13. Романтизм в рбт.

В начале 19 века в условиях революции нарастающего возмущение крестьянских масс и особенно могучего патриотического подъёма после войны 12 года сентиментализм уступил место новому направлению романтизм. Развивается по двум руслам реакционный и прогрессивный.1- стремится уйти от жизни в мир мечты, идеализировать прошлое и идеалистическую простоту отношений. 2 воспевает человека борца, смелый подвиг, широту взглядов.

Вальберх не мог откликнуться на возникшие запросы зрителей он сентименталист. В 1816 в России возвратился Дидло. Поставил анакреонтический балет «ацис и Галатея» музыка Кавоса. 1817 балет "Венгерская хижина"-виднеются зачатки романтизма. Последующие постановки -"новая редакция «зефир и Флора», «молодая островитянка», «Калиф Багдадский»- свидетельствовали об упорной борьбе балетмейстер за углубление драматургии, за балет- пьеса. Передовая молодежь поддерживала развитие русского театра, в частности балета. Они получили название «левый фланг» - Грибоедов, Пушкин, катенин и многие будущие декабристы. 1819 после смерти вальберха, Дидло поставил балет "Рауль де креки или возвращении из крестовых походов". Успех спектакля укрепил тематику раннего романтизма на русской балетной сцене. дидло стал усиленно разрабатывать новые романтические сюжеты, которые удержались в театре до 1825. Важно для укрепления национального балета было появление спектаклей на сюжеты из современной русской литературы, из произведения Пушкина «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «чёрная шаль». Творчество Пушкина сыграла первостепенную роль в развитии русского балета того времени. Характерная черта русского балетного спектакля :содержание -главное, а форма это средство для наиболее ясно и доходчивой передачи основной идеи. Дидло использовал в постановках Театральный трюки, музыкальный, декорационное и световые эффекты. Но это была тесно связано с развитием действия в балете.Пантомима главенствовала в в балетах дидло. В Москве балетные спектакли возобновились в конце 1814. Народные и патриотические танцевальные дивертисменты и национальные балеты. В Московском театре свой "левый фланг": Давыдов Аксаков, Вяземский и др представители молодой дворянской интеллигенции. Представители народного направления в балете в эти годы стал Аблец. 1817 - Лобанов.  1818 в Москве появился новый балетмейстер итальянец Фортунато Бернарделли(?-1840). Завоевал признание. Поставил "Волшебная флейта",продержавшийся на русской сцене около 100 лет. 1821 постановка глушковского «Руслан и Людмила». Это был не только первый большой балет(5 действий), на тему современного русского писателя основанный на подлинно народным сюжете, и смелое напоминание обществу о Пушкине через год после ссылки поэта. Расцвет женского классического танца. Появление положение на пальцах. Ввёл дидло, первая танцовщица Данилова в балете «зефир и Флора» в 1808. Это положение позволило танцовщице занять главенствующее положение в балете. Под влиянием романтиков расширилось использование народной сценических танцев в балетных спектаклях, а не только в дивертисментах.  Все эти достижения свидетельствовали об окончательном самоопределении русского балета и появление русской национальной школы сценического танца.

1825 после подавления восстания декабристов жесточайший реакция хватило все стороны общественной жизни. Т.к театр располагает огромными возможностями воздействия на массы, правительство стремилось направить всю его деятельность на прославление монархии и на борьбу за свободу мысли. Питер находился под наблюдением двора и были вынуждены подчиняться требованием реакционного придворного зрителя. Москва была центром прогрессивных общественных идей. Эти противоречия между Питером и Москвой мешали развитию русского балета. 1825-Москва открытия большого Петровского театра, балетная труппа получила сценическую площадку. Пролог "торжество муз" написанный Дмитриевым. Балет "Сандрильона" осуществленная Гюллень. 1826 "Три пояса или русская Сандрильона" Глушковского по сказкам Жуковского.  В эти годы на сцене Большого Театра появились постановки "Кавказский пленник" Глушковского, балет Вигано "Отелло", "Волшебный барабан или продолжение волшебной флейты" Бернарделли, музыка Алябьева. Кризис репертуара не соответствовала новым требованиям зрителя, сопровождалась и кризисом в области балетного танца. Виртуозность танца принимала уродливые формы, отсутствовала разница между мужским и женским танцами.  На рубеже 30 40 годов наступил сдвиг. Причины :широкое использование для балета музыки романтических опер, появление нового стиля танца. Музыка приобрела значение в балетном спектакле, роль в создании танцевального образа. Балетмейстеры использовали оперу как сюжет для своих спектаклей. 1834 Гюллень-Сор бл "Розальба и Маскарад", муз Россини и Обера. Успех. Благодаря новому разрешению сюжета и новому построению танцев, опирающихся на содержательную музыку.-использовала романтический танец. (Создатели Фр Филлис и Мария Тальони). Романтический ТН: танец воздушный, затяжные прыжки, аттитюды, Арабески. Изменения в костюме: корсаж с очень узкой талией и значительно укороченный широкой двойной юбкой. Верхняя имела разрез спереди. Отвергли обилие мелких украшений, костюм приобрёл простоту и легкость. 1835 мск Гюллень-Сор бл по опере Обера "Немая из Портичи'.переименовали "Фенеллой" .(Мария Новицкая).  1836 опера балет Обера "Влюбленная Баядерка". Бл Тальони. (Санковская) 1837 год Санковская в бл "Сильфида" в Мск, а М Тальони в этой же роли в СПб. Реформа в балете тальони была существенна для развития балета, но не положительный. Это была простая форма танцам по рисунку, но трудная по технике. Введён новый костюм - положительное явление. Но содержание, уводивший зрителя от действительности в мир мечты, было явлением отрицательным, также как и отделение танца от пантомимы и сведение мужского танца на нет.

Санковская обогатила Русский балет всем лучшим что было в балетах тальони. Но отвергала отделение танцы от пантомимы и опираясь на реалистические традиции русского театра, дала прогрессивное направление содержанию постановок тальони. Реалистическая разрешение образа резко отличало русский романтический балет от зарубежного. В Москве же образы балетов Тольони, оживленные Санковской и др мск танцовщицами, став разно-характерными, прожили в Московской сцене до середины 60 ых годов. 1838 Гюллень-Сор на сцене большого 2 бл Тальони "Миранда"(Санковская). Романтический талия Невский балет в Москве был утвержден силами исключительно русских артистов. 1838 сменив Гюллень-Сор, пришел Теодор Геринг (1808-?). Переставлял балеты тальони на московский манер, русский манер.