5. Эволюция творчества а.С.Пушкина. Основные жанры и темы. Методы и приемы изучения литературы в школе.

Основные этапы изучения литературного произведения в школе

Освоение литературного произведения происходит в несколько этапов. Они включают: вступительное занятие, чтение произведения, работу над текстом (анализ, разбор), заключительные занятия. Все они взаимосвязаны. Вступительные занятия. Цель: 1) создание установки на восприятие и понимание текста. 2) мотивировка последующего анализа и создание ориентиров восприятия. Строгой классификации таких занятий нет. Считается, что оно не должно превышать 15 минут в средних классах. В старших может занимать 1-2 урока. Продолжительность, методику и содержание вступительного занятия определяют: цели урока, возраст учащихся, жанр и род изучаемого произведения, возможности учителя, интеллектуальный фон класса. Методист Никифорова считает, что на вступительных занятиях нужно: сориентировать в жанре, в общем характере произведения, в месте и времени действия, в системе образов и событий, в эмоциональном отношении автора к герою, в объеме и образном ядре произведения.

Различают два пути подготовки к чтению и анализу текста: 1) на основе личных впечатлений, 2) на основе изучаемого произведения. Содержание вступительного занятия должен быть очень разнообразным. Поэтому разделяют виды занятий: 1) занятия, помогающие школьникам понять историческую эпоху, отражающую в произведении или относящуюся ко времени его создания. Приемы: рассказ учителя, беседа, сообщение учащихся, видеофрагмент. 2) Занятие, содержание социально-бытовой комментарий. Приемы: чтение культурологических текстов, рассказ учителя, сообщение учащихся. 3) Занятие, дающие определенный угол зрения на произведение. 4) основанное на живых наблюдениях учащихся. 5) с использованием биографического материала. 6) включающее словарную работу.На вступительном этапе могут используются приемы: рассказ учителя, постановка вопросов, викторина, рассматривание иллюстраций, работа с учебником, заочная экскурсия, сообщение учащихся, просмотр видео, граммзаписи, работа со словарем.

Творчество Гоголя и его жизнь – во многом загадка. Фантастика встречается во всех произведениях Гоголя. Набоков говорил от его псевдореальности. Реализм у Гоголя свободно сочетается с фантастикой. Ряд проблем проходит через всё творчество гоголя:

Этическое-эстетическое (красота может быть аморальна и вести к злу)

Проблема искусства в жизни человека

Проблема чиновничества, маленького человека.

Проза Гоголя, как и драматургия, имеет свои особенности:

1. Тяготение к циклизации. Целостность цикла достигается наличием общих для всех произведений идеи, мотива, тем, персонажей. Помимо повестей, «мёртвые души» тоже имеет тенденцию к циклизации. Каждая глава завершена тематически, имеет своё задание, свой «предмет» изображение. Необходимо заметить, что есть основание говорить о том, что все произведения Гоголя – один большой цикл отображающий эволюцию творческого мастерства Гоголя и имеющий общую идею – показать жизнь русского человека, русского народа.

2. Художественное пространство. У Гоголя рядом существуют два типа пространства: волшебное и бытовое. Можно также говорить о расширении художественного пространства гоголевских произведений от маленького раздробленного мирка диканьки до бескрайних просторов России.

3. Повествовательная структура – трёхступенчатая композиция авторского образа (три повествования инстанции). 1 автор биографический – личность, существующая в исторической реальности. 2. Автор – творец, сущность которого определяется его особой позицией внеобходимости по отношению как к формально-содержатетельному единству словесно-художественного произведения, так как и к той первичной реальности.

4. Автор во внутритекстовом воплощении, имплицитный автор (по Бахтину)(«Вечера…»). Гоголь стремился строить повествование от лица собирательному, от лица многоликого и огромного духа родины, от лица поэта, несущего в себе точку зрения народа.

Для драматурга характерно

- общая ситуация наиболее полно реализовалась в драматургии, всеобщность переживаний (приезд ревизора)

- миражная интрига (Ю. Манн) утверждал, что наличие данной категории немыслимо без сущей категории «общей ситуации»). В этом объединении они составляют новаторство писателя, это определяет поэтику гоголевского финала. Герой хочет достигнуть, схватить рукой, как вдруг помешательство и отдаление желанного предмета на огромное расстояние .

1831-1832 – «Вечера на хуторе близ Диканьки». Оригинальное произведение, относится к юношескому опыту. «Вечера» построены как ряд повестей. Циклизация характерна для литературы того времени. В «Вечерах» сильно романтическое начало. Главное для Гоголя не событие, а описываемое им, а сама мечта, полёт творческой фантазии, романтическая причудливая мечта о прекрасном, обращение к миру фольклора, народного сознания, тоска по идеалу. Противопоставление двух миров : мир современный, обыденный и мир народной мечты. Цикл пронизан прелестью сказки, но здесь дух тоски (ведь идеальный мир – лишь мечта).

Повествователей много – все взяты из народного мира. Финал «,Сорочинской ярмарки» - всеобщее веселье + грустная интонация, автор со стороны смотрит на веселье, понимает, что мир хрупок, он может разрушится от прикосновения современности. В целом книга – исключительно светлая, весёлая. Гоголь воплощает в светлых представлениях некий идеал.

Ю.М. Лотман: здесь совмещаются два производства: бытовое и фантастическое. «Вечера» имеют огромную связь с миром фольклора.

Другой цикл – Миргород (1835) – 4 повести. Гоголь назвал его продолжением «Вечеров». Тот же самый пир, те же самые простые жители.

Есаулов: сюжет цикла – модель деградирующего мира в своём развитии. Он соотносит повести с разными возрастами человека.

Повесть о двух Иванах. Пародия на подлинное назначение человека. Для Иванов нет ничего кроме усадеб. Но в этой суровой жизни нет героизму. Гоголь рисует казачество песен, дум. Ему необходимо создать легендарный миф запорожской сечи. «Повесть об Иванах» противостоит «Тарасу Бульбе». В «Повести» жизнь человека представлена ничтожной, духовное содержание человека исчезает. Тема пошлости и извращения души здесь на первом месте. Гоголь считает, что пошлость характеризует героев.

Совмещённый мир фантастики и реальности. Мир реальности – мир полости, мир фантазии – мир зла. Человек здесь теряет почву под ногами, ориентиры в жизни. Герой лишён внутреннего пространства, погибает под напором мира. Взгляд на добро, красоту постоянно меняется. Идеал - единство красоты, добра и правды, они взаимосвязаны. Гоголь открывает, что красота может быть губительной, лишь внешней.

Цикл «Петербургские повести». Гоголь не объединял повести в цикл, но в 1842 г. он поместил их в одном томе: «Записки сумасшедшего», «Портрет», «Невский проспект», «Нос», «Коляска», «Шинель». Главной темой является Петербург как призрачный, фантастический город. Санкт-Петербург у Гоголя – это город мистический, воплощение мирового зла, это – живой человек. Исследователи выделяют мотив холода города. Холод губит всё живое. Холод из физического пространства переходит во внутреннее, становится нравственным.

Поэма «Мёртвые души» - вершина творчества Гоголя. В основу конфликта поэмы Гоголь положил противоречие между духовными силами нарда и его закабалённостью. В поэме выведена целая галерея типажей, ставших нарицательными именами. Гоголь последовательно изображает чиновников, помещиков и главного героя поэмы Чичикова. Сюжетно поэма построена как история похождений Чичикова, скупающего «мёртвые души». Характеристике различных типов русских помещиков посвящена почти половина первого тома поэмы. Гоголь создаёт пять характеров, которые не похожи друг на друга, но в каждом из них выступают типичные черты русского помещика. Образы помещиков представлены контрастно, так как несут в себе различные пороки, каждый духовно ничтожнее другого: Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин. Манилов сентиментален и слащав, Собакевич прямолинеен и груб. Для Манилова все окружающие прекрасны, для Собакевича – разбойники. Манилов не проявляет настоящей заботы о благополучии крестьян, он всё управление передоверил Собакевичу. Собакевич – крепкий хозяин, готовый ради наживы на любое жульничество. Коробочка напоминает Собакевича скупостью, страстью к наживе. «Накопителям» Собакевичу и Коробочке противостоят «расточители» - Ноздрёв и Плюшкин. Ноздрёв – отчаянный мот, пустил по свету своё состояние, Плюшкин превратил своё в видимость. Этот герой страшен и жалок, он утрачивает не только духовность, но и человеческий облик. Писатель очень точно прослеживает деградацию человека, и читатель понимает, что человек не рождается чудовищем, а становиться им. Все гоголевские помещики – характеры яркие, индивидуальные, запоминающиеся, но владея живыми, они сами давно превратились в мёртвые. Причину омертвления души человека Гоголь показывает на примере формирования характера главного героя – Чичикова. Безрадостное детство, лишённое родительской любви и ласки, служба и пример чиновников – взяточников - эти факторы сформировали человека, который таков как его окружение. Чичиков, отличаясь от помещиков предприимчивостью, тоже «мёртвая душа». Расчёт вытеснил из него все человеческие чувства. Гоголь показывает появление в русской жизни человека, нового, у которого нет титула, но который ценой своих собственных усилий пытается сколотить себе состояние. Его идеал – копейка. Но за мёртвыми душами Чичикова, помещиков и чиновников гоголь разглядел живые души крестьян, силу национального характера. Важную роль в поэме играет образ дороги. Сначала – это символ человеческой жизни, затем – это композиционный стержень повествования. Бричка Чичикова – это символ однообразного кружения сбившейся с прямого пути души русского человека. «Птица-тройка» и её стремительный полёт противопоставлена бричке Чичикова. «Птица - тройка» - символ национальной стихии русской жизни, символ великого пути России Дорога – уже не жизнь одного человека, а судьба всего русского государства.

7. Особенности поэтики Н.В.Гоголя. Жанровое и стилевое своеобразие (общая ситуация, миражная интрига, фантастика, гротеск, ирония и т.д.).

Творчество Гоголя и его жизнь – во многом загадка. Фантастика встречается во всех произведениях Гоголя. Набоков говорил от его псевдореальности. Реализм у Гоголя свободно сочетается с фантастикой. Ряд проблем проходит через всё творчество гоголя:

Этическое-эстетическое (красота может быть аморальна и вести к злу)

Проблема искусства в жизни человека

Проблема чиновничества, маленького человека.

Проза Гоголя, как и драматургия, имеет свои особенности:

1. Тяготение к циклизации. Целостность цикла достигается наличием общих для всех произведений идеи, мотива, тем, персонажей. Помимо повестей, «мёртвые души» тоже имеет тенденцию к циклизации. Каждая глава завершена тематически, имеет своё задание, свой «предмет» изображение. Необходимо заметить, что есть основание говорить о том, что все произведения Гоголя – один большой цикл отображающий эволюцию творческого мастерства Гоголя и имеющий общую идею – показать жизнь русского человека, русского народа.

2. Художественное пространство. У Гоголя рядом существуют два типа пространства: волшебное и бытовое. Можно также говорить о расширении художественного пространства гоголевских произведений от маленького раздробленного мирка диканьки до бескрайних просторов России.

3. Повествовательная структура – трёхступенчатая композиция авторского образа (три повествования инстанции). 1 автор биографический – личность, существующая в исторической реальности. 2. Автор – творец, сущность которого определяется его особой позицией внеобходимости по отношению как к формально-содержатетельному единству словесно-художественного произведения, так как и к той первичной реальности.

4. Автор во внутритекстовом воплощении, имплицитный автор (по Бахтину)(«Вечера…»). Гоголь стремился строить повествование от лица собирательному, от лица многоликого и огромного духа родины, от лица поэта, несущего в себе точку зрения народа.

