- •Вопросы на госсы Теория и методика народно-сценического танца:
- •3. Визначте та обгрунтуйте значення класичного екзерсису у загальній системі підготовки виконавців нст.
- •4. Розкрийте структуру, зміст та основні принципи побудови уроку н.С танцю. Охарактеризовати вимоги що до муз. Оформлення уроку нст.
- •5.Розкрийте основні правила комбінування вправ екзерсису біля опори, основні принципи складання та поєднання комбінацій на середині залу на пикладі нст.
- •Теория и методика классического танца
- •1. Назвіть та охарактеризуйте основні етапи становлення та розвитку системи класичного танцю. Розкрийте вклад видатних діячів хореографічного мистецтва в розвиток системи класичного танцю.
- •2. Визначте основні функції класичного екзерсису. Назвіть основні види вправ, надайте їм характеристику.
- •3. Розкрийте структуру, зміст та основні принципи побудови уроку класичного танцю, вимоги до його музичного оформлення.
- •4. Дайте характеристику хореографічним здібностям. Розкрийте професійні та адаптовані методики виявлення хореографічних здібностей.
- •6.Дхк. Структура хореографічних занять, методика організації та проведення
- •Теория и методика дхк
- •8. Дхк. Назвіть завдання та зміст побудови заняття з ритміки. Розкрийте методіку його проведення.
- •24. Розкрийте засоби підвищення педагогічної та хореографічної майстерності керівника дхк.
- •15.Розкрийте особливості роботи вчителя хореографії по формуванню міжособистісних стосунків у дитячих хореографічних колективах.
- •16.Розкрийте методику розвитку творчих здібностей дітей під час проведення хореографічних занять.
- •Теория и методика современного бального танца
- •История хореографического искусства
- •2. Розкрийте особливості романтизму як художнього напрямку в мистецтві в балетних театрах Франції та Росії.
- •Искусство балетмейстера
- •1.Розкрийте характерні особливості хореографії, як вида мистецтва. Назвіть види, форми та жанри хореографічного мистецтва, наведіть приклади.
- •2.Розкрийте закони драматургії та специфіку їх використання в хореографічному мистецтві, наведіть приклади.
- •Теория и методика историко-бытового танца
- •1.Розкрийте особливості танцювальної культури Середньовіччя.
- •1 Розкрийте особлитвості танцювальної культури Відродження
- •Теория и методика украинского народного танца
- •7.Розкрийте характерні особливості хореографічного мистецтва Буковини
Теория и методика классического танца
1. Назвіть та охарактеризуйте основні етапи становлення та розвитку системи класичного танцю. Розкрийте вклад видатних діячів хореографічного мистецтва в розвиток системи класичного танцю.
КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ, исторически сложившаяся, устойчивая система выразительных средств хореографического искусства, основанная на принципе поэтически-обобщённой трактовки сценического образа; формировалась на протяжении многих веков и у многих народов. Термин «Классический танец» возник в России в конце 19 в., в результате обособления отдельных видов танца, разделение танцовщиков на «классических» и «характерных». Постепенно термин вошёл в обиход, вытеснив бытовавшие ранее термины – «серьёзный», «благородный», «академический» и др. До этого времени в России (в зарубежной терминологии включая и 20 в.) Понятие «К.т.» было равнозначно балетному или театральному танцам. По существу оно обозначало профессиональный танец по аналогии с профессиональной музыкой и в отличие от танца и музыки народной.
Из множества движений европейский классический танец впитал положения и движения, заимствованные из народных плясок, хороводов, бытовых танцев, отобрав и переработав наиболее выразительные, обладающие определённостью, законченностью, пластически раскрывающие духовный мир человека. Первые попытки осмысления театрального танца были предприняты итальянскими и испанкими учителями танца 15-16 вв., которые стремились систематизировать свод танцевальных положений и движений (трактаты о танце Ф. Карозо, Г. Негри и др.). Художественные особенности К.т. начали складываться в 16 в. в Италии.
Дальнейшее развитие система К.т. получила во Франции, в трудах Академии танца (П. Бошан, Р. Феёе), где получила свою терминологию. Профессиональная разработка народного, бального и сценического танца привела к дифференциации и обобщению выразительных средств танца. Разделение на элементы, отбор и систематизация движений легли в основу школы К.т. В начале 18 века при постоянном обогащении техники танца появились признаки застоя в идейно-образном содержании балета. Эволюция К.т. была обусловлена развитием и борьбой различных для каждой эпохи эстетических направлений. Окончательная реформа балетного театра стали заслугой балетмейстеров Г. Анджолини и Ж.Ж. Новера. В 30-50 гг. 19 века в балетном театре окончательно утвердился романтизм. Выработался новый танцевальный стиль, основанный на воздушной полётности движений и технике танца на пуантах. (Филипп Тальони ставил балеты для своей дочери Марии Тальони). Итальянская школа к.т. – основатель Энрике Чекетти, добивался максимального развития технику, учитывая индивидуальные особенности учеников.
Большое значение в развитии культуры К.т. имела русская школа, которая получила значительное развитие в конце 19 в. Деятели русской хореографии создали школу К.т., отличающуюся национальным характером, чистотой и благородством пластического языка, умением наполнить танец драматическим содержанием. Основатель системы – Ваганова А.Я.
В начале 20 века новую эстетику классического танца начал разрабатывать М.М. Фокин. Балетмейстер создал новый тип спектакля – одноактный балет, где наряду с классическим танцем использовался и т.н. «свободный танец», который пропагандировала А. Дункан. В это же время классический танец испытывает влияния танца модерн (М. Грэхем) и немецкого ритмо-пластического танца (М. Вигман). В них преобладала изобразительность, танец насыщался бытовыми, спортивными движениями.
В середине 20 века на сцене парижской Оперы Серж Лифарь создаёт большое количество «неоклассических» балетов, где античные и легендарные сюжеты были выражены средствами обновлённого классического танца, который наполнился мимической выразительностью и различными формами стилизованного народного танца. М. Бежар и М. Каннингем прибегают к использованию актёрской импровизации, акробатических элементов.