Литература на английском языке:

Broughton Irv: The Art of Interviewing for Television, Radio & Film. Tab Books Inc. 1981

Не мешать развитию событий

Телевидение и радио - изобразительные средства массовой инфор­мации. Записав события на пленку, мы можем рассказать о них нашей аудитории с помощью кадров и звуков. Зрители и слушатели становятся очевидцами событий, о которых читатели, как правило, узнают значительно позже.

Эта глава посвящена технике работы теле- и радиожурналиста с записью репортажа с места события. Сегодняшний радиорепортер - и техник и звукооператор в одном лице, что требует от него умения вести запись и делать монтаж. Тележурналисту в работе помогают оператор и режиссер видеомонтажа, и тем не менее ему необходимо иметь представление о тонкостях этих профессий. Общим для радио и телевидения является то, что самые лучшие сюжеты создаются тогда, когда события разворачиваются на глазах репортера, принимая подчас неожиданные обороты, а он, не препятствуя, следит за тем, как они развиваются.

Не ищите легких путей. И в дождь и в холод радиожурналист должен выходить на задания, покидая тепло и уют редакции, иначе его работа превратится лишь в запись студийных материалов и интервью по телефону. Телерепортер не должен упрощать свою жизнь, сочиняя лишь тексты для архивных записей. Наша задача быть там, где что-то происходит!

Телерепортаж Как правило, тележурналисту чаще приходится покидать стены редакции, чем радиорепортеру. Телевидение - визуальное средство, журналисту нужны кадры с места события и, по возможности, хорошие, что нередко откладывает отпечаток на специфику отбора новостей в редакциях на телевидении. Неудачные или скучные кадры, сопровождающие важную новость, могут привести к тому, что она вытеснится другой, менее важной, но лучше проиллюстрированной. Это, к сожалению, реальность телевизионной журналистики.

Возможность вести оперативные съемки в центре событий превращает телевидение в непревзойденное, во многих отношениях, средство передачи информации. Аутентичные кадры, показывающие реальность происходящего, врезаются в память зрителя, помогая ему проследить развитие событий и понять его. Это именно то, к чему следует стремиться. Телевидение должно быть средством передачи новости языком кадров, а не текстового сообщения, проиллюстри­рованного видеорядом.

Работа в редакциях новостей на телевидении требует от журналиста умения работать в группе. Радиорепортер чаще всего работает в одиночку - он журналист, звукооператор и монтажер в одном лице. Телерепортер пока еще не может работать один, хотя современная техника намного облегчает процесс записи и съемки. Тележурналиста ближайшего будущего уже сегодня называют видеожурналистом. Его рабочие обязанности включают в себя запись звука и изображения, монтаж и обычную работу репортера.

Во многих странах, в том числе в Швеции, съемочная группа состоит всего лишь из двух человек - репортера и оператора. Им нужно работать настолько слаженно, насколько это возможно. И журналист и оператор должны иметь четкое представление о задании, которое они получили, знать, в чем цель сюжета и чего они хотят им добиться. Они - соавторы материала, который им предстоит вынести на суд зрителя, поэтому в их работе требуется взаимопонимание. Репортер делится с оператором своими замыслами о предстоящем сюжете, рассказывает, как он представляет его себе. Оператор, проявляя инициативу, предлагает коллеге, как и что можно отснять для иллюстрации материала. Как правило, лучших результатов в съемке добивается тот оператор, который знаком с предметом и замыслом сюжета так же хорошо, как и сам репортер. Журналист, со своей стороны, должен иметь представление о методах работы оператора.

Репортер, оператор и режиссер видеомонтажа должны работать в тесном контакте и при обработке отснятого материала, лишь тогда они могут рассказать что-то важное и интересное своей аудитории. Однако в условиях стресса и жесткой нехватки оборудования и персонала, нам зачастую приходится довольствоваться самыми простыми, рацио­нальными и подчас тривиальными решениями.

Один из самых больших вызовов для съемочной группы - снять материал с места события, не зная заранее, как оно будет развиваться. Репортер и оператор вместе должны найти те символы, которые воплотят и проиллюстрируют предмет сюжета. В таких случаях репортер должен стать помощником оператора, его второй парой глаз.

Запечатлеть развитие событий Показать по телевизору как человек заходит в комнату - казалось бы, что может быть проще? На самом деле, одному оператору практически невозможно снять эту сцену в один присест, хотя на экране она займет от силы десять секунд. Оператору приходится снимать действие в разных ракурсах из разных точек.