Для драматурга характерно

- общая ситуация наиболее полно реализовалась в драматургии, всеобщность переживаний (приезд ревизора)

- миражная интрига (Ю. Манн) утверждал, что наличие данной категории немыслимо без сущей категории «общей ситуации»). В этом объединении они составляют новаторство писателя, это определяет поэтику гоголевского финала. Герой хочет достигнуть, схватить рукой, как вдруг помешательство и отдаление желанного предмета на огромное расстояние .

1831-1832 – «Вечера на хуторе близ Диканьки». Оригинальное произведение, относится к юношескому опыту. «Вечера» построены как ряд повестей. Циклизация характерна для литературы того времени. В «Вечерах» сильно романтическое начало. Главное для Гоголя не событие, а описываемое им, а сама мечта, полёт творческой фантазии, романтическая причудливая мечта о прекрасном, обращение к миру фольклора, народного сознания, тоска по идеалу. Противопоставление двух миров : мир современный, обыденный и мир народной мечты. Цикл пронизан прелестью сказки, но здесь дух тоски (ведь идеальный мир – лишь мечта).

Повествователей много – все взяты из народного мира. Финал «,Сорочинской ярмарки» - всеобщее веселье + грустная интонация, автор со стороны смотрит на веселье, понимает, что мир хрупок, он может разрушится от прикосновения современности. В целом книга – исключительно светлая, весёлая. Гоголь воплощает в светлых представлениях некий идеал.

Ю.М. Лотман: здесь совмещаются два производства: бытовое и фантастическое. «Вечера» имеют огромную связь с миром фольклора.

Другой цикл – Миргород (1835) – 4 повести. Гоголь назвал его продолжением «Вечеров». Тот же самый пир, те же самые простые жители.

Есаулов: сюжет цикла – модель деградирующего мира в своём развитии. Он соотносит повести с разными возрастами человека.

Повесть о двух Иванах. Пародия на подлинное назначение человека. Для Иванов нет ничего кроме усадеб. Но в этой суровой жизни нет героизму. Гоголь рисует казачество песен, дум. Ему необходимо создать легендарный миф запорожской сечи. «Повесть об Иванах» противостоит «Тарасу Бульбе». В «Повести» жизнь человека представлена ничтожной, духовное содержание человека исчезает. Тема пошлости и извращения души здесь на первом месте. Гоголь считает, что пошлость характеризует героев.

Совмещённый мир фантастики и реальности. Мир реальности – мир полости, мир фантазии – мир зла. Человек здесь теряет почву под ногами, ориентиры в жизни. Герой лишён внутреннего пространства, погибает под напором мира. Взгляд на добро, красоту постоянно меняется. Идеал - единство красоты, добра и правды, они взаимосвязаны. Гоголь открывает, что красота может быть губительной, лишь внешней.

Цикл «Петербургские повести». Гоголь не объединял повести в цикл, но в 1842 г. он поместил их в одном томе: «Записки сумасшедшего», «Портрет», «Невский проспект», «Нос», «Коляска», «Шинель». Главной темой является Петербург как призрачный, фантастический город. Санкт-Петербург у Гоголя – это город мистический, воплощение мирового зла, это – живой человек. Исследователи выделяют мотив холода города. Холод губит всё живое. Холод из физического пространства переходит во внутреннее, становится нравственным.

Поэма «Мёртвые души» - вершина творчества Гоголя. В основу конфликта поэмы Гоголь положил противоречие между духовными силами нарда и его закабалённостью. В поэме выведена целая галерея типажей, ставших нарицательными именами. Гоголь последовательно изображает чиновников, помещиков и главного героя поэмы Чичикова. Сюжетно поэма построена как история похождений Чичикова, скупающего «мёртвые души». Характеристике различных типов русских помещиков посвящена почти половина первого тома поэмы. Гоголь создаёт пять характеров, которые не похожи друг на друга, но в каждом из них выступают типичные черты русского помещика. Образы помещиков представлены контрастно, так как несут в себе различные пороки, каждый духовно ничтожнее другого: Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин. Манилов сентиментален и слащав, Собакевич прямолинеен и груб. Для Манилова все окружающие прекрасны, для Собакевича – разбойники. Манилов не проявляет настоящей заботы о благополучии крестьян, он всё управление передоверил Собакевичу. Собакевич – крепкий хозяин, готовый ради наживы на любое жульничество. Коробочка напоминает Собакевича скупостью, страстью к наживе. «Накопителям» Собакевичу и Коробочке противостоят «расточители» - Ноздрёв и Плюшкин. Ноздрёв – отчаянный мот, пустил по свету своё состояние, Плюшкин превратил своё в видимость. Этот герой страшен и жалок, он утрачивает не только духовность, но и человеческий облик. Писатель очень точно прослеживает деградацию человека, и читатель понимает, что человек не рождается чудовищем, а становиться им. Все гоголевские помещики – характеры яркие, индивидуальные, запоминающиеся, но владея живыми, они сами давно превратились в мёртвые. Причину омертвления души человека Гоголь показывает на примере формирования характера главного героя – Чичикова. Безрадостное детство, лишённое родительской любви и ласки, служба и пример чиновников – взяточников - эти факторы сформировали человека, который таков как его окружение. Чичиков, отличаясь от помещиков предприимчивостью, тоже «мёртвая душа». Расчёт вытеснил из него все человеческие чувства. Гоголь показывает появление в русской жизни человека, нового, у которого нет титула, но который ценой своих собственных усилий пытается сколотить себе состояние. Его идеал – копейка. Но за мёртвыми душами Чичикова, помещиков и чиновников гоголь разглядел живые души крестьян, силу национального характера. Важную роль в поэме играет образ дороги. Сначала – это символ человеческой жизни, затем – это композиционный стержень повествования. Бричка Чичикова – это символ однообразного кружения сбившейся с прямого пути души русского человека. «Птица-тройка» и её стремительный полёт противопоставлена бричке Чичикова. «Птица - тройка» - символ национальной стихии русской жизни, символ великого пути России Дорога – уже не жизнь одного человека, а судьба всего русского государства.

Кудряшев предлагает следующую классификацию: 1) урок изучения художественных произведений: урок художественного воспроизведения произведения, урок углубленной работы над текстом, урок обобщающего изучения произведения, 2) урок изучения теории и истории литературы: урок формирования теоретико-литературных понятий, урок изучения научых литературно-критических статей, урок по биографии писателя, урок по историко-литературным материалам, урок обобщения, повторения, опроса, 3) урок развития речи: урок обучения творческой работе по жизненным впечатлениям и по произведениям литературы и искусства, урок обучения устным ответам и устным докладам, урок обучения сочинению, урок анализа сочинения. Типология вбирает в себя основные направления работы на уроке литературы, а не только анализ произведений.

8. Своеобразие романной поэтики И.С.Тургенева. Роман “Отцы и дети” в русской критике и отечественном литературоведении. Чтение и первичное восприятие литературного произведения. Формы изучения читательского восприятия школьников.

Т.вошел в историю русской лит-ры как писатель, в прозе которого сильно лирическое начало. Начал как поэт, а закончил стихотворениями в прозе. Лирическое начало создается авторским монологом, которые содержит практически все его романы.

В 1856 г. публикацией романа «Рудин» Тургенев открывает серию произведений, написанных в этом новом для него жанре. За «Рудиным» последовали «Дворянское гнездо» (1859), «Накануне» (1860), «Отцы и дети» (1862), «Дым» (1867), «Новь» (1877).

Все тургеневские романы социально-философские, обращены к конкретному времени и вечности.

В романах Тургенева большое место уделяется любовной теме, которая всегда дается в сплетении с исторической темой, а точнее, с темой смены поколений, рассматриваемой на широком фоне движения современной истории. Каждый тургеневский роман – это своеобразный отчет об определенной эпохе русской истории, а взятые вместе они с полным правом могут быть названы художественной летописью жизни русской интеллигенции 30‑60‑х годов XIX в.

Едва ли не каждый из главных героев тургеневских романов соотнесен с типом Гамлета или Дон Кихота, характеры которых послужили основой для оригинальной тургеневской характерологии, изложенной писателем в докладе «Гамлет и Дон Кихот» (1860). Здесь он говорит о том, что Гамлет и Дон Кихот – не только лит.герои, это 2 типа самовыражения личности. В интерпретации Тургенева Гамлет – это человек с развитым сознанием и с развитым умом, но вместе с тем болезненный эгоцентрик. Ни во что не верующий и никого не любящий, кроме себя, он не в состоянии перейти от отвлеченной мысли к реальному действию. Гамлет живет для себя, но верить в себя тоже не может, отсюда двойственность. Дон Кихот – человек, который имеет веру прежде всего, человек, себя готовый отдать идеалу, которому служит, ни на минуту не сомневаясь в его истинности. Если Гамлет – воплощенная мысль, то Дон Кихот – воплощенное действие с постоянной готовностью к жертве. Пламенный энтузиаст, исполненный веры, он способен увлечь за собой народные массы, которые готовы следовать за ним так же преданно, как его вечный спутник Санчо Панса. Гамлет – символ русской дворянской интеллигенции с ее высоким уровнем образованности и культуры; тогда как Дон Кихот – символ молодого, гораздо менее культурного, но гораздо более мобильного поколения разночинцев, которые как раз в середине века вышли на авансцену русской общественной жизни и с которыми Тургенев в тот период связывал надежды на ее действенное и результативное преобразование в духе новоевропейских идеалов.

Сюжеты тургеневских романов развиваются достаточно в локальном хронотопе. Пространство, как правило, одна дворянская усадьба, время действия – не более трех месяцев. Завязкой сюжета является приезд героя, развязкой – отъезд или смерть. Наряду с конкретно-историческим уровнем сюжета присутствует архетипический уровень. Современные характеры, созданные Т., - это актуализация вечных образов. «Особенность композиции Т. – так называемая кольцевая композиция – вечное возвращение, и тем самым реализуется архетип блудного сына» (Чернов Н.М.).

«Отцы и дети» (1862).

События, в нем изображенные, относятся к лету 1859 г. «Отцы и дети» - социально-философский роман. Проблема отцов и детей – центральная проблема, проблема связей двух поколений, культурной преемственности.

Главный герой – Евгений Базаров – характерный представитель разночинной идеологии рубежа 1850–1860 гг. Его идейными противниками в романе, в соответствии с реальной раскладкой исторических сил, выведены либеральные дворяне – братья Павел и Николай Кирсановы. Причем если Николай Кирсанов, подобно Тургеневу, пытается наладить контакт и найти общий язык с молодым разночинцем, то его брат Павел, в котором живы аристократические сословные предрассудки, сразу занимает позицию обороны и нападения. Для Базарова же они, прежде всего, баре и «феодалы», быт, образ жизни и культура которых, отравленные «праздностью», подлежат полному и безоговорочному отрицанию. Отсюда название его идеологической позиции – «нигилизм». Базаров отрицает весь предшествующий культурный опыт человечества: любовь, природу, Бога, религию, искусство. По своим взглядам Базаров, медик по профессии, – материалист, сторонник эмпирической науки, с точки зрения которой все, что не проверено опытом и не имеет опоры в материальных, физических процессах признается «пустыми» формами человеческого сознания, не нужными для практической жизни.

Базаров не только не спасается от любви, но сам становится ее жертвой. Он попадает в ловушку любви, разрушающей все его «нигилистические» теории. Базаров неожиданно для самого себя, одновременно возвышенно и страстно, влюбляется в Одинцову – богачку, аристократку и к тому же обворожительно красивую женщину. Отказ Одинцовой ответить на его чувства болезненно ударяет по базаровской гордости, и в какие‑то моменты он видит себя ничтожной частицей огромного мироздания, законов которого ему все равно не удастся преодолеть. «…Попробуй отрицать смерть. Она тебя отрицает, и баста!» – восклицает Базаров, ясно понимая, что болезнь его прогрессирует и конец неотвратим.

