Организация государственной итоговой аттестации.

Государственная итоговая аттестация проходит в течение 3 недель (согласно графику учебного процесса), после завершения освоения теоретического цикла основной профессиональной образовательной программы. Необходимым условием допуска к государственной итоговой аттестации является представление документов, подтверждающих освоение обучающимся компетенций при изучении теоретического материала и прохождении практики по каждому виду профессиональной деятельности. Кроме того, выпускником могут быть представлены отчеты о ранее достигнутых результатах, дополнительные сертификаты, дипломы конкурсов, олимпиад, характеристики с мест прохождения практики. Экзамены государственной итоговой аттестации должны быть выстроены таким образом, чтобы промежуток между экзаменами составлял не менее 3 дней.

В соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом государственная итоговая аттестация по специальности 51.02.01 Народное художественное творчество (по видам) включает следующие экзамены:

1. Выпускная квалификационная (дипломная) работа – «Показ и защита творческой работы»

2. государственный экзамен по профессиональному модулю «Педагогическая деятельность»

Структура дипломной работы (Театральное творчество)

Выпускная квалификационная работа выполняется студентом самостоятельно под руководством квалифицированных специалистов. В тексте ВКР должно быть отражено:

- Обоснование выбора пьесы.

- Режиссерский замысел спектакля.

- Приложения.

1. Обоснование выбора пьесы

В содержании этого раздела должны быть отражены :

• Творческая биография автора.

• Характеристика эпохи( на усмотрение педагога)

• Актуальность пьесы в наши дни.

• Первые и последние впечатления от пьесы.

2.Режиссерский замысел спектакля.

В этом разделе должны быть определены и разработаны:

2.1. Идейно-тематический анализ:

• Тема.

• Идея.

• Конфликт

• Сверхзадача

• Сквозное действие

• Контрсквозное действие.

• Жанр.

• Событийный ряд.

• Характеристика действующих лиц.

2. Художественное оформление спектакля(обоснование)

3. Музыкальное оформление спектакля.(обоснование)

Тема – основной круг вопросов, на которых сосредоточил свое внимание автор. Это то, о чем говорится в произведении, это то, про что вы будете ставить спектакль.

Формулировать тему нужно так, чтобы каждое слово в ней могло быть сыграно в пространстве сцены.

Для того, чтобы вывести тему, необходимо сделать следующее:

• Подробно выпишите все факты, которые есть в пьесе.

• Уберите те из них, которые не разворачивают действие в обратную сторону.

• Попробуйте свести все факты в одну фразу, начиная со слов «История про то, как…» и используя схему: «Кто-то несмотря на что-то, делает то-то и то-то и сделал (или не сделал)».

Идея – в искусстве главная мысль произведения, то, что хотел сказать автор (режиссер), В отличие от темы, сюжета, фабулы, идею нельзя пересказать в отрыве от художественной ткани. Идея отвечает на вопрос для чего? Ради чего?

Формулируя идею, необходимо понять, над чем вы хотели бы заставить зрителя задуматься (проблема должна быть актуальной и волнующей). Идея режиссера вытекает из темы, определенной режиссером. Без собственной идеи не может быть режиссерского прочтения материала. Идея не может содержать в себе никакого отрицания и формируется примерно в таком виде: «Люди, делайте то-то и то-то», т.к. зритель приходит в зал, чтобы понять, что надо делать, а не что делать не надо. Идея на сцене, как и в жизни, утверждается в борьбе главного «сквозного» действия с контрдействием.

Конфликт – это, прежде всего, разность отношений, порождающая явное или скрытое столкновение:

• одного действующего лица с другим;

• одного лица и группы действующих лиц;

• одной группировки с другой;

• одного действующего лица с окружающими его предлагаемыми обстоятельствами, с вещественной или общественной средой и наоборот;

• человека с самим собой, со своим внутренним духовным миром или просто физическим самочувствием

Сверхзадача – то, ради чего вы сегодня здесь и сейчас решили ставить именно это произведение. Это главная, высшая цель, вбирающая в себя все устремления режиссера и направляющая затем его творческую работу; главная мысль, которую зритель уяснит себе как вывод.