Оператор не может, разорвавшись на части, в один момент находиться повсюду, снимая разные планы крупности. С этой работой могли бы справиться два или три одновременно работающих оператора. Одиночке эта задача под силу лишь тогда, когда последовательность событий несколько изменена. Одно и то же действие должно повториться неоднократно, чтобы оператор получил возможность заснять его на пленку, т.е. необходимо сделать несколько дублей съемки. Это, однако, далеко не всегда возможно, поскольку процесс требует определенного содействия со стороны тех, кого мы снимаем.

Сначала объект интервью (ОИ) должен пройти по коридору, дойти до двери и взяться за ручку, чтобы оператор мог заснять ОИ общим планом. Проделав это, ОИ вынужден повторить свою прогулку до двери еще несколько раз, чтобы теперь его можно было снять крупным планом. Дверь должна открыться по меньшей мере четыре раза, чтобы мы смогли получить два плана - крупный и средний со стороны коридора и два плана изнутри комнаты, в которой развивается действие. Затем ОИ придется не раз прогуляться от двери к креслу, чтобы у оператора была возможность отснять его передвижение из разных точек кабинета. Все это проделывается для того, чтобы получить вступительные кадры, представляющие зрителю человека, у которого репортер берет интервью.

Проклятие ходока Приведенный выше прием - достаточно избитый способ начать телевизионный сюжет. Журналист, однако, совсем не обязан следовать ему. Конечно, вступительные кадры необходимы, но кто сказал, что они должны быть настолько предсказуемы, как в рассмотренном нами примере? Во многих редакциях не прекращаются дискуссии о возможностях обновить общепринятые сегодня методы работы. Ряд кадров, показывающих идущего нам навстречу человека, норвежские журналисты окрестили словом going, которое можно перевести как ходок. Критики в какой-то мере правы, называя этот прием теле­драматургии „проклятием ходока". Сцены идущего по коридору человека - не что иное, как постановка, осуществляемая совместными усилиями репортера и оператора. Мизансцены создают несколько неестественные отношения между съемочной группой и интер­вьюируемым. Репортер и оператор из строгих критиков превращаются в режиссеров. Они дают бедолаге ученому или министру указания, как он должен идти - медленно или быстро, куда ему смотреть - в камеру или в сторону от нее, как ему открывать дверь и как лучше сесть за стол.

Пройти по коридору навстречу работающей камере, открыть дверь, зайти в кабинет, сесть за стол, и при этом выглядеть естественно и непринужденно гораздо сложнее, чем это кажется на первый взгляд. Не раз это требует многих дублей съемки не только потому, что оператору нужно заснять разные планы крупности, но и потому, что объект интервью действует недостаточно естественно, сбивается с ходу, забывает данные ему указания. Министр, ученый или директор предприятия из ответственных лиц превращаются в артистов-любителей, а репортер в доморощенного режиссера: „Так, еще разочек! Господин министр, не могли бы вы идти чуть помедленнее и постараться не смотреть в камеру!"

С этической и профессиональной точек зрения более оправдана спонтанная работа в условиях действительности. Стремитесь снимать то, что является нормальным в обыденной жизни героя вашего интервью. Вряд ли министр или профессор на работе носятся по пустым коридорам.

Профессор в течение дня, наверное, преподает, работает с компьютером, читает справочную литературу, ведет записи или подсчеты. Министр, возможно, выступает с докладом, встречается с избирателями, участвует в различных заседаниях. Любые спонтанные и естественные действия героя интервью несомненно лучше постановочных. Оператору, как правило, легче запечатлеть развитие событий и передвижения объекта съемки, работая с репортажной камерой, чем с камерой, зафиксированной на штативе.

Окружение Даже у самого короткого информационного сюжета есть начало и конец. Репортер и оператор еще во время съемки должны продумать возможные вступительные и заключительные кадры, которыми они располагают или которые необходимо отснять. Нельзя забывать о том, что репортер должен иметь и кадры, сопровождающие презентацию сюжета во время „лида", сочетающиеся с заставкой программы. Программа новостей шведского телевидения SVT1 „Актуэльт" использует в качестве заставки логотип программы, который на экране появляется с правой стороны, что имеет определенное значение для съемки и компоновки вступительного видеоряда.