То, что должен был, но до конца так и не смог понять Базаров, договаривает за него автор в проникновенном лирическом пассаже, завершающем роман и дающем ключ к пониманию финальной сцены, изображающей престарелых родителей Базарова, плачущих на могиле сына. В этом эпизоде поставлены в связь слезное обращение базаровских родителей к Богу как Высшей Силе, управляющей всем существующим, и навеваемая прекрасной в своей умиротворенности природой, осеняющей могилу Базарова, мысль о «вечном примирении и о жизни бесконечной».

Роман «Отцы и дети» в русской критике и отечественном литературоведении.

    С выходом романа И. С. Тургенева “Отцы и дети” начинается оживленное обсуждение его в печати, которое сразу же приобрело острый полемический характер. Почти все русские газеты и журналы откликнулись на появление романа. «Ну и досталось же ему за Базарова...» — эта фраза Достоевского с необычайной точностью выявляет общую направленность полемики, разыгравшейся вокруг «Отцов и детей». Критика романа сводилась в основном к выяснению правоты или неправоты Тургенева относительно образа главного героя романа.

Д.И.Писарев (журнал "Русское слово"). Главному герою романа «Отцы и дети» посвятил специальную статью, назвав ее броским именем «Базаров» (1862). Писарев находит, что весь роман проникнут самой полной, самой трогательной искренностью. Базаров — центр всего романа. Критика привлекало то, что Тургенев чрезвычайно верно изобразил современное поколение. В статье "Базаров" Писарев подчеркивает общественное и художественное значение "Отцов и детей": "Все наше молодое поколение с своими стремлениями и идеями может узнать себя в действующих лицах этого романа".

Во-первых, Писарев глубоко объяснил положительный смысл главного героя романа, подчеркнул жизненную важность и социальную значимость Базаровых для развития общества. Для Писарева, как и для нас, Базаров — это человек дела, естественник, экспериментатор. Опыт сделался для Базарова единственным источником познания. Именно в этом Писарев видел отличие нового человека Базарова от "лишних людей" Рудиных, Онегиных, Печориных. Он писал: "...у Печориных есть воля без знания, у Рудиных - знание без воли; у Базаровых есть и знание и воля, мысль и дело сливаются в одно твердое целое". 

Во-вторых, Писарев подробно анализирует отношения Базарова к окружающим его людям: братьям Кирсановым, к сыну Николая Петровича Аркадию, к Ситникову и Кукшиной, к Одинцовой, к своим родителям. Здесь критик высказывает много глубоких и интересных этико-психологических наблюдений. Так, сопоставляя Базарова и Павла Петровича, Писарев говорит о двух сильных характерах: "Павел Петрович и Базаров могли бы, при известных условиях, явиться яркими представителями: первый — сковывающей, леденящей силы прошедшего, второй — разрушительной, освобождающей силы настоящего". Аркадия Кирсанова критик истолковал как типичного либерального барича, человека слабохарактерного, подверженного разным влияниям, как временного попутчика Базарова.

В-третьих, Писарев категорически возражал критикам, которые считали, что нигилизм является чужеземной теорией и ничего русского в себе не заключает. Писарев с удовлетворением отмечал, что именно в русском обществе выработалось совершенно самостоятельное направление мысли — критическое, и вот оно-то присуще новым людям типа Базарова. Писарев прямо заявил: "...наш теперешний литературный реализм не выписан из-за границы в готовом виде, а формируется у нас дома". Писарев первый широко ввел в публицистику и критику термин «реализм».

«Создавая Базарова, Тургенев хотел разбить его в прах и вместо того отдал ему полную дань справедливого уважения. Он хотел сказать: наше молодое поколение идет по ложной дороге, и сказал: в нашем молодом поколении вся наша надежда. Весь интерес, весь смысл романа заключался в смерти Базарова. Если бы он струсил, если бы он изменил себе, - весь характер его осветился бы иначе; явился бы пустой хвастун, от которого нельзя ожидать в случае нужды ни стойкости, ни решимости; весь роман оказался бы клеветою на молодое поколение, незаслуженным укором! Базаров не оплошал, и смысл романа вышел такой: теперешние молодые люди увлекаются и впадают в крайности, но в самых увлечениях сказываются свежая сила и неподкупный ум; эта сила и этот ум без всяких посторонних пособий и влияний выведут молодых людей на прямую дорогу и поддержат их в жизни». Базаров хорошо дорисовывается в двух эпизодах: в увлечении Одинцовой и в агонии смерти. Трагедия Базарова, по мнению Писарева, состоит в том, что для настоящего дела в действительности нет благоприятных условий, а потому, “не имея возможности показать нам, как живет и действует Базаров, И. С. Тургенев показал нам, как он умирает.

Критики «Современника», в особенности М.А. Антонович, выступили с необоснованно уничтожающим разбором образа тургеневского Базарова. Самой нашумевшей статьей Антоновича была «Асмодей нашего времени» (асмодей – злодей, чудовище). Ее заглавие повторяло заглавие бездарного романа реакционного критика В. И. Аскоченского (1858), направленного против современного молодого поколения. Ошибочно усматривая некоторую связь между общим тоном и образами двух романов, Антонович отождествлял Тургенева с Аскоченским. Статья получилась бесцеремонно грубой, объявлявшей «Отцов и детей» клеветой на современное демократическое движение, а отношение Тургенева к Базарову враждебным. Антонович считал роман Тургенева вовсе не художественным произведением, а дидактическим трактатом, состоящим из разговоров героев, в которых «отцам» заранее отдается полное преимущество перед «детьми». Базаров якобы весь соткан из противоречий, он все отрицает сплеча, не отличается ни умом, ни тактом, ни любовью к людям. Он выглядит каким-то бесом зла — сущим Асмодеем. Антонович считал Базарова «карикатурой» на молодое поколение, а сам роман — скучным и художественно несовершенным. Главная же «заслуга» Тургенева, по мнению Антоновича, заключалась в том, что он, изобразив Базарова демоном, разглядев в нем «чудовище», неприкрыто заявил о своей глубокой неприязни к людям базаровского типа.

Чтение и первичное восприятие литературного произведения (Методика преподавания лит-ры под ред. З.Я. Рез; Богданова, Леонов, Чертов).

Чтение является основой изучения художественного произведения. Главное, что является условием и основой всех учебных занятий по литературе, - это чтение произведения. От организации чтения зависит во многом успех всей работы над литературной темой. Приобщаем к чтению на уроках литературы. С 5 по 8 классы чтение осуществляется на уроке. К 9 классу должен сформироваться читательский навык; тексты становятся объемными. На уроке будут прочитываться ключевые сцены, эпизоды.

Виды чтения: аналитическое (подробное, медленное чтение); сканированное -просмотровое (когда нужно повторить, уточнить); выразительное; выборочное (часто применяется на уроках с послед. анализом); комментированное (прочитывается фрагмент, глава с последующим разбором); чтение наизусть стихов, прозы.

Чтение может быть домашним или классным. В 5-8 классах доминирует классное чтение. В 9-11 - домашнее чтение, так как тексты объемные, большие. Прочитав произведение в классе, учитель может быть уверен, что все ребята ознакомились с книгой и услышали ее в выразительном звучании. Домашнее чтение более личное, интимное. Читая произведение вслух, учитель невольно оказывает влияние на его восприятие своей трактовкой, тогда как при самостоятельном чтении нет посредника между читателем и автором. Важно сочетать в своей работе оба вида чтения.

Формы изучения читательского восприятия школьников.

Восприятие читателем-школьником литературного произведения - это сложный творческий процесс, опосредованный всем жизненным, эстетическим, читательским и эмоциональным опытом ученика. Зачем нам нужно выяснять восприятие художественного произведения? Затем, чтобы наметить методику изучения и анализа худ. произведения. Чтобы не учить то, что известно, и учить то, что непонятно.

Существует несколько основных приемов изучения восприятия учеником прочитанного: Выяснение предварительных впечатлений учащихся о прочитанном. Сопоставление первоначальных впечатлений с теми, которые формируются в ходе анализа и на итоговых занятиях. В этих случаях используются анкеты, устные опросы, которые могут быть включены в ход той или иной беседы с учащимися в качестве учебных заданий. Домашние задания опережающего характера. Экспериментальное исследование методом «срезов», когда от темы к теме выясняются «сдвиги» в литературном развитии учащихся, в характере их непосредственного читательского восприятия, в понимании ими различных произведений, в отношении к различным компонентам произведения, в уровнях их обобщений, эмоциональных и эстетических оценок.

Учитель должен представить, какое впечатление текст произвел на уч-ся. Но для этого он должен знать особенности возраста уч-ся и в зависимости от этого строить концепцию анализа худ. произв.

5-6 кл.: игра – динамика приемов, т.е. надо все время менять форму деятельности, нужно чередовать письменные и устные виды заданий. По восприятию худ.текста они наивные реалисты, все происходящее в тексте могут воспринимать буквально. Чаще всего любят читать, готовы идти на контакт. Импульсивность, сила эмоциональной реакции, потребность не только словом, но и мимикой, жестом, интонацией объяснить чувства, возникшие при чтении  — все эти свойства читательского восприятия детей делают беседу самым естественным способом выявления читательских реакций в 5—6 кл. Кроме того, дети в письменной речи часто не в силах выразить адекватно то, что думают и чувствуют при чтении. Свобода письменного изъяснения себя еще не пришла к ним. Однако когда мы обращаемся к изучению большого произведения (повести, романа), нам приходится прибегать к письменной работе, чтобы сосредоточить впечатления читателя, позволить охватить единым взглядом большой материал, по частям обдумать его, «поочередно» войти в разные сферы произведения и читательского сознания. Письменная работа удобна тем, что экономит время урока (как правило, эта работа выполняется учениками дома, самостоятельно, по вопросам, данным учителем). Письменная работа позволяет выявить читательское восприятие более массово, чем беседа, более детально в отношении к каждому ученику. В беседе невозможно учесть мнение каждого ученика по каждому вопросу.

7-9 кл.: дети начинают осознавать себя как личность. Учителю придется вызывать учеников, чтобы они отвечали на уроке. Подростка интересует человек как носитель определенных свойств личности. У школьников-подростков растет круг осознаваемых моральных свойств личности человека, появляется интерес к формированию его характера, мотивов его поведения. Однако подросток не всегда умеет оценить личность литературного героя в целом, учесть и взвесить различные обстоятельства и мотивы его поведения.

10-11 кл.: Ученики старшего школьного возраста проявляют интерес к сложному внутреннему миру героя, стремятся познать творческое мировосприятие автора. В старших классах читательское восприятие далеко не всегда может быть выяснено в прямых формах. Большая сдержанность эмоциональных реакций, сознание иных возможных точек зрения на изученное произведение, боязнь «оступиться» и в то же время самолюбивое желание защитить свою точку зрения во что бы то ни стало — все эти свойства учеников затрудняют выяснение читательского восприятия и побуждают искать новые формы его выявления.

Ряд психологов и методистов пришли к альтернативному выводу о трех основных типах восприятия школьников. В первом типе отмечается преобладание наглядных и образных элементов, во втором — преобладание словесных и логических моментов восприятия. Третий тип — смешанный.

