны проводиться в специально оборудованных музыкальных кабинетах (классах, залах).

Оценка по предмету «Пение и музыка» должна учитывать индивидуальный уровень интеллектуального, психического и музыкального развития школьника, интенсивность формирования его музыкально-слуховых представлений, практических умений и навыков, накопление первичных знаний о музыке. Поводом для отрицательной оценки действий учащегося не могут служить отсутствие ярко выраженного интереса к музыкальным занятиям и эмоционального отклика на музыку, бедность речевых характеристик прослушанной музыки, нарушение координации между слухом и голосом, слухом и моторно-двигательными проявлениями.

Интересная и доступная детям музыкальная деятельность в значительной мере способствует повышению мотивации к обучению, воспитанию нравственно-этических, гражданско-патриотических чувств, художественно-эстетических качеств. Пение, дыхательные упражнения, игра на музыкальных инструментах, занятия танцами, ритмикой укрепляют общесоматическое состояние организма, улучшают физические качества: координацию движений, выносливость, ловкость, жизненную емкость легких, общую и мелкую моторику, нормализуют поведенческие проявления, снижая уровень негативных эмоциональных переживаний, которые сменяет оптимизм, уверенность в собственных силах.