13 Рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности — «заплетение плетня», «завивание капустки», «переплетение хмеля».

Известный русский фольклорист П. Шейн в конце XIX в. описал и зарисовал хоровод в Пермской губернии, который своими фигу­рами графически изображает эпизоды домашнего ткацкого про­изводства ¹⁴. В этом хороводе построениями танцующих воспроиз­водятся навивание нитки, снование и ход челнока и т. д., то есть изображаются отдельные стадии выделки холста.

Изобретательности в построении фигур хоровода, его рисунка всегда придавалось большое значение. Часто хороводник или хо­роводница придумывали и сочиняли новые рисунки или фигуры хороводов, усложняя их в ходе исполнения.

Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорныеJ рисунчатыеt кружевные, узорчатые, а иногда и плясовые.

Исполнение каждого орнаментального хоровода отличается стро­гостью формы и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит лишь из нескольких фигур, которые органично пере­ходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Игровые хороводы

Если в песне имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев. Иногда содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Часто персонажами песни являются животные, птицы, и тогда участники хоровода, изображая птиц, зверей, подражают их движениям, по­вадкам. Такие хороводы называются игровыми.

В. И. Даль, определяя данный вид хоровода, пишет, что в осно­ве его лежит «ходьба, нередко с подражаньем в движениях сло­вам песни»2.

И. Глебов (Б. Асафьев) особо выделяет элементы театрализа­ции и драматургического начала, присутствующие в игровом хоро­воде: «Хоровод является драматическим действием, в котором разыгрываются под песню, соответственно ее тексту, сцены, выяв­ляющие наиболее яркие черты из бытового уклада» 3.

В игровых хороводах, которые иногда называют сюжетными, главным является разыгрывание содержания песни — раскрытие сюжета, столкновение характеров и интересов действующих лиц.

1 См.: Шейн п. В. Великорусе в своих песнях, обрядах, обычаях.., с. 348. 3 Даль в. Толковый словарь, т. 4, с. 561. 3 Глебов и. Симфонические этюды. Пг., 1922, с. 59—60.

Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными-игровыми. Больше всего тем для игро­вых хороводов содержится в песнях, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, выбор жениха или, невесты, взаимо­отношения мужа и жены, любовная и сказочная темы, высмеива­ние духовенства, помещиков и т. д. Следует сразу оговориться, что изменение социальных и бытовых условий привело к тому, что хороводов, высмеивающих духовенство, сохранилось немного; встречаются они на Брянщине и на Севере, где остались потомки бывших скоморохов. Сюда относятся ядровые хороводы «Что во городе было во Казани», «Черничек», «О попе и попадье» и др., в которых остросатирически высмеиваются ханжество, обжорство, неприспособленность к труду.

Драматическое воспроизведение в хороводе всех многообразных жизненных тем требовало не только талантливого актерского ис­полнения, умения перевоплощаться, но и дополнительных предме­тов-аксессуаров, которые можно было бы обыгрывать и которые помогали бы раскрывать исполняемые образы и усиливали их выразительность. Так, в игровой хоровод, в его действие органич­но входят платочек, плетка, лента, венок, палка, табуретка и мно­гие другие предметы быта. Эти предметы кроме своего прямого назначения иногда служат и символами. Так, «плеточка шелко­вая»— символ силы или покорности, венок символизирует брач­ный союз, платок заменяет перину, подушку, целую постель и т.д. Действующие лица в хороводе часто используют и такие вырази­тельные средства, как пляска, игра на различных музыкальных инструментах, ряжение.

В игровых хороводах может выделяться исполнитель, играющий одну роль, а иногда две или три роли, но чаще всего в хороводе выделяется несколько действующих лиц. Бывает и так, что дейст­вующими лицами являются все участники хоровода и они одно­временно разыгрывают сюжет песни.

В отличие от орнаментальных хороводов в игровых хороводах рисунок построения проще, в нем нет такого разнообразия танце­вальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами. В центре круга — фигуры, наиболее распространенной в игровых хороводах, — происходит действие, разыгрывается сюжет. Круг же движется или останавливается, приплясывая или подыгрывая. В линейном построении хороводов участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. В построении парами движение идет друг за другом «ко­лонной» по полукругу, пары расходятся вправо и влево, выписы­вают «восьмерку» и т. д. Часто в игровых хороводах содержание песен влияет на рисунок хоровода, его построение. Так, очень древняя и распространенная игровая песня «А мы просо сеяли» состоит из вопросов и ответов. Одна группа задает вопрос:

А чем же вам вытоптать, вытоптать,

Ой, дид-ладо, вытоптать, вытоптать?