Следует учитывать особенности восприятия читателем различных родов литературы, что поможет четче раскрыть характер первоначального восприятия и его последующего углубления. Основной особенностью восприятия лирики является сила непосредственного эмоционального впечатления. Учащиеся 5-7 кл. более восприимчивы к лирической поэзии, чем ученики 8-9 классов, когда у многих подростков наступает временная «глухота» к лирической поэзии. В 10-11 классах интерес к лирике возвращается, но уже в новом, более высоком качестве. Трудность восприятия драмы связана с отсутствием авторской речи, особым значением речи персонажей. В работе с учащимися используются такие методы работы, как выразительное и комментированное чтение, чтение по ролям, знакомство со сценической историей спектакля, беседа о просмотренном спектакле (это помогает усилить сопереживание и эмоциональное восприятие пьесы). Произведения эпических жанров представляют определенную трудность для учащихся как средних, так и старших классов. Школьники средних классов в основном воспринимают сюжет и образы; старшеклассники воспринимают, кроме этого, композицию, идейное содержание, а также отдельные особенности стилевой манеры автора.

9. Романы И. А. Гончарова в их внутренней связи. “Обломов” в русской критике и современном литературоведении. Методика изучения литературно-критических статей (Н.А.Добролюбов "Что такое "обломовщина"?" А.В.Дружинин "Обломов", роман И.А.Гончарова").

Иван Александрович Гончаров широко известен как создатель трех романов — «Обыкновенная история» (40-й год), «Обломов» (50г.), «Обрыв» (60г). В конце жизни в статье «Лучше поздно, чем никогда» писатель так говорил о своем взгляде на эти произведения: «...вижу не три романа, а один. Все они связаны одной общей нитью, одной последовательной идеею — перехода от одной эпохи русской жизни, которую я переживал, к другой — и отражением их явлений в моих изображениях, портретах, сценах, мелких явлениях и т. д.». Все три романа связаны по смыслу: «обыкновенной историей» можно назвать судьбу Обломова и героев «Обрыва», в силу типичности изображаемого. Все романы начинаются на букву «О», т.к., во-1ых, сам Г. подчеркивал, что они романную трилогию составляют, они связ. внутрен.связью, котор. закл. в том , что Г. дает русскую жизнь на переломе эпох: православно- патриарх. и буржуаз, т.е. в романе- борьба старого и нового миров.

Название «О»- круг. замкнутое, гармония. Он воплощает гармонию в первых буквах назван. романа. В отлич. от Тург. Гонч. считал, что предметом изобр-я романа м.б. только те явления жизни, которые утвердились, выявили себя во всей полноте, когда сформировались уже опред. типы. У Гонч. разница м/у временем написания романа и временем изобр. в романе, всегда велика.Это обуслов-но тем, что Г. схватывал и худож-но воплощал в текстах явления только появл-ся («русский барометр»)

Гонч. в своих романах следует поэтике натур. школы (сформировал в 40-е гг. Белинский).

В романах Г. всегда вступают в диалог 2 мира – провинция и столица. В романе «Обыкн. ист.» из деревни Грачи приезжает Петр Адуев, в «Обломове»- из обломовки. Для Гончарова провинция и столица не только геогр. Позиция – это 2 типажизневедения, 2 образа мира. Если провинция – мир тардицион.,патриарх, то столица- буржуазн.

Будучи ярким выразит идей натураль школы, Гонч. Был предельно внимателен к «материи жизни», для него дороги все проявл-ия жизни, все элем-ты быта. Он подробно и детально описывает, нот это не утомляет, т.к. все описание пронизано любовью и легкой иронией, для него характ-но богатсво описан-я. Григорьев назвал талант Гончар «фламандским», выражен. в любви к живой материи. Его описания можно наз-ть физиолгич-ми очерками. В духе Гончар. присутствует диалогический конфликт, в кото. Вступает герой-идеалист, герой- романтик, герой-практик. Эти герои и осущест-т мир провинции и столицы ( Обломов и Штольц). В «Обык-ой истории» конфликт превращений, в финале романа Адуев Александр был романтиком, а стал прагматиком.

Ю. Лощиц называл реализм Гончар мифологиче-м, имея ввиду тот момент, котор. разводит писателя с натур. Школой. Герои уподобля-ся вечности, детали: ветка сирени, старый дом, прядь волос, халат, диван. Романы направл-ы к вечности наличие символич-го подтекста и вечности тем делают тексты Гончар. мифологическими.

Романные герои Гончар. поставлены либо между старым или новым укладом жизни, либо они предстают в поисках неясной, трудноуловимой жизни, котор. будет соедн-ть в себе прозаический склад новой дейтсвите-ти и поэзию старой. Задача Гончар. выявить общечеловеч-ий смысл и определить атомы брожения старого и нового.

Богатство авторс. интонаций: лиризм, ирония, юмор, печаль- органично соед-ся. Гончар был традиционалист, при этом ощущая себя русским, православным человек, считающим, что человек может достиг-ть в жизни данное в Евангелие.

Диалогический конфликт, т.е.: 1. присутствуют контрастные пары героев: каждый герой имеет св. мировоззрение – между ними возникает диалог (Алексей и Пётр Адоевы «Обык. история»);Обломов и Штольц, Марфенька и Вера («Обрыв») 2. Два мира: мир провинции (мир патриархальной рус. жизни.Из провинции приехали Александр Адоев, Обломов) и мир столицы (мир буржуазной России, где разбиваются патриар. традиции).

Всегда присут-т любовный сюжет, герой проя-ся ч/з любовь.

Остановимся на романе «Обломов». Он был начат в 1847 году, а полностью опубликован в 1859-м. Появление его совпало со временем острейшего кризиса крепостничества. Образ апатичного, неспособного к деятельности помещика, выросшего и воспитанного в патриархальной обстановке барской усадьбы, где господа жили безмятежно благодаря труду крепостных, был очень актуален для современников. Н. А. Добролюбов в своей статье «Что такое обломовщина?» (1859) дал высокую оценку роману и этому явлению. Еще он сказал, что обломов – коренной наш русский тип, а то явлен-ие, котор-е Гончар. гениальн-о запечатля-т словом Обломовщина – свойство русского человека, котор-е мешает России двигаться вперед по пути цивилиз-ии и прогресса: лень, апатия, жить по инерции, надежда на авось, несовместимость понятий труд и счастье. Истоки Обломовщины Добролюбов видит в крепостном праве, когда обще-во раздел-ся на тех, кто труди-ся, но не счастлив (народ) и наоборот. В противовес Обломову поставлен Штольц. Это не тот чел-к, кот. движет Россию, потому что энергия его направлена на собственные блага, нет жертвенного служения. Все его надежды связ-ы с Ольгой Ильинской. В полемику с Добролюб. вступил Дружинин, представитель эстетической школы. «Русская Обломовщина» отнюдь не только апатия, лень, застой, но в ней есть своя поэзия, тепло и любовь, стройность и порядок. Личн-ть Обломова не сводится к Обломовщине. Не случайно его любят 2 прекрасные женщины.

В 70-е годы 20 века новый взгляд на роман. Книга Краснощековой роман Гончар «Обломов». Она отмечала, что бездеятель-ть Обломова – это не результат и не следствие формы лени- это своего рода форма протеста, против тех видов и вариант действител-ти, котор. он видит вокруг себя. В 1-ой главе романа мы видим Обломова лежащего на диване. Когда к нему приходят его соседи, чиновники, он всех встречает фразой: не подходите, вы с холоду! Слово холод здесь не только климат, но и вся та деловая жизнь, из котор. к нему приходят люди. После каждого ухода людей, он начинает думать: ЧТО ЭТО жизнь!?

В 2000 году появл-ся статья Холкина «русский чел-к - Обломов». Он замечает, что этому роману можно поставить заглавие «Поражение победителей». Обломов написан в духе натур. школы. обломов не бездельный, но его энергия напрвл-на не во вне, а внутрь себя.

Глава «Сон Обломова» была написа-а раньше, чем сам роман. Это единственная глава, кот-ая имеет внутритекстовое заглавие. Сон – миф об утраченном рае, в котор-м время не движется, где нет ни забот, ни зависти, где царствует покой. Покой – гармоничн. единение плоти, души и духа. Сон Обломова – это сон воспоминание.

В мире Обломовки Обломова лишали активности, напрвлен-ой во вне. Для него этот мир

остался земным раем. А Гончар., рисуя этот мир, соед-т и улыбку, и печаль. Обломов пытается в ситуации буржуаз. России сохр-ть этот земной рай. Это возможно только через не участие в окружающей жизни. Халат- деталь., котор. становится символич-ой.

Это роман воспитания, в основе котор. лежит испытание живой жизнью. Обломов имеет испытание в жизни, поэтому он способен на большую любовь. Любовь и мечта- сферы жизни, где он – деятель. Любовный сюжет трагичный. Ольга хотела переделать Обломова, сделать его таким, каким хотела видеть. Добролюбов отмечает, что Ольга герой своего времени, эта женщина не заражена обломовщиной, она хочет жить, принося пользу.

Краснощекова указывает на гордость и эгоизм Ольги. Любя Обломова, она считала себя в праве осуществ-ть акт насилия. 2-ая любовная история в романе - любовь Агафьи П. и Обломова, это жертвенная любовь. В ней нет той поэтиче-ой высокости, в ней есть готовность к самопожертвованию. Для Штольца Обломов погиб, он видит внешние формы жизни Обломова. Внутри же идет созидание, он воскресил душу Агафьи П.

Обломов сдыхет, без него мир не полон- не получилось диалога культур.

Девочки, это для общего представления!!

В лице Ильи Ильича Обломова показано, как среда и воспитание уродуют прекрасную натуру человека, порождая лень, апатию, безволие.

Первая часть романа «Обломов», включающая «Сон Обломова», посвящена описанию всех подробностей, «мелочей» бытия героя романа в его петербургской квартире — миниатюрной петербургской «Обломовке» — с Захаром, знаменитым диваном, халатом. Портрет Обломова говорит о многом в его характере: «Это был человек лет тридцати двух-трех от роду, среднего роста, приятной наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица. Мысль гуляла вольной птицей по лицу, порхала в глазах, садилась на полуотворенные губы, пряталась в складках лба, потом совсем пропадала, и тогда во всем лице теплился ровный свет беспечности. С лица беспечность переходила в позы всего тела, даже в складки шлафрока». Далее отмечает автор «выражение усталости или скуки», нездоровый цвет лица от недостатка воздуха и движения; обрюзгшее тело. Апатия Обломова доходила до того, что ему была безразлична паутина, напитанная пылью, которая лепилась в виде фестонов вокруг картин, ковры, покрытые пятнами, запыленные зеркала, «которые могли служить скорее скрижалями, для записывания на них, по пыли, каких-нибудь заметок на память».

Захар, слуга Ильи Ильича, под стать хозяину. Если дорогой восточный халат Обломова «засалился», то у Захара — постоянная прореха под мышкой, из которой торчит нижняя рубашка. Для своей нерадивости и лени он всегда находит оправдание. Разве он виноват, что «уберешь, а завтра опять пыль наберется». Сам ленивый, он благоденствовал на лени хозяина. С дивана Обломова не могут поднять даже неотложные дела: нужно ответить на письмо старосты Обломовки, переехать на новую квартиру, заплатить по счетам.

