((1 Ур)) Зарубежная литература XIX века

И Создайте реферат на основе материалов данного раздела учебника, а также результатов анализа художественных произведений.

К Выступите с сообщением на научно-практической конференции «Русская и западноевропейская литературы ХIХ века». Работая над рефератом, подбирая дополнительный материал для выступления из книг или Интернета, выделяйте наиболее, на ваш взгляд, важное. Продумайте ваше выступление перед одноклассниками: что в анализируемых произведениях могло бы их заинтересовать? Что является важным для понимания идейных и художественных особенностей этих произведений? Обязательно выделите ведущего конференции, который будет направлять обсуждение и подведёт итоги.

Б Проанализируйте своё выступление и выясните мнение одноклассников о вашем сообщении. Если в выступлении были недочёты, объясните себе их причины и продумайте план их устранения.

((2ур))

РУССКАЯ И ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРЫ ХIХ века.

В конце XVIII века русская литература начинает играть значительную роль в ряду ведущих западноевропейских литератур того времени – английской, немецкой, французской. Постепенно заподноевропейско-русское влияние становится двусторонним. Этот процесс наметился в творчестве Г.Р. Державина, Н.М. Карамзина, В.А. Жуковского, усилился в поэзии К.Н. Батюшкова, драматургии А.С. Грибоедова, достиг вершины в совершенных, самобытных произведениях А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя. Взаимодействие литератур проявлялось в эволюции стилей и жанров, разработке общих тем и мотивов, создании художественного типа героя времени. Так, например, герои Дж.Г. Байрона Дон Жуан и Чайльд-Гарольд послужили во многом литературными источниками типа лишних людей в русской литературе, при этом и Чацкий Грибоедова, и Онегин Пушкина, и Печорин Лермонтова были созданы как оригинальные национальные характеры. Надо заметить, что герой поэмы «Мёртвые души» Гоголя Чичиков тоже является героем своего времени, и у него нет явных литературных предшественников, что свидетельствует об укрепляющейся самобытности русской литературы.

Возможно, самая важная тема литературного времени – изменение и эволюция человека и его отношения к миру и себе, жизни и судьбе. Мы помним, что впервые герои, к которым можно применить характеристики личности, в литературе появились на рубеже XVI–XVII веков – Гамлет Вильяма Шекспира и Дон Кихот Мигеля Сервантеса. Последующие два века можно назвать периодом становления личности в литературе, то есть нового человека: к ключевым произведениям этих веков относятся «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо, «Гулливер» Джонатана Свифта, «Страдания юного Вертера» и «Фауст» Иоганна Вольфганга Гёте. По мере того как в европейской литературе в первые десятилетия XIX века крепнет романтизм, главным литературным конфликтом становится конфликт человека с действительностью. Это связано с тем, что писатель относится к своему герою уже как к личности, и поэтому отношение героя пусть и к литературной реальности усложнилось. Показательно в этом плане творчество немецкого писателя Э.Т.А. Гофмана, создавшего ряд произведений, которые можно рассматривать как одни из первых в европейской литературе, отразившие процесс утраты человеком целостности и гармонии в восприятии мира. Среди них выделяются «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» (1819) и «Житейские воззрения кота Мурра» (1820–1821), оба имеют философскую основу. В первом люди попадают под действие чар, воспринимая уродливое существо за мудрого государственного деятеля, прекрасного человека, и таким образом художественная действительность раздваивается. Во втором листы с биографией композитора-идеалиста Крайслера оказываются прокладками для рукописи чванливого кота, за образом которого подразумевается ограниченный обыватель – филистер³.

В творчестве Гофмана и других писателей намечен мотив раздвоения действительности – реальной и воображаемой, который позже переходит в иную фазу, когда человек – герой литературного произведения – отказывается от своей судьбы, назначения, воображая себя кем-то другим. Этот мотив особенно сильно развивается в творчестве Н.В. Гоголя. Так, у майора Ковалёва в повести «Нос» (1834) от лица отделяется нос и мгновенно делает чиновную карьеру; чиновник Поприщин из повести «Записки сумасшедшего» (1834) в безумии воображает себя королём Испании; Хлестаков из комедии «Ревизор» в течение своего полупьяного монолога успевает превратиться из мелкого чиновника для письма во влиятельнейшего вельможу. Позже гофмановские и гоголевские мотивы будут развиты Достоевским в повести «Двойник» (1846), в которой вместе с действительностью раздвоился и сам безумный титулярный советник Голядкин.

