- •4. Иск. Др. Месопотамии: Элам, Шумер, Аккад
- •5. Иск. Др. Месопотамии: Вавилон и Ассирия. Искусство царства Урарту в Армении.
- •26. Канон. Иск. Иск. Византии. Искусство времени иконопочитания
- •13. Искусство Др. Гр: Иск. Архаики и поздней архаики.(нач. 7го-6 вв. До н. Э.)
- •14. Иск. Др. Гр: иск. Архаики и поздней архаики.(6ой-5ый вв.До н. Э.)
- •41. Искусство Моск. Княжества 15 – 16 вв. Дионисий.
- •15. Иск. Др. Гр.: Иск. Периода классики. Архитектура. .(1ая пол. 5го в. До н. Э.)
- •16. Иск. Др. Гр:Иск. Периода классики. Ск-ра, живопись, вазопись.(1ая пол. 5го в. До н. Э.)
- •17. Иск. Др. Гр.: Иск. Поздн. Классики. (4ый в. До н. Э.)
- •24. Канон. Иск:Раннехристианское искусство
- •27. Древняя Русь. Языческое искусство славян.
- •28.Иск. Киевской Руси. Архитектура.
- •29. Искусство Киевской Руси. Монументальная живопись.
- •30. Искусство Киевской Руси. Иконопись.
- •31. Искусство Древнего Новгорода 11-12 вв.
- •31. Искусство Владимиро-суздальского княжества 11-12 вв.
- •33. Искусство Новгорода и Пскова 13-14 вв.
- •33. Искусство Владимиро-Суздальского княжества 13-14 вв.
- •35. Искусство Моск. Княжесва 14-15 вв. Созд. Нового типа храма.
- •36. Искусство Моск. Княжества 14-15 вв. Становление художественной школы.
- •37. Искусство Моск. Княжества 14-15 вв. Феофан Грек.
- •38. Искусство Моск. Княжества 14-15 вв. Андрей Рублёв.
- •39. Искусство перидо образования Русского гос-ва 15-16 вв. Арх-ра Московского кремля.
- •40. Искусство перидо образования Русского гос-ва 15-16 вв. Моск. Живописная школа.
- •42. Иск. Моск. Княжества 15-16 вв. Тульский кремль.
- •Башни кремля. В кремле имеется 9 башен, 4 из них являются проездными. Они имеют следующие названия:
- •Соборы кремля. Внутри кремля находятся два собора:
- •Особенности
- •43. Русское искусство 16 века. Арх-ра Москвы.
- •44. Русское искусство 16 века. Строгановская школа живописи.
- •Особенности:виртуозный рисунок,дробная и тонкая проработка деталей,сияющие и чистые Краски,многофигурные композиции,пейзажные панорамы
- •45. Московское. Иск. 17 века. Городское строительство.
- •46. Московское. Иск. 17 века. Храмовое зодчество.
- •49. Дпи: народные промыслы тульского края.
- •47. Русское провинциальное искусство 17 века. Архитектурные ансамбли.
- •48. Русское искусство 17 века. Деревянное зодчество.
- •53. Каноническое иск. Иск. Арабского мира.
- •54.Канон. Иск: Иск. Древней Индии.
- •55. Канон. Иск: иск. Средневеа. Индии.
- •6. Романское иск. Евр: Архитектура.
- •57. Романское иск. Евр: Ск-ра, Монумнет. Живопись, Миниатюры, дпи
- •58. Готическое иск. Евр: Архитектура.
- •59. Готическое иск. Евр: Ск-ра. Монумент. Живопись, Миниатюры, дпи.
- •60. Иск. Возрождения: Италия. Проторенессанс (дученто)
- •61.Итальянское возрождение: искусство 14го в. (треченто)
- •62. Раннее Возрождение: Флоренция. Иск. 15го в. (кватроченто). Архитектура.
- •63. Раннее Возрождение: Флоренция. Иск. 15го в. (кватроченто). Ск-ра.
- •64. Раннее Возрождение: Флоренция. Иск. 15го в. (кватроченто). Живопись.
- •65. Раннее Возрождение: Средняя и северная Италия (Падуя, Мантуя, венеция). Иск. 15го в. (кватроченто).
- •66. Высокое возрождение: Иск. 16го в. (чинквиченто). Да Винчи.
- •67. Высокое возрождение: Иск.16го в. Рафаэль.
- •68. Высокое возрождение: Иск. 16го в. (чинквиченто).Микеланджело.
- •69. Высокое Возр: Рим. Иск. 16го в. (чинквиченто). Арх-ра.
- •70.Высокое возрождение: Венеция.Искусство 16го в. (чинквинченто).
- •71. Позднее Возрождение: Итальянское иск. Маньеризм.
- •72.Северное Возрождение: Нидерланды. Искусство 15 и 16 вв.
- •72.Северное Возрождение: Германия. Искусство 15 и 16 вв.
- •72.Северное Возрождение: Франция. Искусство 15 и 16 вв.
58. Готическое иск. Евр: Архитектура.
