История оркестров.

Симфонический оркестр, как результат многовекового развития музыкальной культуры прошел сложный путь становления, вобрав в себя универсальные качества совместного инструментального исполнительства. Оркестр исторически соединил в себе достижения многих направлений культуры (народно-бытовой, религиозной и светской) и из всех направлений было отобрано те качества которые вобрали основу. Археологи и этнографы подтверждают наличие инструментов на самых ранних этапах развития человеческого общества и они несли чисто информационную, сигнальную функцию (пастушеские, военные, охотничьи, ритуальные), сопровождали ритуалы. На первоначальных стадиях наблюдался синкретизм. До 16 века музицирование выполняло прикладные функции. В библии упоминаются инструменты псалтерии, свирели, гусли, тимпаны, трубы). В процессе эволюции муз. мышления осознаются звуковысотные соотношения (началось формирование семейств) и на этой основе формируются первые звукоряды (к средним векам). Нужно отметить, что также зарождается вокальная полифония. В вокальную полифонию постепенно начинают проникать музыкальные инструменты. Считалось, что мелодия, исполняемая вокалом пригодна для музыкального инструмента. То есть инструментам стали отводиться равноценные голосовые роли. В конце 16 века в Италии попытка возродить древнегреческую трагедию привела к созданию нового жанра – оперы. Там уже существовал оркестр (орхестра – площадка для хора в театре, затем так стало называться место между сценой и публики, где располагались музыканты, позже название было перенесено на оркестр). В течение 15 и 16 веков начинается развиваться инструментальная специфика (духовая, смычковая, органная, лютневая), происходит формирование семейств. Инструментальные партии постепенно стали выходить из подчинения к хоровому голосу. Появилось стремление выразительного музыкального языка к раскрытию тембровых особенностей инструментов. Это привело к созданию объединения на новых принципах, основанных на использовании к колористических возможностях инструментов. Роль струнных становится все более заметной.

История оркестров (продолжение)

На ряду с распространенными в этот период виолами, которые были тогда традиционными смычковыми инструментами и считались аристократичными, начинает обретать свое значение скрипка, ранее она считалась простонародным инструментом. Скрипка активно совершенствовалась во время великих мастеров – Маджини, Амати, Гаспаро да Сало, Гварнери, Страдивари. Это определило рост исполнительского мастерства инструменталистов (Торелли, Тарини, Паганини). Скрипка достигла той высокой степени совершенства в установлении конструктивного строения, после чего существенные изменения в строении стали нецелесообразны. XVII, середина XVIII века – время расцвета смычковых инструментов. Это определило переход от инструментального ансамбля к оркестру, предваряющему классический состав. Время зарождения оркестра совпадает с становлением светской музыки. Период перехода от полифонического склада к гармоническому совпадает с появлением инструментальной музыки для струнных инструментов. Историю оркестра условно можно разделить на 2 важных периода – «Гендель, Бах» и «Гайдн, Моцарт» (хотя между ними еще был Глюк). В середине 18 века сложился тот тип оркестра, который сохранился до сегодняшнего времени. В их творчестве утверждается классический состав симфонического оркестра, который представлен в следующих инструментальных группах – струнно-смычковые, медно-духовые, деревянно-духовые, ударные. Складывается к этому времени новый жанр музыки – симфония. До настоящего времени сохраняется устойчивый состав групп родственных по тембру. Русская музыкальная оркестровая культура начинала формироваться во второй половине 18 века. Первый придворный оркестр был создан в 30х годах 18 века в Петербурге и состоял из приглашенных из-за границы музыкантов и такие оркестры получили большое распространение. Первые русские композиторы учились у итальянцев. Россия заимствовала постижения оркестрового исполнительства, однако развитие композиторского мастерства настолько продвинула ее вперед, что за короткий отрезок времени отечественная оркестровая школа вышла на уровень мировой музыкальной культуры и равноправно продемонстрировала свой путь развития симфонической музыки.

Какие в настоящие время бывает составы оркестра? В зависимости от состава инструментов принято различать следующие виды симфонического оркестра:

Струнный оркестр - инструменты смычкового семейства с добавлением других инструментов

Малый симфонический оркестр - основные группы инструментов струнно-смычковые, деревянно-духовые из медных чаще валторны с добавлением других, дополнительные - афра, фортепиано, незначительная часть ударных),

Большой симфонический оркестр - лишь в середине 19 века стал использоваться; в составе присутствуют инструменты всех групп – струнные, деревянно-духовые с разновидностями, полные медные с тромбонами, ударные со значительной частью, дополнительные инструменты – арфа, фортепиано, челеста, орган. Система записей совершенствовалась, и традиции были заимствованы раньше.

Партитура – система нотной записи музыкального произведения для оркестра или ансамбля, отражающая инструментальный состав в виде подробного фиксирования музыкальных инструментов, включенных в определенный состав, предусматривающий общепринятый порядок записи оркестровых групп и расположений инструментальных партий в них (по тесситуре).

В процессе эволюции музыкального инструмента были выработаны общие принципы их акустического строения. Основываясь на них, утвердились на практике следующие общие составные части конструкции музыкального инструмента:

1. источник звука

2. возбудитель колебания (звукообразователь)

3. резонатор – усилитель звука (иногда отсутствует – идиофоны).