В 1830–1831 годах французский писатель Оноре де Бальзак пишет повесть «Шагреневая кожа», в этом произведении мотив отказа от себя, то есть своей жизни, переходит в другую ипостась: человек находит чудодейственное средство, с помощью которого получает возможность выполнять любые желания. Эта ситуация открывает, как поначалу кажется герою, возможность изменить действительность, исказить её, приспособить под себя. Примечательно, что в 1833 году Пушкин пишет повесть «Пиковая дама», в которой русский офицер немецкого происхождения Германн пытается с помощью тайны трёх карт выиграть огромное состояние. И герой «Шагреневой кожи» Рафаэль, и пушкинский Германн в результате наказаны: Рафаэль – преждевременной смертью, Германн – сумасшествием. Такой поворот в теме отношений человека с действительностью говорит о двух параллельных процессах в жизни и литературе: во-первых, наступает эпоха необузданной жажды денег, отменяя вековые нравственные законы; во-вторых, романтизм как стиль уступает дорогу реализму.

Вторая половина XIX века для русской литературы была периодом развития классического романа и других жанров социальной, философской, психологической прозы и поэзии благодаря творчеству таких художников слова, как Ф.И. Тютчев, А.А. Фет, А.Н. Гончаров, И.С. Тургенев, Н.А. Некрасов, А.Н. Островский, М.Е. Салтыков-Щедрин, Н.С. Лесков, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, А.П. Чехов и другие. С этого времени русская литература не только встала вровень с более ранними европейскими литературами, но и, в свою очередь, стала оказывать влияние на их развитие, равно как и на всю мировую литературу. Приведём пример: едва ли мы сможем назвать произведение, которое превосходило бы по глубине мысли и мастерству повесть «Смерть Ивана Ильича» Толстого или роман «Братья Карамазовы» Достоевского.

Последнее десятилетие XIX века ознаменовалось новыми течениями и веяниями в литературе, воплотившимися впоследствии в разностилевой и многожанровой литературе XX века, часто обобщённо называемой модернистской, хотя в частностях это не всегда справедливо. В 1890 году был опубликован роман английского писателя Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», в котором соединились философские, фантастические, социальные, психологические, эстетические мотивы, накопленные литературой уходящего века. Тема романа Уайльда – обретение вечной молодости благодаря удивительному портрету, который старится вместо героя. У романа было немало «предшественников» в XIX веке, среди них называют «Фауста» Гёте и «Мельмота Скитальца» Чарльза Метьюрина, английского писателя, двоюродного дедушки самого Уайльда. Среди литературных источников «Портрета Дориана Грея» есть и произведения русской литературы: «Поэт и толпа» Пушкина (1828), «Портрет» Гоголя (1835) и незаконченная повесть Лермонтова, его последнее прозаическое произведение – «Штосс» (1841). И наконец, тема разлада человека с жизнью и действительностью получает полное художественное и философское обобщения в комедии Чехова «Вишнёвый сад» (1903).

И Включите в ваш реферат ответы на следующие вопросы.

- Какова главная тема литературы XIX века?

- Как реализован в литературе XIX века мотив раздвоения действительности?

- Что сближает повести «Пиковая дама» и «Шагреневая кожа»?

- Что такое модернистская литература?

((2ур))

ЭРНСТ ТЕОДОР АМАДЕЙ ГОФМАН

((Портрет))

(1776–1822)

Эрнст Теодор Амадей Гофман – немецкий писатель и композитор. Современник Фридриха Шиллера и Иоганна Вольфганга Гёте, Гофман создавал новую литературу Германии, объединяя в своём творчестве романтизм, фантастику, философскую сатиру и тёплый человечный юмор, порождая таким образом уникальную гофмановскую романтическую иронию. Вся последующая европейская и мировая литература испытала мощное влияние писательской манеры Гофмана и его художественных идей.

В Гофмане-художнике привлекает синкретизм и многогранность его таланта: он был писателем, композитором, музыкантом, рисовальщиком. Его творческая биография началась прежде с музыки и живописи, а не с литературы. Гофман родился в Кёнигсберге (современный Калининград), центре Восточной Пруссии, городе, где в молодые годы писателя ещё жил великий философ Иммануил Кант. Эти два уроженца Кёнигсберга принесли городу особую славу. Гофман получил в Кёнигсберге юридическое образование и в 1800 году уехал в Берлин. С того времени жизнь Гофмана будто раздвоилась: он усердно служил в судебных инстанциях и одновременно вдохновенно занимался искусством. Неудивительно, что такой образ жизни приводил к сильному переутомлению и подрывал его здоровье, если к тому же учесть его страстную натуру и привычки. Эту сторону жизни писателя ярко иллюстрирует опера Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана» (1880–1881).