Обломова навещают приятели, пытаясь соблазнить на гуляние в Петергоф, но он отговаривается тем, что ему вредна сырость, хотя на улице солнечный день. Обломов видит суету и пустоту светской жизни, понимает, как обезличивается человек, посвятивший себя карьере. Особенно умны слова, обращенные к писателю Пенкину, о назначении литературы — сострадать людям из любви к ним. Однако за этими словами, при всей их безусловной правоте, угадывается желание оправдать свою бездеятельность. Обломов и читать ленится, и писательский труд его страшит: «И все писать, все писать, как колесо, как машина, пиши завтра, послезавтра: праздник придет, лето настанет — а он все пиши? Когда же остановиться и отдохнуть? Несчастный!» Не только заняться каким-либо полезным делом, но даже переменить образ жизни у него не хватает воли. Не имея привычки действовать, он свои желания облекает в форму мечтаний: «Оттого он любит помечтать и ужасно боится того момента, когда мечтания придут в соприкосновение с действительностью. Тут он старается взвалить дело на кого-нибудь другого, а если нет никого, то на авось...» Гордясь своей независимостью, тем, что он «барин». Обломов в силу своей неприспособленности к жизни становится рабом чужой воли, начиная со слуги Захара и кончая жуликами, которые чуть было не присвоили его имение. И только иногда, в редкую минуту он начинает с грустью и болью понимать свое истинное положение: «А между тем он болезненно чувствовал, что в нем зарыто, как в могиле, какое-то хорошее, светлое начало, может быть теперь уже умершее, или лежит оно, как золото, в недрах горы... Но глубоко и тяжело завален клад дрянью... Что-то помешало ему ринуться на поприще жизни и лететь по нему на всех парусах ума и воли... Ум и воля давно парализованы, и, кажется, безвозвратно...» Ответ на этот вопрос дан в главе «Сон Обломова». В ней рассказывается о семье Обломова, об их поместье и обычаях: «...забота о пище была первая и главная жизненная забота в Обломовке...» Труд воспринимался как наказание, посланное за грехи. У Обломова не было необходимости трудиться, так как все делали крепостные крестьяне, слуги.

Годы учения тоже не воспитали в Обломове дисциплины ума. И родители всячески спасали любимое дитя от мук учения.

Параллельно с Обломовым прослеживается судьба его школьного товарища Андрея Штольца, сына управляющего имением. Отец Андрея Штольца с немецкой педантичностью и последовательностью приучал его к труду, умственному и физическому, к ответственности за выполненный урок или поручение. И

Обломов, и Штольц окончили Московский университет, оба направились в Петербург служить. Но уже через год Илья Ильич вышел в отставку: служба тяготила его, требовала внимания, усидчивости, трудолюбия. Деятельный Штольц заставляет «беспокоиться» русского барина Обломова, навязывает ему свои идеи. Штольц хочет пробудить Обломова от спячки: «Теперь или никогда!» Он заставляет его бывать в обществе, читать книги, посещать театры. Усилия его оказались тщетны.

Последняя возможность излечиться от «обломовщины» предстала перед героем в образе прекрасной русской девушки Ольги Ильинской. Любовь к ней на время воскресила Обломова. Здесь обнаружилось и «золотое сердце» Обломова, способное к сильному чувству, и его поэтичность, и чуткость, и благородство души, сказавшееся в письме к Ольге, в котором он «готов пожертвовать своим счастьем, так как не достоин ее». Но любовь требует от человека не только порывов, но и постоянного внутреннего роста, преображения души, развития ума, чувства. Любовь не принимает «сна», неподвижности. «Обломовщина» победила и на этот раз. Ольга Ильинская расстается с Обломовым. Тонкая и глубокая натура, не останавливающаяся в своем развитии, она поняла, что ее чувство обречено, не имеет перспективы: в затхлом обломовском мирке она задохнулась бы, умерла как личность. Поэтому итог жизни самого Обломова (еще задолго до смерти физической) она воспринимает как катастрофу. Ольга выходит замуж за Штольца. Союз со Штольцем — это любящая семья: «...работали вместе, обедали, ездили в поля, занимались музыкой... Только не было дремоты, уныния у них, без скуки и апатии проводили они дни». Но несмотря на идеальность Штольца, который сочетает черты дельца с высокими нравственными качествами, Ольга чувствует, что ей чего-то не хватает в жизни, ее тяготит спокойствие и безмятежность, которая сродни «обломовщине», так как она — тип русской женщины того периода, когда в России стало пробуждаться самосознание женщин, когда они почувствовали свое право на участие в общественной жизни. В финале мы наблюдаем медленное умирание Обломова в доме его жены, мещанки Агафьи Матвеевны Пшеницыной, которая создала ему «идеал нерушимого покоя жизни». Но и сама она приобрела новое человеческое существование, наполненное серьезной внутренней работой и обретшее смысл.

Таким образом, роман И. А. Гончарова «Обломов» можно считать не только произведением, в котором раскрывается явление «обломовщины» как национального порока, но и предостережением против засилья прагматиков, подобных Штольцу, деятелей, лишенных полета, не имеющих таланта «душевности».

Использование литературно-критического наследия при изучении литературных произведений.

Занимает небольшое место в школьном курсе.

Критики нет системы, изучается фрагментарно, выделяя специальным разделом. Если хотите объективный взгляд на произведение, нужно предложить учащимся полярные точки зрения. Программа определяет сколько крит. статей изучать по данному тексту. Критич. статья содержит оценку в отличие от литературной. Писарев «Мотивы русской драмы», Демидова.

Лит-крит. статья изучается на уроках в 9-11 классах. В младших Кл –нет, в средних занимает незначит-е место. 9 класс: Гончаров «Мильон терзаний» при изучении Грибоедова «Горе от ума», Статьи Белинского №8,9 при изучении «Евгения Онегина» Пушкина, статьи Белинского о «Герое нашего времени» Лермонтова, анлиз Белинским стих-й Лермонтова.

10 класс: Добролюбов «Луч света в темном царстве» при изучении «Грозы» Островского, Добролюбов «Что такое обломовщина?», Дружинин «Обломов» («Обломов» Гончарова), Писарев «Базаров» при изучении «Отцов и детей» Тургенева и Антонович «Асмодей нашего времени».

Достоевский «Преступление и наказание» – Мачульский. Белов(комментарии). Пустовойт. Комментарий к роману «Отцы и дети»

Мануйлов. Комментарий «Герой нашего времени»

11 класс: никаких лит-крит. статей нет.

Изучение критики в школьной практике носит формальный хар-р: т.к. одни темы сопровождаются изучением критики, другие – нет. Преемственности в изучении практически нет. Учащиеся получают представление о лит.критике 19 века и все. Внезапно начинаем изучать лит-критич. статьи и внезапно заканчиваем. Не возможно сформ-ть, потому что нет сист., логики, потому что так предписывает программа. Лит-критич.ст-и представлены фрагментарно и коньюктурно ( не полностью).

Для изучения критики лучше, когда предлагается более одной статьи, появляется альтернатива, чтобы сформулировать объективный взгляд на пр-е, сформировать свою точку зрения.

Приемы:1) конспектирование (в классах в плохой дисциплиной, плохо читающем, часто конспект подменяется ксерокопией), 2)чтение, 3)коммент-е чиение, , 4)составление плана пересказа (всей статьи, фрагмента, письменно, устно), 5)доклад, рассказ, пересказ, 6)сочинение с использованием статьи , 7)Дискуссия,8) тезирование (выборочная работа с текстом,цитаты) 9) беседа,диспут, сопоставит. анализ...

Н.составить план, кот.можно представить в виде моделей, потому что это пр-е одного жанра.

Содерж-е ур.по лит-критич-ой статье:

В лит-крит.стаье д.б. оценка; Эпоха; время созд-я; причины, побудившие написать дан.статью; тему; герои; события; сравнение, сопоставление; заслуги/неудачи писателя по мнению критика; насколько правдоподобно; новаторство.

Материал, сод-е урока по статье определяет программа, спец.раздел «Критика». Принципы: предварять, по ходу, завершать в эпосе и драме, предварять и завершать в лирике.

анализ лит-крит. статьи, шаги: 1) Вычленение хар-ки д/анализа. 2) Вопросы беседы: -Как оценивает критик данное пр-е? – Что послужило причиной, побудившей напиписать данную ст.? – Какую тему затрагивает критик? – Какие события положены в основу ст.? – В чём новаторство автора? – О ком говорится в статье? Т.е. можно анализирвоать: историю создания, политич. ситуацию, оценку героя, отношение героев к гл.герою, женские образы, оценка личности героя, оценка романа в целом.

Прием сопоставления – Н-р, сопоставление 2 статей на одного героя пр-я: «Отцы и дети» Тургенева (Базаров) – статьи: Писарев «Базаров» и Антонович «Асмодей нашего времени». Сопоставл-е различных хар-к: Тема, оценка, Оценка романа, оценка отношений Базарова и Павла Петровича… Хорошо если есть 2 статьи…

Урок строится по модели, т.к. все статьи одного жанра, имеют оценку.

Демидова Н.А. Место и роль лит.-крит. статьи в анализе пр-я. Изучение Крит. статей обогащает дух.мир уч-ся, расширяет кругозор, учит мыслить, прививает навыки самост-го исследования пр-я. Основные задачи изучение лит.-крит. статьи:

1. научить уч-ся воспринимать статью как документ эпохи и как очерк о пр-ии.

2. объяснить, почему критик взялся за написание статьи.

3. разъяснить очку зрения критика и оценить ее, исходя из общ-полит.взглядов.

4. помочь уч-ся глубже осмыслить полодения статьи, какие мысли она побуждает.

5. учить шк-ков делать самост.выводы по статье, не заучивать положения.

6. способствовать воспитанию у уч-ся навыков самост. анализа текста.

10. Пьеса А. Н. Островского «Гроза». Новаторский характер произведения, жанровое и стилевое своеобразие. Методика изучения драматического произведения в школе.

Александр Николаевич Островский (1823-1886)

Островский первым в русской литературе был профессиональным драматургом, создателем русского театра. До него ставили, в основном, переводные пьесы, почти не ставили «Бориса Годунова», «Маскарад». Малый театр в Москве называют театром Островского. Островский участвовал в непосредственной постановке своих пьес. Отец его получил дворянское звание

Мать- из купеческого рода. Жили в Замоскворечье. Большинство пьес- на основе купеческой жизни. Вывел на сцену третье сословие (незнатные купцы без дворянства).В них (пьесах) содержались народные представление о жизни, традиции, с веяниями современной цивилизации, которые должны были прийти в Россию в 50-6- годы 19 века. эТи сочетания давали своеобразный характер конфликта в произведениях.

Островский считал дворянство безнадежно историческим сословием, неспособным к преобразованию.

Признавал огромную роль театра в воспитании нравственности, считал самым демократическим видом искусства, пьесы обращал к купцам и мещанам.

«Считаю комедию лучшей формой к достижению нравственной цели»

«Свои люди- сочтёмся»- комедия, название состоит из пословицы.

«Бедность не порок»

В пословицах и поговорках воплотился духовно нравственный опыт русского человека. (пьесы «Свои собаки грызутся- своя не приставай », «Не в свои сани не садись», «Не было ни гроша, а вдруг алтын», «В чужом пиру похмелье», «Не так живи, как хочется», «Не всё коту масленица» и другие)

Добролюбов определяет пьесы Островского не как пьесы интриги, не пьесы характеров, а как пьесы жизни, имея в виду что содержание пьес не сводится к сюжетной интриге, сюжет шире, чем драматическая интрига.

Как правило, первое действие своего рода нравственно- описательный очерк. Конфликт в пьесах очевиден, в пьесах присутствуют носители социального характера и нравственного характера.

Мастерство Островского определяется тем, что главный способ создания драматического характера- это речь героя. Речевая характеристика великолепна.

Пьеса «Свои люди- сочтёмся». 1849 год. Поначалу цензура не пропускала эту пьесу. Это социальная комедия в духе натуральной школы .Присутствие социального пафоса- физиологический очерк, физиология русской купеческой жизни. У Островского присутствуют говорящие имена и фамилии. Самсон Семёнович Большой. Основной пафос можно определить пословицей- «Плут у плута украл». Содержание пьесы опровергает пословицу- нет ничего святого для купца новой формации. Второй конфликт- внутренний. У Островского все нравственные конфликты показаны сквозь семейно-бытовые отношения. Проблема Отцов и Детей.

По Добролюбову: В статье «Тесное царство» определение всей патриархальной России (деспотизм одного, рабское подчинение других), нет свободы , разума, а только хитрость, обман. В этой острой соц. Пьесе критик не заметил, что к финалу судьба Большова вызывает не иронию, а сочувствие (Король Лир), драма обманутого.