Готическое искусство целиком связано с городом. Городская жизнь порождает новые типы здания, прежде всего гражданского назначения: биржа, таможня, суд, больницы, склады, рынки и т. д. Складывается облик городского муниципалитета — ратуши. Это двух- или трехэтажное сооружение с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд — во втором, с подсобными помещениями — в третьем. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффруа), которая была символом независимости республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.
Готический храм, сохранив ту же базиликальную форму, что и в романский период, имеет новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами. Нервюрный свод дает возможность перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные и еще более сложные в плане пролеты.
Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которые теперь концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытия ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Аркбутан — 1/4 арки, переброшенной от центрального, более высокого нефа через низкие боковые на наружные опоры стен — контрфорсы, которым передается боковой распор. Стрельчатая арка также уменьшает нагрузку на стены: чем она выше и острее, тем меньше распор. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Преобладающими в нем стали: грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути, вытеснение стены огромными пространствами окон, что привело в итоге к появлению витража. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под «каменным кружевом», ибо скульптура стала покрывать весь храм. Это особенно касается Франции, давшей блестящие примеры синтеза скульптуры с архитектурой.
Скульптурный декор заполняет теперь весь экстерьер, являя собой род проповеди: это сцены из Священного Писания, жития святых, литературные назидательные сюжеты и сцены народной жизни, иногда полные юмора. Возрастание интереса к реальному миру, обращение к приметам времени, чертам быта (костюм, оружие), индивидуализация лиц — свидетельство приближения к культуре Возрождения.
Художественный образ готического храма выражает прежде всего устремление к Богу, трансцендентную идею слияния с Ним. Невероятно тяжелые каменные своды искусством архитекторов визуально превращены в легкое кружево. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становится таинственным, мистическим. Напомним, что готика была полихромной: стены раскрашивали, как и скульптуру. К этому многоцветью добавлялся блеск золота, церковной утвари, сияние свечей. Снаружи во всем была подчеркнута роль вертикали, устремленность ввысь: острые треугольные вимперги над порталами, башенки-фиалы, завершающие контрфорсы. Все иррационально, атектонично (что, как увидим ниже, роднит готику с барокко).
Франция, особенно ее центр Иль де Франс, по праву считается колыбелью готики. Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Парижской Богоматери — пятинефный храм вмещал до 9000 человек. Он начат в 1163 г. и завершен в 1208 г. В середине XIII в. были пристроены боковые капеллы и увеличен поперечный неф — трансепт (архитекторы Жан де Шелль и Пьер де Монтро), в конце XIII —начале XIV в. были пристроены капеллы хора (архитектор Пьер де Шелль). Западный фасад в своей конструкции послужил примером для многих последующих соборов: над тремя перспективными порталами последовательно возвышаются так называемая галерея королей, большие окна с «розой» посередине, две башни. В конструкции Собора Парижской Богоматери отчетливо прослеживаются основные принципы готики: нервюрный стрельчатый свод центрального нефа, высота которого 35 м, стрельчатые окна, аркбутаны. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стен, приземистые столбы центрального нефа, преобладание горизонтальных членений, грузные башни, сдержанный скульптурный декор.
Немецкие соборы проще в плане, венец капелл, как правило, отсутствует, аркбутаны очень редки, своды выше, здание сильнее вытянуто по вертикали, шпили башен очень высоки. Особенностью германской готики являются однобашенные храмы, увенчанные высоким шпилем (собор во Фрейбурге, XIII—XIV вв.; собор в Ульме, 1377 —XVI в., башня достраивалась в XIX в., ее высота 161 м). На севере Германии вместо камня строительным материалом служит кирпич (церковь Марии в Любеке, конец XIII —начало XIV в.). Так называемая кирпичная готика вообще характерна для Северной Европы, особенно в гражданской архитектуре. Слабое развитие городов привело к тому, что готический собор и вообще все строительство периода готики оказалось связанным не с городом, а по-прежнему с монастырями. Как верно отмечено, английский собор возникал не в гуще городской застройки, а в свободном пространстве лугов и полей. В конструкции собора полностью проявлены специфические черты английской готической архитектуры: отсутствие обхода и венца капелл, некоторая «распластанность» здания по горизонтали, растянутость в ширину, чему способствует множество пристроек, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, вообще не очень большая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты, иногда даже два вместо общепринятого одного. Как специфически английскую черту можно назвать огромную башню на средокрестье — доминанту собора. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Интерьеры значительно более дифференцированы, дробны, чем французские. Наиболее чистый образец ранней английской готики —собор в Солсбери (1220—1270).
Особое место в испанской архитектуре занимает стиль «мудехар» (т. е. мусульманский). Это, как правило, соборы, построенные зодчими-арабами, из кирпича со сводчатым мавританским перекрытием, образующим в плане восьмиконечную звезду, с деревянным наборным потолком, с аркой подковообразной формы, иногда имеющей стрельчатое завершение. Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина. Главным композиционным центром такого сооружения всегда служит внутренний двор, столь обычный для всех южных построек.