Почти всю взрослую жизнь Гофман прожил в бедности, иногда даже в состоянии, близком к нищете. Вероятно, причинами этого были идеализм, невоздержанность натуры, непрактичность и попросту полная самоотдача в искусстве, то есть пренебрежение житейскими нуждами и обывательскими потребностями. Другими словами, жизнь его никогда не была стабильной, а удача улыбалась нечасто. Поначалу Гофман был почти полностью погружён в музыку, публикуя свои произведения под псевдонимом Иоганн Крайслер. Этот псевдоним позже перешёл в имя героя, возможно, самого знаменитого литературного произведения писателя – романа «Житейские воззрения кота Мурра» (1820–1821). Интересно, что у самого Гофмана действительно был кот по кличке Мурр, и они с ним составили прекрасную пару прообразов для литературных героев – Иоганнеса Крайслера и пишущего кота. Печально и то, что умерли они оба в одно время: в конце 1821 года кот Мурр, а через полгода его хозяин.

Любовь Гофмана к музыке была настолько велика, что он изменил своё имя, данное ему при рождении (Вильгельм) на имя Моцарта – Амадей, поскольку для него Моцарт и совершенная музыка были синонимами. Однако писательский дар Гофмана был гораздо значительнее музыкального. В возрасте сорока лет Гофман-писатель создаёт ряд шедевров, вошедших в золотой фонд мировой литературы и ставших художественными ориентирами для будущих поколений. К ним относятся прежде всего его сказки, насмешливые и мудрые, такие как «Золотой горшок» (1814, 1819) и «Крошка Цахес» (1819). В первой автор сталкивает мелкий филистерский (обывательский) мир и сказочный мир духа и поэзии; во второй сюжетной и идейной основой служат два видения мира: ложное и истинное.

И Включите в ваш реферат ответы на следующие вопросы.

- Что такое синкретизм?

- В чём выражается уникальная гофмановская романтическая ирония?

- Почему значим факт увлечения писателя Гофмана музыкой?

((2ур))

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИДЕЯ СКАЗКИ «КРОШКА ЦАХЕС»

В чём состоит новизна подхода Гофмана к извечной теме фольклора и фантастики? Чудесные превращения изображались в словесном творчестве с незапамятных времён. Однако в Новое время постепенно и последовательно изменяется их природа: если прежде мифологический или сказочный герой, явление или деталь существовали в общем мире, то есть объективно, то со временем сказочное утрачивает свой действительный статус и уходит в глубины нашей психики и представлений. Так, в античной мифологии олимпийские боги жили среди людей, а леший и ведьма из славянских сказок считались вполне реальными, люди верили, что их можно встретить в деревне, лесу, на болоте.

В начале XIX века действительность, изображаемая в литературном произведении, получила два художественных измерения: реальность и её осмысление, рефлексия (сперва как отражение, реакция, а затем как возникающий мир, противопоставленный исходной реальности). Разумеется, в этом процессе выразился разлад человека, личности с материальным миром и социальной жизнью, усиленный двумя фундаментальными причинами: социально-историческими и психологическими потрясениями рубежа XVIII–XIX веков и осознанием человека себя как личности, субъекта жизни.

Рассмотрим с этой позиции сюжетную ситуацию в «Крошке Цахесе». Фея Розабельверде, пожалев уродца Цахеса, не превратила его в другого человека, а наделила способностью морочить окружающих: таким образом, не Цахес изменился в действительности, а восприятие окружающими его поступков и его самого обратилось в прямо противоположное. Так у Гофмана развивается приём разделения художественных миров: реального (объективного) и воображаемого (субъективного), при этом они обнаруживали тенденцию к равноправному, параллельному существованию. Равноправие, конечно, весьма условно, поскольку эти миры происходят из разных источников. Начать с того, что морок Цахеса существует благодаря чарам феи, чему-то эфемерному, не имеющему настоящей основы, но получающему её благодаря заблуждению людей. Поэтому пробиться сквозь него студент Бальтазар с приятелем могут тоже лишь с помощью магического зеркала волшебника Проспера Альпануса. Расплатой за обман стало разоблачение Цахеса-Циннобера и унизительная смерть в собственном ночном горшке.