В конце 50х годов Островский сближается с редакцией журнала «Москвитянин». Редакция называет себя младославянофилами. Они не признвали, не считали, что русская жизнь допетровских времён была истинно русской, они выступали против рабского копирования европейских форм жизни. Младославянофилы считали, что правильно живущая патриархальная семья- модель идеального устройства, основанная не на принуждении, а на любви и признания авторитета старших.

«Пусть лучше русский человек радуется, увидев себя на сцене, чем тоскует, исправители найдутся и без нас». «Бедность- не порок», «Не в свои сани не садись». Островский рисует мир патриархальной семьи. Он видит, что этот мир утрачивает свою гармонию, у молодого поколения появляется стремление строить жизнь не по родительскому выбору, а по собственному. Бегство Дуни равноценно смерти для Русакова. Главные ценности определяют душу русского человека- простота, душевная открытость- они неизменны. «Бедность- не порок»- автор погружает зрителя в мир карнавала. Все неразрешимые ситуации развязывает Любим Торцов- брат Гордея Торцова. Появляется человек, лишенный социальных имуществ, те изгой превратившийся в шута- маргинал. «Бедность не порок» русский человек может ошибаться, может грешить, но он способен к покаянию.

«Гроза» 1869год

Конфликт между тёмным царством. Для митрополита Иллариона – это 10 заповедей. Мир представленный в пьесе гроза- безблагодарный мир, в котором все сводится к обряду, утрачен дух любви, милосердия. Страх божий- отступление от любви, а не боязнь наказания. Боязнь нарушить закон любви- страх божий.

Конфликт в душе Катерины между долгом и страстью. В развитии этого конфликта кульминационной сценой является сцена с ключом. Выделяют Катерину из всех других героев пьесы- подлинная сердечная вера, у неё православное сердце. Умиление- восторг от созерцания мира божьего. Речь её отлична от других, она говорит и мыслит образами русских народных песен.(Холодов) Характер катерины- это песенный характер. Речь ее поэтична, льется из сердца, Катерина не находит подлинной любви в этом мире. Кающийся грешник заслуживает прощание. Самоубийство К. – акт отчаяния, акт сомнения в божественной любви

Смерть Катерины спонтанный акт, как у ребенка, то есть никакой не протест. Действие пьесы происходит на берегу волги . образ волги расширяеся, художественно пространственный образ- волга, образ России . пьеса гибели патриархального мира, если уходят такие люди как катерина значит что-то незыблемое рушится в русской жизни. Названия «гроза», «побег из аула». русский патриархальный мир, в которой пришла русская духовная жизнь, подтверждает апокалиптический финал. Финал- слово о конце света, апокалипсис, откровение.

Бесприданница

мир россии буржуазной, россии капиталистической. главная ценность деньги. героин лариса- девушка без приданого. образ чугунной решетки, которой разделены два пространства- образ волги и образ другой жизни . в этой драме героиня готова подчиниться законам этого мира. Карандашев- его выстрел, она воспринимает как благодеяние от отчаяния. характер ларисы- это романсный характер. Жестокий романс- Лариса героиня романа, живёт сквозь призму городского романса. Паратов - герой ее романа , романс, который поет лариса на музыку глинки , стихи баратынского , «не искушай меня без нужды» - именно этот романс ключ к пониманию текста. Главный мотив- мотив искушения , искушение деньгами, любовью, очень динамичный напряженный ритм действия, нет четкой кульминации , загадочный финал пьесы. вся жизнь театр. особое внимание обращается к мотиву цыганского табора- сквозной мотив. цыганский табор- Знак хаоса для ларисы, мир цыган- это мир свободы, естественный, природный. в оригинале лариса умирает под цыганское пение, под слова о любви и прощении ,под аккомпанемент цыган. пение - это святотатство, знак полного разочарования , цинизм, все слова, что она всех любит - полное разочарование

По Журавлеву: финальные слова ларисы искренни. она играет, ощущает себя героиней романса. Прозрение в конце.

Поздняя драматургия островского во многом отличается от предшествующей драматургии. большинство пьес сатирические, комедийными героями является представители образов сословия, являя собой россию. появляется герой- прирожденный накопитель, с ярко выраженным личностным начало, интриганство, конфликт решен внутренний основы - сталкиваются равные в социальнм и моральнм отношении люди. В своих поздних пьесах островский обращается к определенной театральной условности- почти каждый герой носитель театрального амплуа.

Очень важно, что развязка определяется не действиями и поступками. А речевым действием героев.

Пьеса «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты»

«Лес»- появляется два актера. Название очень значимо, лесом стен стоит дворянская усадьба, в которой царит бездуховность и дикость. Все основано на фальши и мещанстве. Единственно благородными людьми оказываются нищие люди. Несчастливцев- комик.

«На всякого мудреца довольно простоты». Речевое поведение героев, речевая характеристика. Слово начинает играть важную роль. Егор Глумов- молодой человек из обедневшей дворянской семьи. В обществе высокопоставленного чиновника. Не имея капитала он не сделает карьеры. Он должен жениться на богатой невесте. Интрига крутится вокруг женщины. Он должен завоевать расположение тётушки- человека религиозного. Ей важно, чтоб о ней говорили хорошо. Глумов даёт едкие характеристики, литературный прототип Чацкого и Молчалина. В бытовом дне он Молчалин, а с самим собой- он Чацкий, и это видно из его дневника. Глумов разоблачен, напоминает ситуацию Ревизора. В действительности он потерпел поражение. Но на словах одержал победу.

Пьеса-сказка «Снегурочка»- обобщенно-символический мир Берендея.

Новаторство в пьесе «Гроза»

- обширные экспозиции в пьесе (Экспозиция – вступительная часть сюжета, изображение в произведении общественной среды , исторических условий и тд, в которых развиваются события, не влияющая на ход последующих событий в произведении)

-Вводит в драматическое произведение пейзаж (описание волжских просторов)

- широкое использование фольклора (народные песни поют Кулигин, кудряш, Варвара)

- присутствие в некоторых действиях персонажей, которые не участвуют в основной интриге (Дикой, Кулигин, Феклуша, сумасшедшая барыня), но важны для понимания общего смысла произведения

- социально бытовая тема, жизнь мещанства и купечества, не свойственная трагедии: в основе лежит внутрисемейный конфликт(в отличие от Софокла «Эдип», Шекспира «Гамлет», некоторые трагедии Сумаровкова на античный сюжет, Пушкин «Борис Годунов», где изображаются необычные герои в необычных ситуациях)

-совмещение драматического конфликта (любовная интрига- запретные чувства Катерины и Бориса) и трагического конфликта (бунт Катерины против Божьей воли, непринятие своей судьбы)

(Матюшенко, Матюшенко, учебное пособие по истории русской литературы 19 века, М, МАКС Пресс 2009 )

Методика изучения драматических произведений на уроке литературы.

К изучению драмы как рода литературы учащиеся приступают сравнительно поздно (Драма предназначена для постановки на сцене, но на уроке литературы мы читаем и анализируем).

Читать драматическое произведение трудно, т.к. необычным образом расположен текст, подан в виде реплик персонажей, для учеников теряется логика повествования и смысл (трудно понимать). В драм произв. Больше всего действия (речевого или физического). Действие- акт. Внутри действия- сцена или явление.

Действие:

• речевое

• танцы

• Песни

• Смерть

• Любовь

• Страдание

• Драки, споры, слёзы

• Переодевания

• Принятие пищи и др

Динамика- это движение. Драму начинают изучать в 8 классе и заканчивают в 11. (по программе Кутузова- начинают в 5 классе)

8класс- Н.В.Гоголь «Ревизор», Шекспир «Ромео и Джульетта»

9 класс- Д.И.Фонвизин (первый текст «Бригадир»), Мольер «Мещанин во дворянстве» (начинать надо с этого, тк. Мольер был раньше Фонвизина), Грибоедов «Горе от ума» ,Пушкин «маленькие трагедии», «Борис Годунов» , Гоголь «Женитьба», «Игроки» , «Ревизор»

10 класс- Островский «Гроза», «Бесприданница», Чехов «Вишнёвый сад», Шекспир «Гамлет», Гёте «Фауст»

11 класс- Горький «На дне», Вампилов «Старший сын»

Методы- смотри в таблице (где описаны все методы обучения)

Приёмы (по учебнику Теория и методика обучения русской литературе под ред Ю.Богдановой. )

• Выразительное и комментированное чтение

• Подготовительное чтение по ролям

• Беседа о сценической истории пьесы

• Анализ событий и авторов

Восприятие и изучение художественного произведения в его родовой специфике (Драма)

11. Жанровое и стилевое своеобразие сатиры М.Е.Салтыкова-Щедрина.

Сатира- особая форма художественного творчества, в основе- уничтожающее осмеяние явлений, представляющихся автору порочными. Зависит от идеала и от мастерства владения языком сатиры. Современники называли С.-Щ. прокурором русской общественной жизни. Идеалами С.-Щ. были идеалы французской буржуазной революции.

(Входил в кружок Петрошевского. 1845-1846гг.)

Идеалы французских соц-утопистов (свобода, равенство, братство) он отстаивал всегда. Путь лежал через просвещение.

Объектом сатиры были монархическая государственная система с ее бюрократическим строем, произвол чиновников, никчемность правящих классов, всеобщее общественное презрение, душевное холопство, пошлость болтунов-либералов, рабская покорность народов.

С.-Щ. создал политическую сатиру, литература и пропаганда- одно и тоже. Называл себя непримиримым общественником. Убежден в том, что источником всех человеческих пороков является тот социум, в котором они живут.

Психологизм С.-Щ. – социальный психологизм (суть: каждый человек с одной стороны индивидуальная неповторимая личность, с другой- продукт общественных отношений ). Само понимание человека базировалось на христианских ценностях.

Сам писатель называл себя не прокурором, а адвокатом . Изначально защищал природу человека, способность его к нравственному совершенствованию и интеллектуальному развитию.

Понятия стыд и совесть. Совесть у него- это голос Божий в человеке, а стыд- общественная категория , «гнев , обращенный вовнутрь». Любое преображение человека и общества должно начаться с появления стыда.

Язык сатиры С.-Щ. ярок и выразителен. Приёмы:

1)эзопов язык.

2)сатирическая фантастика (то или иное явление жизни укрупнить).

3)гротеск- в его основе лежит соединение несоединимого в том или ином предмете, с целью доведения до абсурдаю

4)смех С.-Щ. предролагает и сарказм, и иронию.

5)всегда тяготел к жанру очерка и к циклизации.

«Губернские очерки»- отразилось в этом цикле впечатление о службе в Вятке. Действие всех очерков происходит в провинциальном городе- Крутогорск. Объединяет все эти очерки образ дороги. Такой прием нужен С.-Щ., чтобы легко переходить от одной сюжетной картины к другой. Здесь мы не встретим сатирической фантастики. Внимание фиксирует на гос.служищих и чиновниках с одной стороны, а с другой- русский народ. («Праздники», «Богомольцы, странники и проезжие»). Акцентирует внимание на духовно-нравственных качествах простого русского народа . Здесь сказалась близость С.-Щ. к славянофилам.

С.-Щ. рисует разные социальные типы, характерные для русской жизни. (Очерки: «Порфирий Петрович», «Первый рассказ подьячего», «Княжна Анна Львовна», «Пахомовна»).Из рассказов о народе выделяется «Пахомовна». Автор стилизован под сказителя духовных стихов. Создает апокриф в стиле и духе русских апокрифов и духовных стихов. (Крестьянка, которая ртправилась в Вятку).

В 1869 году- самое спорное произведение , роман «История одного города». Современники ополчились после публикации романа, был воспринят как сатира на всю русскую историю.