Другая группа отвечает:

, А мы коней выпустим, выпустим, Ой, дид-ладо, выпустим, выпустим, и т. д.

Поэтому участники хоровода делились на две группы и станови­лись в линии одна против другой «стенкой», поскольку разыгры­вать содержание данной песни было удобнее всего при таком пост­роении. Песен, под которые исполнялись хороводы в таком пост­роении, немало: «Бояре, а мы к вам пришли», «Кто с нами па- шеньку пахати» и др.

Существует большая группа песен, для разыгрывания которых требуется обязательно круговое построение хоровода. Сюда отно­сятся «Обойду ли я кругом города», «Что во городе было во Казани», «Как во городе царевна» и др. Город, окруженный сте­ной, про который поется в песне, народ изображает хороводным кругом. В круге есть ворота, которые по тексту песни открывают­ся, пропуская действующих лиц в город—в середину хоровода,— или закрываются, не давая им этой возможности.

В игровых хороводах роль «хороводницы» и «заводилы» изме­няется, поскольку главным в игровом хороводе становится раскры­тие содержания песни, а не изобретательность фигур. Поэтому большое значение приобретают артистическая одаренность «веду­щего» и его вокальные данные, его способность передать характер пссни, а также характеры различных персонажей.

Итак, мы разобрали основные, общие черты орнаментальных и игровых хороводов, которые характерны, для этого наиболее древ­него и популярного танца России. Но в различных районах суще­ствуют свои местные особенности исполнения хороводов, связан­ные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда, с характером человека и человеческими взаимоотношениями, формировавшимися в различных жизненных условиях. Эти особенности проявляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме, и в содержании несен, под которые идет хоровод, и, главное, в особой, присущей только данной местности манере исполнения. На исполнении хоро­водов оказывается и разнообразие в костюмах, которые в разных областях 'значительно отличаются друг от друга и подчас весьма далеки от общепринятого «русского сарафана», к которому мы так привыкли на сцене.

Для примера возьмем несколько областей основной территории России, где зарождалась и развивалась самобытная танцеваль­ная культура русского народа.

Областные особенности исполнения орнаментальных и игровых хороводов

Север России

(Архангельская, Вологодская, часть Костромской области)

Архангельская область — огромный край: хвойные леса, болота, озерки, могучие реки — Двина, Мезень, Онега. Города и деревень­ки жмутся к берегам больших и малых рек, единственных путей- дорог, связывающих их с внешним миром. Удаленнбсть от боль­ших центров России, где раньше начала развиваться промышлен­ность и раньше нарушилась замкнутость домашнего быта, создали на Севере условия, благодаря которым здесь надолго оставался в силе суровый патриархальный уклад жизни. /

Север миновало разорительное монголо-татарское нашествие. Долгие годы торговля России с Западом шла через северные мор­ские и речные порты. Изобилие рыбы, леса, пушнины, строитель­ство морских судов поднимало жизненный уровень северян. Все это сделало Север независимым, богатом, свободолюбивым краем.

Суровый климат, борьба с природой, охотничий и рыбный про­мысел, частые встречи с различными опасностями выработали и закалили характер северян, людей смелых, честных, суровых и даже несколько замкнутых, являющихся потомками новгородцев и москвичей, заселивших в XIV в. эту землю. В то же время это очень гостеприимные, приветливые и доверчивые люди, хотя они и скупы на слова. До сих пор во многих деревнях ни в одном доме нет замков, и, если у двери стоит палка, значит, дом закрыт, никого нет, — вот и вся премудрость! Постоянная борьба с при­родой наложила отпечаток не только на характер северянина, но и на весь его быт. Дома большие, высокие, из толстых бревен, по давней сложившейся традиции стоят на высоком подклете, окна с резными наличниками расположены высоко от земли, начи­наются лишь на одиннадцатом венце —в долгие зимние месяцы снега наваливает под самые окна. Под огромной двухскатной кры­шей, по гребню которой лежит тяжелое бревно — «охлупень» с вырезанным на конце замысловатым «коньком» — «конем», поме­щаются две избы — летняя и зимняя, а также хлев и сарай. Лет­няя изба не отапливается, ее называют клеть. Центром дома явля­ются обширные сени, в которые ведет вход с крыльца. В сенях много дверей, отсюда можно пройти в различные части дома: в избу, клеть, горницу, чулан, кладовку, на поветь. Поветь — глав­ное хозяйственное помещение, самое просторное (площадь 70— 80 кв. м). В задней стене дома — ворота, в них по широкому бре­венчатому настилу-взвозу может подниматься на второй этаж телега. Пара лошадей легко разворачивается прямо на повети.