Казалось бы, правда восторжествовала. Однако следует понимать, что Цахес – образ чрезвычайно ёмкий по глубине и значению. Прежде всего, он служит своего рода инструментом для раскрытия механизмов жизнедеятельности порочного и глупого общества. Если смотреть с философской точки зрения, существо Цахеса живёт в нас, побуждая казаться пригляднее, значительнее, лучше, чем мы есть на самом деле, и тем самым захватывать всё вокруг: внимание, почести, любовь. Цахес – уродливая изнанка внешне благопристойной, но, в сущности, пошлой жизни. Цахес – мираж, обман, который подстерегает нас повсюду и завладевает нами. Цахес – это торжество ничтожества над прекрасным и высоким. И наконец, Крошка Цахес – несчастный уродец, отвратительный и мерзкий, но он всё же человек. Может быть, поэтому в конце сказки фея Розабельверде вновь пожалела своего мёртвого протеже, раскаялась и подарила ему в посмертной жизни прекрасную внешность? Можно ли в этом усматривать гуманный пафос сказки?

Условность и ирреальность сюжетной ситуации сказки позволяет автору сатирически изобразить её настоящую подоплёку: социально-политический кризис описываемого в сказке княжества, деградация нравов, лицемерие, ложь, ограниченность власти и прочие пороки.

«Крошка Цахес» и другие произведения Гофмана, особенно последнего периода его творчества, вызывали недовольство цензуры и властных структур, что в конце концов вылилось в уголовное преследование писателя и гонение на его творчество. Тем не менее Гофман уже при жизни снискал непререкаемый авторитет как художник слова. Например, известнейшие сказки рано умершего немецкого сказочника Вильгельма Гауфа «Маленький Мук» (1826) и «Карлик Нос» (1827) появились во многом благодаря в те годы ещё совсем недавнему наследию Гофмана.

И Включите в ваш реферат ответы на следующие вопросы.

- Что такое рефлексия?

- Какую роль играет фантастика в мировосприятии и творчестве Гофмана?

- Каков философский смысл образа Крошки Цахеса?

((2ур))

ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАК

((Портрет))

(1799–1850)

Оноре де Бальзак – выдающийся писатель, классик французской литературы. Он считается одним из основателей реалистической литературы во Франции, однако его творчество гораздо шире и превосходит любую стилевую определённость. Бальзак начинал писать в стиле неистового романтизма, затем сочетал реалистическую социальную прозу с мистическими и философскими произведениями. Бальзаку принадлежала идея объединить большинство своих книг под одним названием – человеческая комедия. Личность и творчество Бальзака связывают воедино французскую литературу XIX века: писатель был младшим современником Франсуа Рене Шатобриана, современником Виктора Гюго, Стендаля, старшим современником Гюстава Флобера, предшественником Эмиля Золя и Ги де Мопассана.

Писатель родился в 1799 году – как и Пушкин, в последний год XVIII века. Происходил он из демократической семьи, дворянскую частицу де к имени приобрёл отец, разбогатевший на торговле конфискованным имуществом во время Великой французской революции. Состоятельность отца позволила будущему писателю получить прекрасное образование: в подростковом возрасте Оноре учился в престижном Вандомском колледже, затем после тяжёлой болезни, едва не стоившей ему жизни, продолжал учёбу в Парижской школе права. Благодаря такому разностороннему образованию и блестящим интеллектуальным способностям творчество Бальзака оказалось тематически разнообразным, искусным по писательскому мастерству и глубоким по качеству его идей.

Интерес к французской литературе был традиционно значителен в русском обществе первой половины XIX века, и в пору развития реализма (1830–1840-е годы) произведения Бальзака составляли фокус этого внимания. К творчеству Бальзака часто обращались русские писатели. Многие видные литераторы, такие как, например, А.А. Бестужев-Марлинский или В.К. Кюхельбекер, читали его романы. Сохранились отзывы и комментарии А.С. Пушкина о Бальзаке. Творчество Бальзака уже в то время стало частью русской культурной жизни. Вспомните фразу из романа Лермонтова «Герой нашего времени» (1837–1840), где в повести «Максим Максимыч» писатель, давая развёрнутый портрет Печорина, упомянул бальзаковский тип женщины как очень хорошо знакомый читателю: Печорин сидел, «как сидит бальзакова тридцатилетняя кокетка на своих пуховых креслах после утомительного бала». Первой большой литературной работой Достоевского был перевод и издание романа Бальзака «Евгения Гранде», работу эту он выполнил в 1843 году, за два года до написания своего романа «Бедные люди».

У Бальзака, помимо литературных, были обширные личные связи с Россией: начиная с 1831 года он четыре раза посещал Россию. В последний раз Бальзак приехал в Российскую империю в 1850 году – сделать ещё одно предложение польской помещице и российской подданной Эвелине Ганской. Отказывавшая Бальзаку прежде, его избранница на этот раз дала согласие, и они обвенчались в том же году – за пять месяцев до кончины писателя. Умер и похоронен Бальзак в Париже.

