3.3. Использование разнообразных средств воздействия в театрализованном представлении

Искусство режиссера состоит в том, чтобы суметь уловить художественную логику сцепления собранного материала и, подчинив ее своему замыслу, создать новую художественную гармонию, новую духовную реальность, произведение искусства. По-настоящему режиссура становится творчеством только тогда, когда режиссер-постановщик может не только выдвигать смелые художественные идеичичзадачи, но ичпоследовательно, убедительно осуществлять, разрешать их на сценической площадке. Для этого режиссёр должен хорошо знать все выразительные возможностичучреждения, чтобы максимально использовать их причсозданиичтеатрализованного представления.

Выразительный язык ичвыразительные средства сценарно-режиссёрской разработки – весьма значительный ичважный аспект. Их роль заключается в следующем: разного рода выразительные средства индивидуализируют сценарий, делают его уникальным, отличным от других, закладывают потенциальные эмоции, способствуют их выражению. Набор выразительных средств достаточно велик, со временем, с развитием различных технологий, он будет пополняться.

Язык – прямой выразитель мыслей, знаков, смыслов. Режиссёр должен в совершенстве владеть искусством использования языка, иметь представление о различных стилях языка, языковых средствах выразительностич(тропах) ичт.д. Одна из функций, которые выполняет язык – экспрессивная функция. Режиссёр в сценарной разработке моделирует ситуации, способные вызвать эмоции – эмоциогенные ситуации, язык – главное средство их создания.

По общепринятому мнению лингвистов, язык – знаковая сущность. Для режиссёра это важно.

Во-первых, к выразительным средствам языка относится слово. Оно всегда остается главным средством воспитательной работы. Именно слово создает атмосферу общения между сценой ичзалом. Кроме того, режиссура театрализованного представления документальна, слово выступающего несет конкретный материал. Устное выступление артиста, исполнителя, ведущего может охватить большой отрезок времени, ввестичзрителей в атмосферу событий, передать то, что не удается выразить инымичсредствамичискусства. Однако существует опасность злоупотребления словом. В этом случае выступление уже не помогает действию, а замедляет его иличдаже разрушает театрализацию. В использованиичустных выступлений нужны строгие пропорции. В массовых мероприятиях любое такое выступление участника должно естественно включаться в ход действия, искусно вплетаться в ткань сюжета.

Очень важно также, чтобы слушателичбыличэмоционально подготовлены к восприятию выступления, необходима своеобразная экспозиция к речичвыступающего.

Важное методическое требование к устному выступлению на массовом мероприятии – его конкретность ичяркость. Большой интерес возникает, есличвыступающий говорит не о событиях вообще, а о лично пережитом, преломленном через свое личное восприятие. Только в таком случае можно добиваться того, чтобы устное выступление развивало сюжет массового действа. Кроме устного выступления участника событий, очевидца используется слово ведущего, которое несет основную мысль театрализованного представления, соединяет причнеобходимостичэпизоды, излагает то, что не поддается показу, инсценированию. Часто используется поэтическое слово, сильно воздействующее на зрителей, особенно есличоно точно подобрано ичобращено в зал от первого лица.

К другим средствам идейно-эмоционального воздействия в театрализованных тематических представлениях относятся литература ичискусство, используемые в виде инсценировки, фрагмента из спектакля иличкинофильма, фрагмента музыки. Оничвоздействуют силой художественных образов, позволяют воспроизвестичсобытия в их развитии, передать историко-бытовую обстановку, накал исторических событий. Кинофрагмент, сцену из спектакля, песню можно использовать также как продолжение мысличиличдействия, как второй план к устному выступлению.

В качестве движущей силы сюжета массового действа материалы литературы ичискусства символизируют действие. Так, например, в тематическом представлении, посвященном проводам в армию, все действие идет в сопровождении соответствующих песен, стихов иличотрывков из пьес, фрагментов кинохроники.

Но есть ичдругой, менее распространенный метод использования искусства в массовых мероприятиях – метод не иллюстрации, а ассоциации, когда с помощью образов уже существующих, общезнакомых, усиливается звучание тех иличиных компонентов сюжета, делается ярче, глубже, понятней реальный образ современника.

Большое место в театрализованном представлениее занимает музыка. Чаще всего музыкальная драматургия строится на готовых мелодиях, принадлежащих разным композиторам. Казалось бы, не так уж трудно подобрать музыку, отвечающую идее представления ичстановящуюся неразрывной составной частью действия. Но на деле это задача сложная, она требует от режиссера определенной музыкальной эрудиции. Иногда очень хорошая сама по себе, но неудачно подобранная музыка может затянуть темпо-ритм представления, не придать действию той эмоциональной окраски, того темперамента, которые так необходимы.