В воскресные дни зимой или в ненастье молодежь снимала избу и устраивала «сижонки» или «вечереньки», то есть посиделки, где пела, плясала, водила хороводы, так как места для этого на пове­ти было достаточно. А когда играли свадьбу, то поезд с женихом по взвозу заезжал на поветь невестиного дома. Здесь же на повети накрывали скатертью столы, выходила невеста и причитала:

Что за шум шумит, да что за гром гремит? Не от ветра ли, не от вехоря Широки ворота да растворилися? Что за люди, да что за гости, Что к нам в дом да въехали?

В больших деревнях, селах и городах перед домами обязатель­но настланы высокие и широкие тесовые «мостки» или «мосточ­ки» — тротуары. А в некоторых городах области можно еще и сейчас видеть улицы, вымощенные бревнами. Но это уже отходит— неудобно, тряско ^ля транспорта, а вот «мостки» живут и поныне. Они удобны и легки для ног, их подновляют, прокладывают новые. Молодежь очень любит гулять по «мосткам» и часто устраивает на них танцы.

Красочен и богат женский костюм в Архангельской области. В каждом районе костюмы отличаются по цвету, материалу, по­крою, но общее, что характерно для Севера,— длинный сарафан.

Праздничный летний девичий костюм, распространенный в Ле- шуконском, Мезенском, Пинежском районах области, состоит из длинного штофного голубого сарафана — «штофника». Поверх сарафана надевается душегрея без рукавов из парчИ'—«коротена». Па голове «повязка» — полукокошник или малый кокошник. Это высокая шапочка без дна, состоящая из двух полос позумента с поднизью из рубленого перламутра, которая завязывается сзади лентами. Дополняют костюм белый кружевной платочек, ожерелье из янтаря или перламутра и серьги из перламутра. Девушку в этом торжественном наряде называют «повязочницей».

Но в каждом из этих районов костюмы хоть незначительно, да отличаются друг от друга. Так, в Пинежском районе поверх «ко- ротены» обязательно надевалось несколько (не менее трех) боль­ших платков, которые, как правило, находились на плечах, и кон­цы их закалывались. «Коротена» у поморок в Мезенском районе шьется «клешем» в виде солнышка, а на Пинеге она лишь слегка расклешена и называется «полушубкой».

В других районах области, например в Каргопольском районе, сарафан малинового цвета шьется из шелка и спереди украшает­ся золотым кружевом. Короткая душегрея на длинных лямках здесь называется «перо». На голове вместо «повязки» сверкает высокий кокошник—«венец», унизанный белым бисером и цвет­ными стеклами, имитирующими драгоценные камни. На шее — бисерные бусы на ленте.

В Шенкурском районе сарафан синий из набивной ткани — «набивник», украшенный серебряным позументом. Душегреи нет, па голове высокий, полумесяцем ажурный «венец», шитый бисе­ром, стеклярусом и украшенный фольгой. Праздничный костюм дополняют янтарные бусы и серьги.

Праздничный костюм замужней женщины отличается от костю­ма девушки-невесты в основном головным убором. У девушки головной убор оставлял затылок и косу открытыми, а у замужней женщины полностью закрывал волосы. Очень распространен у женщин «повойник» — низкая парчовая шапочка. Иногда с «по­войником» повязывалась красная шелковая косынка — «кустышка» («куст», «пустошка»). Женщины-молодки могли надеть на деви­чий головной убор нарядные платки.

Гуляли, играли и водили хороводы не только летом, но и в зимнее время на улице. Тогда на сарафан в одном/районе наде­вали длинные шубы, в другом — короткие шубки х оторочкой из меха на рукавах и понизу. Поверх головного у^ора надевалась шаль или яркий шелковый платок. /

Праздничный мужской костюм был почти/одинаков во всех районах: белая рубаха из домотканого холс/а или шелковая с вышивкой, характерной для каждого района, синие порты в по­лоску, сапоги, длинный казакин без ворот|гака, а позднее пиджак. В некоторых районах иногда костюм довершала шляпа.