Довольно ранняя смерть Бальзака вызвана и болезнью, ведь он тяжело болел ещё в юности, и изнурённостью организма постоянной, труднопредставимой по напряжённости работой: писатель часто проводил за письменным столом до шестнадцати часов в сутки. Бальзак поставил перед собой грандиозную задачу создать многотомное произведение, которое должно было охватить все стороны жизни современного человека и общества: описание нравов, истории, философские размышления. Замысел этот появился в 1831 году, а через три года задуманное произведение получило название «Человеческая комедия», и пополнялось всё новыми и новыми произведениями на протяжении оставшейся жизни писателя. Обратите внимание на созвучность жанров в названиях поэмы Данте Алигьери «Божественная комедия» (1307–1321) и «Человеческая комедия» Бальзака. Примечательно, как развивался жанр комедии в XIX веке в русской литературе: сначала появляются две традиционные комедии «Горе от ума» Грибоедова и «Ревизор» Гоголя, затем Гоголь пишет поэму «Мёртвые души», в первом томе которой посещение Чичиковым пяти помещиков напоминает пятиактную комедию; и уже в конце века Чехов называет комедией пьесу «Вишнёвый сад», которую отнести к традиционным комедиям едва ли возможно.

Замыслу Бальзака предшествовал написанный чуть раньше роман «Шагреневая кожа» (1831), который можно рассматривать как прекрасное вступление к будущей комедии человеческой жизни. В ней главный герой произведения, Рафаэль, пытается изменить свою жизнь мистическим образом с помощью лоскута кожи, исполняющего желания человека и убывающего с их исполнением. В конце кожа должна исчезнуть, а жизнь человека – оборваться.

И Включите в ваш реферат ответы на следующие вопросы.

– В чём заключается проблема определения стиля и литературного направления, которым принадлежат произведения Бальзака?

– Каково отношение к произведениям Бальзака деятелей русской культуры XIX века?

– Каковы основные аспекты замысла «Человеческой комедии»?

((2ур))Роман Бальзака «Шагреневая кожа»

Сюжетная интрига романа Бальзака «Шагреневая кожа» построена на вечной теме, появившейся ещё в незапамятные времена, – теме исполнения желания. Испокон веков волшебники исполняли желания героев, властители с безумным неистовством искали бессмертия и жаждали золота, девушки в глубине сердца шептали свои заветные желания. Вероятно, желание появляется вместе с человеком. Помните поэтическую фразу Лермонтова о душе, принесённой на Землю, из стихотворения «Ангел» (1831):

И долго на свете томилась она,

Желанием чудным полна…

Или у Пушкина (1825):

В крови горит огонь желанья,

Душа тобой уязвлена…

Конечно, у Лермонтова слово «желание» употреблено в высоком смысле, как желание воссоединиться с миром, который она оставила, с Богом; у Пушкина – любовное желание. Диапазон же человеческих желаний необъятен, их не счесть. Поэтому вечно и обращение к этой теме.

Что же нового в романе Бальзака? Прежде всего, изменилось время. В начале XIX века романтизм обнажил главный нерв эпохи: острейший конфликт пробудившейся личности с обществом и мирозданием. За первые двадцать лет нового века этот конфликт стал приобретать конкретные формы: это уже был не бунт одинокой личности, а её протест в сферах исторической, национальной и социальной жизни человека. Страстная неудержимая в своих порывах романтическая личность в литературе стала уступать место герою следующего поколения, человеку, который в условиях несправедливого, пошлого и жестокого мира стремится не победить или улучшить его, а попросту эгоистически выжить. Наступает литературная пора реализма, и тема исполнения желаний приобретает новое звучание: герой Бальзака Рафаэль становится обладателем магического предмета (заметьте, он явно человек 1830 года, потому что все прежние посетители магазина отказывались заключить магический контракт). Германн Пушкина одержим идеей обладания магической тайной трёх карт, используя которую он без усилия и труда обеспечит себе роскошную жизнь.