Сверхзадача всегда имеет в виду зрителя и всегда обращена к зрителю. Это поворот идеи на зрительный зал сегодня (в это время, сейчас). Это поворот, определяющий «какое воздействие я хочу оказать на зрителя и во имя каких идеалов». В сверхзадаче определяется мера боли по поводу тематики и идеи, отраженных и выраженных в пьесе. При определении сверхзадачи надо быть предельно откровенным и не бояться саамы обнаженных и жестких для самого себя определений. Чем откровеннее вы ответите на вопросы «зачем» и «почему», тем глубже и дольше вас будет волновать проблематика постановки и тем острее и актуальнее будет результат на сцене.

Сквозное действие – это способ развертывания темы. Оно всегда направлено на достижение сверхзадачи, оно соединяет воедино все элементы и направляет их к общей сверхзадаче.

Как сверхзадача объединяет и подчиняет себе все задачи, точно так же сквозное действие «подминает» под себя все без исключения действия и поступки персонажей, сбивает их в прочный остов, который служит роли, пьесе, спектаклю своеобразным стержнем.

Контрсквозное действие (контрдействие) – сопротивление действию. И то, и другое может достаточно быстро менять направление. Контрдействие неизбежный спутник сквозного действия. Оно питает и усиливает сквозное действие, придает своей «конфликтной неизбежностью» остроту и динамизм драматическому развитию событий.

При построении действия и контрдействия важно помнить о «законе перпендикуляра»: человек всегда говорит (думает) одно, а делает другое. Действие и контрдействие желательно подтверждать мизансценированием.

Жанр – это способ отражения действительности, угол зрения автора, режиссера, артистов на отраженную ими действительность, их отношение к ней;

• признак формы и содержания;

• правила игры (средства выразительности), соответствующие идее произведения, способствующие наиболее полному её выражению.

Жанр определяется из:

• природы литературного материала;

• способ отбора предлагаемых обстоятельств;

• способа отношения к зрителю и степени его включения в сценическое действие.

Следовательно, предлагаемые обстоятельства – все то, что предлагается режиссеру и актерам принять во внимание в их творчестве (факты, события, эпоха, место, время, фабула, условия, декорация, костюмы, свет и т.д.)

• Исходное предлагаемое обстоятельство – подготавливает, создает почву для возникновения конфликта, для порождения события. Оно находится в конфликте с ведущим предлагаемым обстоятельством, этот конфликт разрешается только в кульминации. Оно является полем для эксперимента драматурга или режиссера, оно не описывается впрямую, открытым текстом, а подразумевается, обнаруживается через контекст.

• Ведущее предлагаемое обстоятельство – главное предлагаемое обстоятельство, высекающее конфликт. Оно возникает здесь и сейчас, движет сюжет, развивает и обостряет конфликт.

Событийный ряд – событийная структура, событийное течение ( переход из одного события в другое). События определяются предлагаемыми обстоятельствами.

• Исходное событие – первый этап в цепи развития конфликта, причина порождающая конфликт. Лежит за пределами пьесы.

• Предшествующее событие – повод для обострения конфликта.

• Начальное событие – начало интриги. ( Кто первый?)

• Главное событие – открытое столкновение конфликтующих сторон, лобовая атака враждующих сил, когда их слова, действия и поступки проявляются совершенно открыто и в подавляющем большинстве случаев без подтекста. Это полное и всестороннее проявление главного конфликта.

• Кульминационное событие – разрешение противоречий, развязка. Последнее событие спектакля. «Пора закрывать занавес».

Характеристика действующих лиц – полное и подробное описание внешности, характера, привычек и всего того, что может характеризовать персонаж как личность, что поможет нам «оживить» литературного героя. Его прошлое, мечты, пристрастия, привязанности, страхи, предпочтения в связях ,одежде, еде и т.д.

3.Приложения (предполагаемые, т.к. студент может на свое усмотрение добавить что-то)

• Художественное оформление спектакля (эскизы, макеты сцены, афиши, программки)

• Музыкальная партитура спектакля плюс диск с музыкой.

• Световая партитура спектакля.

• Перечень необходимых декораций, костюмов, реквизита.