Тяжелые длинные сарафаны, высокий головные уборы — «по­вязки», «венцы», «кокошники» — способствовали плавности и вели­чавости движения в хороводах, а весь жизненный уклад и стро­гое воспитание девушек вырабатывали в их характере сдержан­ность, скромность поведения, степенность и достоинство. Девушки ходят в хороводе плавно, торжественно, у них плывущая поступь, сдержанная спокойная строгость в движениях, осанке, взгляде. «Идет и головой не тряхнет», то есть не повернет головой ни впра­во, ни влево, можно сделать лишь поворот в сторону вместе с корпусом, а иначе окружающие хоровод зрители — соседи, «жон- ки» (замужние женщины. — А. К), парни, родители — «вертляв- кой» или «вертиголовкой» назовут, а то еще обиднее — «вертихво­сткой».

Ходить в хороводе девушка должна была «как стопочка» подтя­нутая, «как пава» плыть, подпрыгивание считалось неприличным, и зрители зорко следили за скромностью и строгостью поведения девушек. Девушки не только глаз не поднимали, они и рот-то при пении раскрывали как можно меньше — «церемонились».

Так, в величальной северной припевке есть слова, говорящие о поведении девушки:

. Александрушка, голубушка, да Говорит она полуротком, да Как глядит она полуглазком...

Большинству хороводов северных областей, как игровым, так и орнаментальным, присущи строгость и благородство движений. Северные хороводы не переходят в пляску или в припляс и не соединяются с ними. Но, несмотря на кажущуюся сдержанность и спокойствие исполнения, все северные хороводы наполнены внут­ренним темпераментом.

В Архангельской области хороводы часто называют «круги», «круг», «кружки», «кружок». Существует группа орнаментальных хороводов — торжественных шествий, которые в различных райо­нах носят свое название — «ходечи», «ходючи», «ходецы», «ходю- ги». В песнях же хоровод часто называют «город», «городок», «Обойду ли я кругом города», — поется в северной песне.

В Архангельской области орнаментальные хороводы в большин­стве своем чисто женские, в них принимали участие только девуш­ки-исвесты и молодки (замужние женщины по первому или вто­рому году. — А. К.). И пели в орнаментальных хороводах одни девушки, парни совсем не пели, не принято было.

Описание одного из таких хороводов дает известный русский этнограф И. Снегирев: «...в Шенкурское, по Ваге, до 1780 года городские и сельские жители сбирались за городом на лугу: там девицы, держась за платки в руках, образовывали круг и тихо двигались на одном месте с песнями. Вокруг сего движущегося хора стояли женихи и высматривали себе невест...»

Орнаментальные хороводы в Архангельской области очень раз­нообразны по своим построениям, здесь встречаются и «круг», и «змейка», и «корзиночка», и линии-шеренги, и многие другие фи­гуры.

Но все же характерной чертой орнаментальных северных хорово­дов является их линейное построение. Круг — это форма, как бы побуждающая к быстрому движению, круг как бы катится, а мед­ленному ритму песни, ее протяжному звучанию больше соответст­вует торжественная величавая поступь линиями-шеренгами.

«Непрерывность звукового потока, отсутствие пауз между стро­фами, характерные для северной манеры исполнения, отличают и хороводные песни»2. Таким образом, северный медленный хоро­вод— это что-то вроде прогулки под песню, да и тяжелый бога­тый наряд не давал возможности делать быстрые движения.

На Севере часто говорят, что хороводы не водят, а ходят. От­сюда и название хороводов — «ходечи», «ходецы», «ходить в хо- децу» и т. д. Один из таких хороводов исполняет фольклорный коллектив села Карпогоры Пивежского района. Это своеобразная церемония, своеобразное шествие — смотрины невест. В хоровод не допускались даже молодки. Место на улице, где девушки хо­дили в хороводе, «выпахивали» (подметали. — А. К.) начисто, что­бы подолы не пачкали. С чувством большого собственного досто­инства девушки парами, выстроившись колонной, под песню «Хо­жу я по травке» шли по улице. Парни и зрители сидели и стояли но бокам. Дойдя до определенного места, переходить которое не полагалось, все одновременно на конец куплета делали за 4 шага поворот вокруг себя через правое плечо и шли обратно по тому же пути.

Дойдя до зрителей, девушки линиями поворачивались к ним, отвешивали чинный поклон и продолжали двигаться дальше. Иногда этот путь продолжался не один и не два куплета. Все зависело от ведущих и длины расчищенного пути. Дойдя до про­тивоположного конца пути, участницы хоровода снова делали поворот через правое плечо и продолжали хождение. Иногда такое место огораживали с трех сторон бревнами или низкими лавоч­ками, на которых сидели девушки — участницы хоровода — и зри-