Идейная структура романа «Шагреневая кожа» имеет несколько измерений. Содержание произведения актуально: в нём отчётливо отражается историческое время его написания. События в книге начинаются в конце октября 1829 года – за восемь месяцев до Июльской революции 1830 года во Франции, и разговор о её последствиях идёт между приятелями Рафаэля уже в первой главе («Талисман»). Так, одному из них, например, принадлежит реплика, что смертную казнь после революции отменят, это отражает светлые ожидания французов. Описывается также и психологическое состояние нации, достигнутое через пятнадцать лет после поражения Франции в наполеоновских войнах, последним событием которых была проигранная битва при Ватерлоо в 1815 году. О восстановлении духа нации и заживлении её ран может свидетельствовать такой, казалось бы, незначительный сюжетный эпизод, как возвращение в Париж отца возлюбленной Рафаэля, Полины, после бегства из военного плена. В произведении очень тщательно обрисована социальная обстановка в обществе, отношения между людьми, особенно в период либерализации в политике власти 1830-х годов. Наконец, принципиальное значение имеет сам «талисман» – шагреневая кожа, попавшая в Париж с Востока с надписью на санскрите. Этот магический предмет служит яркой характеристикой культуры Франции первых десятилетий XIX века, в которой господствовал стиль ампир (имперский стиль) с его интересом к Древнему Востоку. Другими словами, выбранный Бальзаком материал является далеко не случайной экзотической деталью.

Однако «Шагреневая кожа» в своей жанровой основе – философский роман, заключающий в себе глубокую мораль. Эпизодом, раскрывающим главную мысль произведения, является сцена в третьей части, когда Рафаэль в театре неожиданно встречает Полину, любовь которой он не ценил в прежние годы и даже едва о ней догадывался. Теперь же, поражённый внезапно нахлынувшим на него чувством, он проводит ночь в смятении.

«Хочу, чтобы Полина любила меня! – вскричал он наутро, с невыразимой тоской глядя на талисман.

Кожа не двинулась, – казалось, она утратила способность сокращаться. Она, конечно, не могла осуществить уже осуществлённого желания».

Бесспорно, объяснение логически безупречное, но в нём содержится предложение читателю поискать более глубокую идею: то, что кожа не может осуществить желание, – причина, а авторская мораль состоит, думается, в другом. Всякое наше желание должно быть в соответствии и в гармонии с естественным порядком вещей. Если он нарушается, то рушится мир, и человек гибнет – постепенно или сразу.

И Включите в ваш реферат ответы на следующие вопросы.

- В чём новизна воплощения темы исполнения желаний в повести «Шагреневая кожа»?

- Какое значение в исторической и культурной жизни Европы имела революция во Франции 1830 года?

- Почему история именно шагреневой кожи избирается Бальзаком в качестве основы сюжета, композиции и идейного содержания повести?

- Каков философский смысл произведения?

((2ур))

ОСКАР УАЙЛЬД

((Портрет))

(1854–1900)

Оскар Уайльд – английский писатель ирландского происхождения, мыслитель, теоретик искусства, лидер направления эстетизма в искусстве, имевший последователей не только в Европе, но и за океаном, например в США, где он в течение года читал лекции. Как художник слова, Уайльд был необычайно одарён. Он свободно и с равным успехом работал в разных жанрах как эпического рода литературы (сказки, рассказы, роман), так и лирического (лирика, баллада) и драматического (Уайльд является автором нескольких пьес-шедевров). Разножанровые произведения Уайльда объединяет его творческая манера писать легко, изящно, виртуозно, остроумно, афористически, однако вместе с тем все его произведения глубоки по мысли и насыщены подлинно оригинальными идеями и смыслом. Роман Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1890–1891) является одним из самых видных литературных произведений мировой литературы рубежа XIX и XX веков, его художественная и интеллектуальная ценность сохранилась и в наши дни.

Естествен вопрос: что такое эстетизм и почему он распространился в конце XIX века? Вы помните, что XIX век начинался с расцвета романтизма в литературе, к 1840-м годам уступившего место реалистическому стилю. И в русской литературе, и в западноевропейской первенствовала проза, содержание литературы преимущественно составляла социальная, политическая, психологическая, философская проблематика. В русской литературе 1840–1870-х годов наиболее значительным жанром времени был классический роман, мастерами которого в России были И.С. Тургенев, А.Н. Гончаров, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой. К исходу 1870-х годов в европейской литературе и искусстве наметилось идейно-стилевое движение, в котором эстетические ценности и ориентиры стали явно преобладать над социальными и этическими. Другими словами, чистое искусство провозглашалось не просто выше всего, оно становилось неким абсолютом. Эстетизм явился в мир искусства как реакция на удушающую обыденную пошлую жизнь, на социальные проблемы и потрясения, на исторические катаклизмы и главное – на утрату человеком последней трети XIX века своих идеалов. Эстетизм зарождался в романтизме начала века, затем тенденция к чистому искусству угасала в его середине, проявляясь, пожалуй, в чистой поэзии таких лириков, как Ф.И. Тютчев, А.Н. Майков, А.А. Фет. И наконец, последовал всплеск чистого искусства в виде литературного движения эстетизм, ставшего предшественником модернизма начала XX века.

Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине. Отец писателя Уильям Уайльд заслужил дворянский титул и право перед своей фамилией ставить определение «сэр»; его мать Джейн Уайльд писала стихи патриотического содержания под псевдонимом Speranza (по-итальянски значит надежда). Оскар Уайльд получил замечательное четырёхступенчатое образование: до девяти лет – домашнее, затем учился в Королевской школе на севере Ирландии и после её окончания в 1871 году три года учился в Тринити–Колледж, где изучал искусства, античность и древние языки. Затем Уайльд поступает в Оксфордский университет, выиграв стипендию на обучение в там. В Оксфорде Уайльд изучал искусства, языки, античность, там же огромное влияние на него оказали знаменитый теоретик искусства, профессор Джон Рёскин и его ученик, впоследствии профессор Уолтер Пейтер, чьи лекции заложили основы уайльдовского эстетизма в творчестве.

Оскар Уайльд как писатель был и поэтом, и прозаиком, писал стихи, сказки, романы и драмы, соответственно во многом по жанровому признаку подразделяются и творческие этапы его деятельности: свой профессиональный путь он начинает с поэзии, издав сборник стихотворений, затем переходит к прозе, сочиняя сказки, создавая рассказы и роман, и завершил творчество написанием нескольких пьес-шедевров. Стихи Уайльда получили признание, первый сборник быстро раскупался, и часто переиздавался. Эти стихи отличались особой мелодичностью и красочностью и были написаны в духе ведущих живописных школ Европы: французского импрессионизма и английских прерафаэлитов. Зачаровывали также сказки и рассказы Уайльда, написанные легко, изящно, исполненные тонким смыслом. Пьесы Уайльда, преимущественно комедии, сразу же после выхода на сцену завоевали театры Великобритании и всей Европы. Необыкновенно остроумные, элегантные по стилю, умные, афористические, они установили драматургический канон, усвоенный драматургией Европы и Америки в XX веке. При этом Уайльд был автором теоретических работ по искусству.

Однако подлинную славу Уайльду принёс его единственный роман «Портрет Дориана Грея», написанный в середине творческой карьеры. Роман вобрал в себя традиционные мотивы европейской литературы того времени, представив их в жизни человека и общества конца XIX века. Центральную интригу романа создаёт сюжетная ситуация, в которой молодой человек счастливой наружности, в расцвете сил, опьянённый успехом и упоённый наслаждением от жизни, увидев свой портрет, дерзко пожелал, чтобы отныне вместо него старился этот портрет, он же сам оставался неизменным. И чтобы узнать, было желание Дориана Грея опрометчивым или нет, нужно прочитать роман.

Роман «Портрет Дориана Грея» появился на свет более ста лет назад и по-прежнему читается с неизменным интересом всеми новыми поколениями. Он полностью захватывает внимание читателя благодаря прежде всего острейшей интриге, её мистической природе, атмосфере чудесного посреди повседневной реальности. Однако сама по себе интрига, какой бы привлекательной она ни была, не способна так увлечь читателя. Уайльд разворачивает её в мастерски выстроенном сюжете, охватывающем все сферы жизни героя: социальную, бытовую и личную, внутреннюю, – протекающую в свете эстетических, этических, моральных ценностей, проявляющихся в искусстве, дружбе и любви. И наконец, читая, мы погружаемся в философскую глубину романа, в которой встают вопросы самой сущности нашей жизни, и даже если мы не осознаём их ясно, то подспудно ощущаем для себя их важность.

Кто является героем романа? Дориан Грей, конечно, но роман называется «Портрет Дориана Грея». Давайте поэтому вдумаемся в мысль автора с этой стороны. Вероятно, Уайльд хочет сделать смысловой акцент на совмещении ключевой детали (портрет) с именем героя (Дориан Грей). Казалось бы, ничего особенного в этом нет, ведь подобного рода словосочетание звучит в день неисчислимое количество раз. Конечно, так, если бы не содержание произведения. Согласно желанию-заклинанию героя вместо него старится портрет, и получается, что он словно бы впитывает в полотно жизненную среду, реальность, а Дориан Грей питает своё существование теми ощущениями и эмоциями, что услаждают его организм. Выходит, что живёт портрет – Дориан Грей лишь существует.

Таким образом, мы вполне можем утверждать, что героев двое, поскольку у каждого есть свои отдельные жизнь и существование, составляющие содержание романа. Портрет ещё и потому герой, что основное романное время приходится на период, когда он проживал настоящую жизнь Дориана Грея (от появления до трагической сцены в конце). Новизна романа, его отступление от традиции состоят в том, что прежде портрет в литературе был пусть наиважнейшей, но всё же сюжетной деталью. Так было у двоюродного дедушки Уайльда – Чарльза Метьюрина в романе «Мельмот Скиталец» (1820), у Н.В. Гоголя в повести «Портрет» (1835), у М.Ю. Лермонтова в повести «Штосс» (1841). На всех портретах в этих произведениях был изображён другой человек, у Уайльда же – сам герой.