Пыпин: «С.-Щ. глумится над русской историей.»

Суворин: «Летопись города Глупова- есть уродливейшая каррикатура на прошлое России.»

В письме в редакцию «Русского вестника» написал: «Взгляд моего рецензента на моё сочинение как на опыт исторической сатиры совершенно не верен. Мне нет никакого дела до истории. Я имею ввиду лишь настоящее.» В предисловии от издателя С.-Щ. пародирует летописную манеру повествования , сообщая , что нашел летопись города Глупов.

1725-1825- хронологические рамки; в глуповских градоначальниках угадывались характерные черты русских самодержцев (Павла 1, Алексея 1, Николая1, Анны Леопольдовны, Елизаветы).

Николаев: Этот роман сатирически гротесковый роман, который являет собой двуединую сатиру на русский государственно-демократический аппарат и на рабскую покорность и начальство любие народа.

Гротеск- главный художественный прием, гротескное соединение имен и времен. Художественная псевдоономастика (в названии племен). Использование поговорок в прямом смысле. Гротескны, несомненно, образы градоначальников.

В первых главах романа С.-Щ. создает доисторический мир абсурда, который сменяется миром цивилизованным . Начинается история. И оба мира оказываются в равной мере плохи. Сатирическое философское произведение. Проблема народа и власти. Самые важные главы- последние 2. Речь идет о градоначальнике Угрюм Бурчееве. Последние главы имеют характер антиутопии. Направлена в адрес романа Чернышова «Что делать?». В своей антиутопии С.-Щ. показал несостоятельность социалистического идеала. Процессы в последних главах С.-Щ. пророчески угадывает , которые происходили после революции, где главное было ущемление свободы личности. Поощрялось доносительство. Сам тон повествования меняется, становится серьезным публицистическим тоном. Нет фантистики, нет комизма. Апокалипсический характер. Проблема народ и власть не разрешима!!!

«Господа Головлевы»- (1875-1880), дискуссионное определение жанра.

Бушмин: социально-психологический роман в форме семейной хроники. Деградация дворянства как класса.

Николаев: общественный роман . Иудушка Головлев- общественный порок- пустословие, расхождение между словом и делом;жизнь по двойной морали.

Есаулов, Дунаев: религиозно-философская притча. Автор-повествователт и публицист , который не просто воспроизводит хронику умертвий, но и объясняет. Гротескно соединены названия глав и их содержание. В названии каждой главы присутствует слово семья. А содержание глав говорит о том, что семьи как таковой нет. Люди родные по крови, но по сути чужие друг другу, потому что нет любви.

«Мир христовых истин, вывернутых наизнанку, оскверненных и обессмысленных».

В финальных главах романа у Иудушки просыпается совесть. Порфирий Головлев идет на могилу матери, чтобы вымолить у нее прощение.

12. Романы Ф.М. Достоевского: жанровая специфика и особенности поэтики (полифонизм, диалогизм, детективный сюжет, философско-религиозный подтекст, герои-идеологи, герои-двойники и т.д.). Концептосфера русского духовного пространства в романах Достоевского (концепты Человек, Бог, Дьявол, Идея, Своеволие, Любовь, Вера, Преступление, Наказание и др.). Методика изучения эпического произведения.

Ф.М.Достоевский – русский писатель 19 века, вместе с тем философ и идеолог, человек, на долю которого выпали сложные жизненнее испытания. Эти испытания не сломали его, а, наоборот, открыли новые грани жизни. С каторги, куда он попадает, из-за обвинений по делу Петрашевского, он возвращается человеком со своей философией жизни, котора оформляется в идеологию почвенничества. Он понимает народ так хорошо, как его не знают даже просветители. Гл. драма рус. Жизни – между народом и образованным сословием – пропасть. С петровских времен в народе сохранилась сердечная вера в Христа, утраченная в высших сословиях. Рус. Духовные скитальцы оторвались от народной почвы и утратили идеалы, живущие в народе. – способ-ть к любви, готовность к страданию. Существ-т 3 уровня любви: нижний- любовь- сочувствие, человек может почувст-ть страдания другого; средний: любовь-сострадание, человек может испытать такое же сострадание; высшее- любовь жертвы. Сострадние- любовь жива до сих пор, народ без страдания в счастье не верит. У русского чел-ка – готовность принять сострадание, что очищает душу. Чел-к не способный страдать, не способен и сострадать. Смирение- вера в спасит-ый промысел Божий, такова воля Бога, надо смириться с этим. Бунтарство-пристутств-т , но не определяет главного в нац. Характере. Бунт проходит. Эти свойства - основа русского характ-ра по Достоевс. Не интеллигенция должна просвещать народ, а народ ее светом своей веры и правды. Это Достоевс. Вынес из каторги, уходил социалистом, а вернулся Рабом Божьим.

1846 год- роман «Бедные люди». Белинский был в восторге, роман отвечал принципам писателей натур. Школы: социаль-ый разрез общества, герои социаль-но унижен-ые и обездолен-ые люди, невозможно жить в обществе униженных и бессильных. Этот роман первый опыт социаль-го романа, т.к. показ-ы межличностные отношения людей.

Бахтин: первым романом Достоевский совершил «коперниковский переворот» в литерат-ре. Сюжет: Варенька и Макар Девушкин – бедные люди, общаются с помощью писем, друг друга не видели, но в конце Варенька выходит замуж за другого.

Письма нужны Достоевск., чтобы показать процесс самопоказ-ия, способ-ть к рефлексии «маленького человека» в этом перевороте. «Маленький человек» был, но не было попытки изобразить процесс самосозн-ия, стремление реализовать себя в неправильном, неустроенном мире. Возникает диалог, как духовно- интеллектуальное общение. Диалогичность- устремленность на др. сознание, на др. человека. Есть ведущий прием в романах Достоевск. Достоевский искал Бога, в позднем творчестве мысль о Боге утвержд-ся от противного через путь сомнений, котор. Проходят его герои. Свою задачу он видел в том, чтоб методом от противного доказать существование Божье. Таким образом, рождается особый жанр романа особый худож. Мир, особый реализм Достоевск.

Мочульский: Мистический реализм – действит-тьДостоевск. - это жизнь духа чел-ка, отсюда пространство, детали, при внешней узнаваемости стан-ся символами (желтый цвет обоев, обитель инока). Здесь мистика – обращен-ть к сверхреальнойдействите-ти. То, что происходит в романах – ситуация надрыва. Мармеладова просит детей танцевать на площади.

Гуревич: сверхтипический реализм (герои не сводятся к понятию тип, следовательно - свехтип).

Николай Бердяев: метафизический тип (реализм антропологический, постижение тайны чел-ка, открытий). Черт в «Братьях Карамазовых» - мистич. Действите-ть и фантастическая, а любая фантастика – отражение глубинных явлений действител-ти, непонятных обычному взгляду.

Сюжетная организация текста (3 уровня): конкретно-исторический- действие обозначено (год ); символический- все проявления реальной жизни- духовные символы, все ситуации, детали – символы; религиозный ( метафизический)- в глубинном подтексте романов лежит Евангельская притча, это придает повествованию характер сообщности. Роман обращен к чел-ку, идея Бога реализуется от противного.

Жанр романов: религиозные, философские, идеологические, полифонические романы – таргедии.

Религиозный – термин обозн-ет «связь», проблема бога и человека явл-ся центр.проблемой всех произв-ий. Философ-й – Д. подн-ет вечные проблемы, над кот-ми бьется мысль чел-ая. Корякин в кн. «Д. и канун 21 в.»: «понаст-у антропологич-е откр-я Д., пророческий дар Д. станет понятен людям 21 в.». Проблемы: 1. ч-к и тайны ч-ка. 2. бог и бессметрие. 3. правды и истины. 4. крови по совести (могут ли быть сит-ции, когда ч-к м-т разрешить себе кровопролитие). 5. цели и средств (выс. Ц. допускает дурные ср-ва или нет). 6. прест. и нак. (в каждом р-не присутствует детектив.сит-ция, преступник известен с самого начала).7+ по лекции: проблема униженных и скорбленных ( одни жертвы, изнчально предопределена эта роль или это следствие неправильного устройства чел-ка); прблема переустройства жизни и будущего Росси (м. чел-к создать рай или это невозможно) Идеологический – в отличие от своих совр-ков Д. понял, какую огром. роль играют идеи в чел. жизни Во имя идеи ч-к м-т пойти на велик.подвиг и на преступ-е. Кажд. герой Д. – носитель опр. идеи, т.е. св. слова о мире. Поэтому в р-нах Д. сталкива-тся и ведут напряж. диалог – разные идеи, разное слово о мире. Само понятие слова – онтологично (проявление сущ-ти)(либо Бахтин, Либо Всеволод Иванов- лучше не говорить!). Для Д. важно показать становление и развитие идеи внутри ч-ка. Ч-к важен как носитель идеи. Основной конфликт идейный, идейный поединок- Соня и Раскольников, их идеи сначало противопоставлены, но в истогеобъедин-т христинакая любовь. Полифонический – в зо-е гг. 20 в. ввел уч-й-филолог Бахтин. За эт кн. его сослали - мир ром-в Д. – мир большого диалога, это многоголосие, кажд. герой несет св. идею, автор подобен дирижеру в симфон. оркестре, но он невидим. Это не понравилось Сталину. Голос чистого автора – звучит крайне редко, как правило у Д. повествование от лица автора-повест-ля, к-рыйяв-ся или хроникером («Подросток»), или жителем города («Бр. Кар.»), или автор берет ф-июдревнерусс. летописца, яв-ся свидетелем, повествователем. Лихачев: лир.полифония. В кажд. герое Д. есть частичка пережитого, перечувст-ого автором. Роман–трагедия (Иванов дал, потом Мочульский развивал) – романы – пятиактные трагедии. Д-й ставит героев в кризисные ситуации, которые требуют от героя решения, выбора, судьбоносного для жизни и мира в целом. Сознание этих ситуаций дает название трагедии. В романах присутствуют ситуации надрыва, скандала, придающие повествованию остродраматический смысл. Во всех романах трагедия человека показана как трагедия от падения, от Бога и веры, то есть духовную.

Достоевский в своем романе изображает столкновение теории с логикой жизни. Главная мысль романа раскрывается как столкновение человека, одержимого крайне преступной теорией, с жизненным процессом, отвергающим эту теорию. Как же шел главный герой романа к этой теории? (Невыносимые условия жизни в трущобах,встречи с унижен.иоскорблен.,наблюдения за жизнью «сильных»,кот.издеваются над людьми,развратничают привели Р-ва к выводу о 2-х типах людей:одним позволено всё,другимничего.Ктоон?Если позволено Наполеону,Лужину,Свид-ву ради эгоистич-х целей,то почему ему,честному порядочному Р-ву совершить преступление ради матери Марм-ых.Почему ему нельзя пролить кровь по совести,чтобы принести счастье людям?Можно и пролить…,если ты чел-к необыкновен-й и руководствуешься благими намерениями.Отсюда один шаг до преступления. Герой Достоевского утверждает свое право пролить кровь «по совести», то есть исходя из своего личного убеждения. Писатель показывает, что это еще более страшно, чем «официальное разрешение кровь поливать», потому что открывает широкую дорогу для полного произвола. Раскольников хочет помочь людям, но в то же время и узнать, способен ли он быть человеком, который может управлять судьбами людей. «Тварь я дрожащая или право имею?». Письмо от матери о том,что Дуня выходит замуж за Лужина по необходимости наталкивает на мысль:«Не хочу я вашей жертвы, Дунечка, не хочу, мамаша! Не бывать тому, пока я жив, не бывать, не бывать!» Давняя тоска, давние думы, терзавшие его, сконцентрировались в одном пункте. То, что месяц тому назад и даже еще вчера было только «мечтой требовало под угрозой гибели самых близких людей, немедленного разрешения, немедленного действия. Раскольников просто так никого бы не убил, даже в случае самозащиты. А вот за мать, за честь сестры, охраняя ребенка, за идею готов убить - и убил. В преддверии преступления Раскольникова звучит фраза, подслушанная им в трактире: «Убей ее и возьми ее деньги, - с тем, чтобы с их помощью посвятить потом себя на служение всему человечеству и общему делу». Он задумал убить старуху-процентщицу - злую, беззастенчиво грабящую людей, - к как бы «отомстить» ей за обездоленных. Вместе с тем, он собирался с помощью старухиных денег помочь бедным и несчастным, смягчить жизнь матери и сестре, создать себе независимое положение, чтобы затем использовать его для «счастья всего человечества».Страшный сон снится Раскольникову еще перед «делом», сон, в котором истязают маленькую, тощую крестьянскую клячонку, - символический сон, вобравший в себя все его думы о зле и несправедливости в мире. Такие сны не снятся людям, утратившим всякую совесть и примирившимся с вековечной и всеобщей неправдой мирового порядка.Хотел совместить Наполеона и Христа,а совершил самоубийство:Я себя убил,а не старушонку.Наказание Р-ва не столько в боязни разоблачения,а в боли одиночества ужаса отъединенности от людей.