Удачным примером режиссерского использования песни, превращения ее в органический компонент массового действа служат представления-концерты, в которых песня является не только основным выразительным средством, но составляет сюжетный стержень. Часто удачно вмонтированная песня может быть внутренней пружиной, стержнем эпизода.

Большое место занимает музыка в прологе ичв финале театрализованного праздника. Она помогает режиссеру ичсценаристу точно задать тему ичритм действия, что важно для экспозиции, а также сплотить зрителей в финале праздника в большой сводный хор.

Подобно музыке ичпесне режиссер массового представления может широко использовать художественное ичдокументальное кино. Особенно удачно оно используется там, где необходимо переключить внимание участников в гущу тех иличиных исторических событий. Таковы многочисленные кинопрологи, посвященные историичРодины, боевому героизму в Великой Отечественной войне ичт.д.

Другим важным средством наглядностичв театрализованной работе является оформление сцены, особенно отдельных деталей, выступающих в качестве определенных символов. Ярким средством наглядностична тематическом представлении выступают карта, схема, диаграмма, плакат, особенно есличэто подвижные, быстро сменяющиеся деталичоформления. В одном из таких представлений рассказ об индустриализациичстраны был построен на быстро сменяющихся плакатах, рассказывающих в красноречивых цифрах о начале ичитогах борьбы за индустриализацию страны. Видом наглядностичв тематическом представлениичмогут быть различного рода листовки, обращения, копиичисторических документов, которые раздаются участникам.

Любое театрализованное представление складывается из многих элементов: из отдельных эпизодов, событий, блоков, отдельных песен, стихов, танцев ичмногих других единиц сценической информации; из отдельных смыслов, наслаивающихся друг на друга в процессе развития действия ичт.д. Важный аспект представления – взаимоотношения исполнителей театрализованного представления ичзрительного зала, которые организуются по принципу эстрадностич(прямое взаимодействие со зрителем ичвовлечение его в действие). Разрушение четвертой стены в театрализованном представлении призывает исполнителей действа общаться друг с другом не камерно, а через зрительный зал, "по Брехту", предельно расширяя "круг внимания". Исполнитель в театрализованном представлениичдолжен посвящать зрителю своичмысли, заражать его своей энергией, взбадривать, встряхивать, держать его в постоянной зрительской активности. Инымичсловами, он должен на сцене быть подобно гейзеру эмоций. Гейзер должен выпускать потокичэмоций не просто так, а по принципу возрастающего темпо-ритма, который также является выразительным средством.

Темп – степень скоростичисполняемого действия.

Ритм – интенсивность действия, пульс переживаний, в котором осуществляется сценическое действие. В целом, темп ичритм – интенсивность ичразмеренность совершаемого на сцене действия.

На сегодняшний день важнымичвыразительнымичсредствамичв творческом арсенале режиссёра являются метафоры (различных видов), их использование отражает стремление режиссера воплотить сценический образ театрализованного представления наиболее ярко, насыщенно ичпластично. "Пространственная метафора" театрализованного представления развивается именно во временичичпространстве ичтолько во временичичпространстве может быть воспринята зрителем. Её особенность в том, что благодаря ей создаются такие сценические условия, причкоторых каждая вещь, любая деталь оформления перемещается по сценической площадке ичорганично действует в предлагаемых обстоятельствах.

Нельзя не упомянуть о выражениичсценарно-режиссерского замысла театрализованного представления посредством музыкальных ритмов ичмузыкальной темой-метафорой. Наряду с пластической метафорой, которую зритель воспринимает визуально, музыкальное сопровождение, действуя на аудиальную сферу сознания человека, вовлекает его ещё больше в художественный процесс. В результате воздействия музыкальной темы-метафоры у зрителя возникают новые ощущения, мысли, эмоции.

Важнымичсредствамичвыразительностичв режиссуре вообще являются атмосфера, созданная представлением (способствует погружению зрителей в нужное режиссёру настроение), ичмизансцена – расположение актеров на сцене в тот иличиной момент представления. Как одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания происходящего на сцене, мизансцена, как и в драматическом спектакле, представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла театрализованного представления.

В связичс ростом технических возможностей в работе режиссёра все большее место занимают такие яркие, чрезвычайно эффективные средства театрализации как звук и свет. Современная техника позволяет использовать в композициичпредставления иличпраздника записичподлинных речей выдающихся людей, а также голоса известных ученых, писателей, актеров. Эффективно используется в театрализованном сценическом действиичсветовое оформление, позволяющее подчас создавать целые зрительные картины. Звук ичсвет открыличвозможность создания новой, синтетической формы – светозвукоспектакля. Таким образом, палитра выразительных средств массовой театрализованной работы неуклонно расширяется ичтребует от сценариста ичрежиссера творческого подхода.