Подбирая место для проведения интервью, стремитесь к тому, чтобы обстановка была как можно более естественной и в то же время занимательной. Видеоряд должен стать источником не только дополнительной информации, но и эмоционального восприятия содержания интервью. То, что находится на заднем плане, за спиной интервьюируемого, нередко может иметь символическое значение. Зрителю интереснее смотреть разговор с директором атомной электростанции, снятый не в его рабочем кабинете, а на фоне реактора, подлежащего в скором времени закрытию. С директором дорожного управления, принявшим решение снести исторические части города, чтобы проложить новую железно-дорожную ветку, лучше разговаривать там, где открывается вид на железную дорогу. Место проведения интервью влияет и на настроение и расположение духа как репортера, так и его собеседника.

Важны не только обстановка вокруг интервью или место его проведения, но и задний план. Если всемирно известный хирург дал согласие на интервью в операционном зале, нелепо снимать его стоящим спиной к белой больничной стене, гораздо лучше заснять его на фоне операционного зала (при условии, что в этот момент не проводится операция, иначе это будет типичным случаем „каннибализма" кадров).

С композиционной точки зрения сзади интервьюируемого требуется более темное или светлое пятно, для того чтобы изображение не казалось на экране плоским. Лицо должно быть освещено лучом света, падающим спереди. Минимальный уровень освещения, по крайней мере на считанные минуты, можно найти всегда. Подчас маленькой лампочки камеры или отраженного света в ближайшем окружении вполне достаточно. Кадр может быть чуть крупнее, чем средний. Плечо или грудь - хорошая граница для нижнего края кадра. Желательно, чтобы оба уха интервьюируемого были видны зрителю. Оператор и репортер должны стоять как можно ближе друг к другу, чтобы лицо собеседника было в кадре, когда он, отвечая на вопросы, смотрит на репортера.

Во время беседы задний фон должен, по возможности, оставаться неизменным. Снимая интервью с фермером на пашне, следите за тем, чтобы тракторист, работавший за спиной объекта интервью, или коровы, пасшиеся поблизости, оставались в поле зрения. В то же время задний фон не должен отвлекать внимание зрителя. Если ваш собеседник стоит спиной к цветочному горшку, убедитесь, что в кадре это не выглядит так, будто на голове ответственного работника или известного ученого растет кактус. Рама картины, висящей сзади него, не должна обрамлять его голову.

Композиция кадра должна быть четкой. Простые кадры с несложной композицией поля легче воспринять и понять. Передний план важен для получения глубины кадра, иначе велик риск того, что видеоряд будет плоским. Контровый свет придает объемность изображению и глянцевость цветам.

Расстановка Самой обычной расстановкой участников интервью является та, когда объект интервью стоит напротив репортера, а за его спиной, чуть левее или правее от него - оператор. Оператор меняет изображение интервьюируемого между двумя планами, делая время от времени плавные „наезды" и „отъезды" камерой. Один план - широкий крупно- средний (поясной): объект интервью снят примерно от живота и выше. Иногда на переднем плане можно показать затылок репортера, в Швеции журналисты называют этот прием „выстрел в затылок". Вторым стандартным решением является крупный план лица интервьюируемого, снятого от плеча и выше. Всегда оставляйте некое пространство над головой говорящего - „воздух", а тому, кого снимают в профиль, нужно оставить достатчно „воздуха" слева или справа от него. Не забывайте и о том, что пространство кадра слева или справа, куда обращен взгляд объекта съемки, должно быть шире по сравнению с пространством за его спиной. Как правило, лучше снимать спереди наискосок. Планы съемки должны быть разными, чтобы у монтажера была возможность монтировать их напрямую, один за другим без резких переходов, которые на профессиональном языке называются jump-cuts („дрыжки" или „вздрагивания"). Во время интервью или после него оператору нужно заснять несколько перебивок.

Двое в кадре (и репортер и объект интервью видны на экране во время

беседы).

а) Репортер задает вопрос, собеседник слушает. Оператор снимает за

спиной журналиста, в кадре видна его щека и, возможно, движение

плеча или руки в тот момент, когда он задает свой вопрос. Движение

губ не заметно, что позволяет использовать эти кадры в качестве

вставок, независимо от того, какой вопрос задает репортер.

б) Респондент говорит, репортер слушает. Съемка ведется сзади, чуть сбоку от интервьюируемого так, чтобы движение губ не было видно.