Одной из особенностей Достоевского является прием создания героев-двойников. Это двойники- отражение идей одного из героев.Достоевский ставит Раскольникова между двух зеркал и его идея отражается в другом герое( Свидригайлов и Лужин).В проекции на Лужина- проекция опошляется, обнаруживая свою себялюбивую сущность.Он – крайнее проявление теории Раскольникова, главный её идеолог, он – это рассказ нам автора о том, что будет, если все начнуть пользоваться теорией: «Возлюби, прежде всех, одного себя, ибо все на свете на личном интересе основано. Возлюбишь одного себя, то и дела свои обделаешь как следует ...» В проекции Свид-ва – он более сложный двойник. В нем идея Раск-ва о праве на кровь получает свое логическое завершение. Свид-в обладает гипнотическими свойствами, Рас-ва тянет к нему. На совести Свид-ва не одно преступление( Жена, слуга Филипп, девочка-утопленница).По Свид-ву эти преступления были психологическими экспериментами, где он проверял себя на право преступания каких бы то ни было нравственных ценностей, поступков. Свид-в убежден в абсолютной бессмысленнице мира. Весь окружающий мир- объект твоего сознания, поэтому над человеком нет и не может быть никаких нравственных законов. Свид-в экспериментирует над собой, жизнью, пробуя себя во зле. Но Свид-в в романе больше добрых дел сделал, развязав все узлы материальной жизни, и застрелился.Казалось бы, что никакой тайны не осталось, но Раскольников убедился, что ее нет, что это обыкновенный преступник. “Делай что хочешь, т.к. ничего святого в жизни нет”- говорит Свид-в.У Свидригайлова тоже есть «своего рода теория, то же самое дело, по которому я нахожу, например, что единичное злодейство позволительно, если главная цель хороша. Единственное зло и сто добрых дел!» Свидригайлов - сильный человек с сильным характером. И эти его слова не в коей мере не говрят о том, что он также как и Раскольников строит свою жизнь согласно теориям. Он не задумывается над тем «тварь ли он дрожащая или право имеет». Нет, он просто всю свою жизнь считает, что имеет право. Он не выводит постулаты, как поступать хорошо, а как плохо. Он делает гадости, сознательно потом делая добро, чтобы загладить свою вину. Жизнь Свидригайлова – это видоизменненная теория Раскольникова, ставшая реальностью. Автор хочет нам показать, что стало бы, если бы планам Раскольникова суждено было сбыться. Свидригайлов не проверяет себя, и если он и виновен в смерти других людей, он предпочитает думать, что так и должно было быть. Ничем не прикрытый, всепоглощающий цинизм – вот итог всех наполеоновских теорий, когда жизнь человеческая оценивается в медный грош. Однако, Свидригайлов не так порочен и глуп, как кажется на первый взгляд. Он понимает, что в жизни все должно быть уравновешено, и поэтому вслед за злом он делает добро, чтобы сильно не отягчать свою совесть. Оттого и приследуют Свидригайлова мистические сны и приведения. И как Раскольников преступил через жизнь, через кровь старухи-процентщицы, так и Свидригайлов преступает через кровь, только через свою собственную. Смерть, самоубийство Свидригайлова – это отказ. Отказ от собственных наполеоновских теорий, отказ от того факта, что одна личность может распоряжаться жизнью и смертью других людей, но также смерть эта – это еще одна жертва принесенная на алтарь теории всевластия, но жертва во имя искупления грехов. Может быть, от этого так мучительно Раскольникову, когда он разговаривает со Свидригайловым, потому что он понимает, что смотрится в зеркало, и видит там свой собственный призрак, хотя еще недавно смеялся над видениями Свидригайлова. И так же как Раскольников отправляется на каторгу, в путешествие ксвое душе, так и Свидригайлов отправляется в это самое путешествие, открывать свою «Америку» и покаятся: «- Ну, брат, это все равно. Место хорошее; коли тебя станут спрашивать, так и отвечай, что поехал, дескать, в Америку. Он приставил револьвер к своему правому виску…»

Методика изучение эпических произведений в школе.

Эпич-х пр-й в шк.курсе много, они востребованы. Представлены все жанры эпич-х пр-й, поэтому нужно хорошо знать особ-ти жанров. специфики (связь с теорией лит-ры): ж.басни, баллады, рассказа, романа-эпопеи.новеллы.

При анализе худ.пр-я важно учитывать его родовую специфику (эпос, лирика, драма). Каждый род имеет свои особенности, хар-ные только для него самого. Методика должна быть разной. Эпич-е пр-я должны по законам эпоса, лирич-е по законам лирики, драматич-е – драмы. В школьной практике никакого различия между родами лит-ры не делается. Лирика может анализироваться по законам эпоса, драма как эпос. Этого быть не должно.

В школе изучаются все жанры эпоса с 5-11 кл.: басни Крылова, рассказы Чехова, Зощенко, Тургенева; повести Тургенева «Ася», Пушкина «Повести Белкина»; роман (в 9-11 кл.): Пушкин «Евгений Онегин», Лермонтов «Герой нашего времени»,Тургенев «Отцы и дети», Достоевского, роман-эпопея «Война и мир»Л.Н. Толстой, «Тихий Дон» Шолохов.

Пути изучения эпич.пр-я:- вслед за автором или целостный анализ (Рыбникова), проблемно- тематический, пообразный.

1. Рыбникова выделяет целостный анализ – «Вслед за автором» или целостный. Учитель анализирует текст по главам, в спокойном темпе, сообразуясь с логикой повествования. Главы можно сгруппировать по тематическому признаку (изображение любви в романе Гончарова «Обломов»). Все худ.пр-я могут быть проанализированы по этому принципу. Но не всегда хватает времени. Нужна концентрация мат-ла.

2. Флоренский пообразный путь. В чистом виде не встречается в школьной практике. Актуален в 50-60 гг. Все характеристики были зафиксированы в учебнике лит-ры. Используется в комплексе с др.путями.

3. Маранцманпроблемно-тематический путь изучения. Сложный, т.к. ученики не читают текст. Текст должен быть проанализирован всеми в классе. Чаще применяется комплексное использование всех путей: целостный + проблемный, целостный + пообразный.

Методы:1)репродуктивный метод (фактическая сторона-текст) 2)эвристический метод (эвристическая беседа) 3)метод творческого чтения 4)метод проблемного изложения (прочитанный текст в основе) 5)исследовательский метод. Система методов Кудряшева может быть использована в полном объеме. Выбор будет зависеть от возможностей класса, от цели обучения, от возможностей учителя, от многих факторов, кот-е учитель не может не принимать во внимание.

С-ма уроков: чаще всего требуется несколько уроков анализа (5-7 уроков). Зависит от объема текста, от программы, от класса, от качества текста (восприятия).

Теория лит-рыопределяется программой: перед, в процессе, после. Интерпретация(Колокольцев Е.Н.): Спектакль, театр.постановка, опера, иллюстрация, кинофильм, диафильм.

Хар-р темы: монографическое, обзорное изучение – понимание сути. (Курдюмова).

Формы работы с текстом:принуждение, индивид-я, коллектив-я, групповая.

Этапы:Вступит.занятие, уроки чтения и анализа, заключительные.

Содерж-е анализа:тема,идея,сюжет,образы, композиция,события,герои, язык, стиль, худ.своеобразие.

Критика: отдельные тексты требуют обращения к критич.статье (старшие классы). Это определяет программа. Статьи Белинского к роману «Герой нашего времени» Лермонтова, к роману Добролюбова «Обломов».

Формы работы – чтение (классное и домашнее).

В младш. и средн.класахизуч.пр-я небольшие по объёму, поэтому треб-ся меньше времени(«Толстый и тонкий»-1ч.,»Хамелеон»-2ч.)»»му-му»-5ч.). Часто трудны д/понимания, потому что история ,проблематика- это пр-я взрослой лит-ры. Это пр-я далёкие во времени. («Толстый и тонкий»- это эпич.пробл, «Хамелеон»- это эпич.пробл, связ-я с поведением. 2 плоскости: жанровое своеобр-е сказки. Требует организ-и чтения классного. Всё будет д/них новым по событиям, языку. Тексты требуют вдумчивого прочтения - сказовая манера чтении. Тексты трудны д/восприят-я. Уч-к должен понять и выр-ть своё отнош-е.

5кл.- не у всех сформир-н навык чтения, не читают текст в полном объёме, не устраивать истерик, присекать попытки списывать. 5-6кл. мы нач-ем обучать лит-ре как иск-ву слова. Руков-сяпрогр-й по лит-ре. Кажд.текс – открытие. В старш.кл.сформир-но предст-е о лит-ре как иск-ве слова, поэтому они должны уметь работать с большими текстами : повести,романы, драм.пр-я. Многие имена знакомы по нач-ымкл-ам. Нов.имена: Достоевский, гончаров. Масса нов.имён в 11 кл.- Ахматова, Цветаева…

Многосведений о лит-ре, м.вступать в диалог с уч-ем, др. с др-ом. Осн.нагрузка- на дом. чтение.Посильная дозировка. Контроль м.б. текущий.итоговый. Сделать так, чтоб читать им понравилось.

Мет.лит-ры по изуч-ю эпич.лит-рыдост-но:

9 кл. – Лермонт,Гоголь «Мёрт.души», Пушкин «Повести Белкина».

10 кл. – Тург. «Отцы и дети», Гончаров «Обломов», Достоевский «Преступ и наказ-е»,

Толстой «Война и мр», Чехов рассказы.

11 кл.- Расск.Бунина и Куприна, Булгаков «Мастер и Марг», Платонов, Шолохов, Солженицын,«Матренин двор», Распутин«Прощание с матёрой» Быков «Сотников».

В орг-цииуроков.м.помочь – уч.пособия, комментарии к худ.пр-ям.

Виды комментариев: историч.(«Капит.дочка»); бытовой(«Обломов», Отцы и дети,евг.онег.,Мёртв.души); историко-бытовой(Война и мир); лингвистич.(Вечера на хуторе. «Пророк» пушкина.); библейский, литературный(Герой нашего времени-пов. «Белла» Лерм.)

Коммент должен помочь в восприят.худ.текста, его понимании,впечатлении. Эпич.пр-я требуют сист.уроков, а именно чтения и анализа – вступл-е, заключ-я и урок по биограф. Писателя. Уч-ль д.понимать трудность восприятия д/шк-ов.

Курдюмова ,корвина Рез, Маранцман, голубуков.