Мы помним, как с начала XIX века в произведениях Гофмана, Бальзака, Пушкина, Гоголя, Достоевского развивались мотивы разлада человека с действительностью, порождаемые прежде всего войнами, социальными потрясениями, жизненной депрессией, утратой ценностей, кризисом веры. На протяжении XIX века литература искала решение, как преодолеть невзгоды и несчастия человека, но проблемы лишь усложнялись и к концу века кризис достиг своего пика, который отразился в художественных произведениях, подобных «Портрету Дориана Грея». Главная философская мысль романа заключается в том, что человек утратил ощущение настоящей жизни, поскольку не обрёл в ней ни подлинного содержания, ни цели, ни смысла. Именно поэтому одарённый юноша Дориан, влекомый ложной идеей, в исступлении желает себе вечной молодости и красоты, и он искренне верит, что исполнение желания есть благо. И перекладывает свою жизнь на портрет, как вешают пальто на вешалку.

Так человек выпадает из общего бытия: Дориан Грей уже не понимает, что он часть нашего мира, что есть другие люди, что они живые, они чувствуют. Вспомните, например, эпизод со смертью возлюбленной Дориана Сибиллой Вейн. Молодой человек говорит художнику: «Не будем говорить о трагическом. Если о чем-то не говорить, значит, этого как бы и не было. Но стоит упомянуть что-нибудь, как оно тут же приобретает реальность». В его словах с полной определённостью обнаруживает себя призрачность бытия героя. Не существует для Дориана Грея и сострадания, он с невероятной беспечностью рассказывает о том, как воспринял известие о самоубийстве девушки, которому был прямой причиной: «Однако не думайте, Бэзил, что я не страдал. <…> Если бы вы пришли около половины шестого… вы застали бы меня в слезах. <…> Я ужасно страдал. А потом это прошло. Не могу я то же чувство переживать снова».

Прочитайте ещё раз последние строки романа: «Войдя в комнату, они увидели на стене великолепный портрет своего хозяина во всём блеске его дивной молодости и красоты. А на полу с ножом в груди лежал мёртвый человек во фраке. Лицо у него было морщинистое, увядшее, отталкивающее. И только по кольцам на руках слуги узнали, кто это». В них Уайльд возвращается к традиции, в которой на портрете изображался зловещий старик, но здесь портрет обретает свою прежнюю красоту, а в качестве старика оказывается реальный человек. В таком художественном приёме можно увидеть мораль романа: не страшно естественное старение – ужасно нравственное растление и гибель. Уайльд всю жизнь стремился избежать такой участи.

После переезда во Францию в 1897 году, то есть за три года до смерти, он поменял своё имя, чтобы зваться Себастьян Мельмот.

И Включите в ваш реферат ответы на следующие вопросы.

- Что такое эстетизм?

- Каковы философские идеи романа «Портрет Дориана Грея»?

- Кто является главным героем романа?

Содержание

Русская литература от середины XVIII до середины XIX века.

Литература второй половины XIX века.

Произведения предреформенного периода. Проблема героя времени.

Иван Александрович Гончаров.

«Обломов»

Иван Сергеевич Тургенев.

«Отцы и дети»

Александр Николаевич Островский.

«Гроза»

Николай Алексеевич Некрасов.

Лирика.

«Кому на Руси жить хорошо»

Контрасты прозы второй половины XIX века. Антигерой и идеальный герой

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин.

Сказки.

«История одного города» (обзор)

Николай Семенович Лесков.

«Несмертельный Голован»

Эстетические поиски в литературе второй половины XIX века.

Федор Иванович Тютчев.

Лирика

Афанасий Афанасьевич Фет.

Лирика

Философская модель мира в литературе второй половины XIX века

Федор Михайлович Достоевский.

«Преступление и наказание»

Лев Николаевич Толстой.

«Война и мир»

Зарубежная литература XIX века

Эрнст Теодор Амадей Гофман.

«Крошка Цахес»

Оноре де Бальзак.

«Шагреневая кожа»

Оскар Уайльд.

«Портрет Дориана Грея»

1 Прощайте! (англ.).

2 Сыта́ (сыть) — медовый взвар, вода, подслащённая мёдом.

3 Филистер – (книжн.) человек с узким обывательским кругозором и ханжеским поведением.

83