Вопрос 26

В живописи классицизм наиболее ярко представлен произведениями Никола Пуссена, Жана Батиста Шардена, Огюста Доминика Энгра. Самым последовательным представителем неоклассицизма был певец революции Жак Луи Давид.

Позже, когда на сцене появился ещё более одарённый художник, строгий «неопуссенист» Жан-Луи Давид (1748 - 1825), Дидро переменил свою точку зрения. Если судить по картине «Смерть Сократа», написанной в 1787 году, Давид является большим «пуссеном», чем сам Пуссен. Композиция разворачивается, как в рельефе, параллельно плоскости картины, а фигуры монументальны и неподвижны, словно статуи. Давид внёс в картину неожиданную деталь - освещение, оно резко сфокусировано и создаёт чёткие тени. Этот вполне реалистический приём он заимствовал у Караваджо. Таким образом, картины приближаются к жизни, что несколько удивляет в столь доктринерском воплощении нового идеального стиля. Восприняв античность как пример гражданственности и свободолюбия, стал основоположником т.н. революционного классицизма конца 18 в., исполнил строгие по композиции и по ритму произведения большого общественного звучания («Клятва Горациев», 1784), портреты («Врач А. Левуа», 1783). В годы Французской революции организатор художественной жизни, создатель портретов, исторических картин, в т.ч. посвящённых актуальным современным событиям («Смерть Марата», 1793). С 1804 «первый художник» Наполеона I, писал эффектные парадные композиции («Коронование Жозефины», 1805 - 1807). В 1816 эмигрировал в Бельгию.

Вопрос 29

Идеи Просвещения в русском изобразительном искусстве.

Идеи Петра о просвещении российского общества, воспитания "новой породы людей", полезных обществу нашли отражение в изобразительном искусстве. Появляется целая плеяда молодых художников, которые в своем портретном творчестве оставили потомкам образы выдающихся людей эпохи Просвещения. Одним из таких художников является И.Н.Никитин, который пишет целый ряд портретов. Среди них "Портрет напольного гетмана" (офицера-пограничника, защищавшего рубежи русского государства в XVIII веке); "Портрет царя Петра I(в круге)", где царь предстает перед нами неожиданно просто, как человек, страдающий вместе со своей Отчизной; "Портрет Петра I на смертном одре" - последний из портретов царя; "Портрет царевны Натальи Алексеевны". Во всех этих работах ощущается глубокая человечность высокое чувство долга, общественная значимость и реализм образов. Другим представителем русского просветительского реализма в изобразительном искусстве является А.П.Антропов, который стремился запечатлеть образ современника, утвердить в нем идеи, отвечающие времени. К таким произведениям Антропова относятся портрет статс-дамы елизаветинского двора Измайловой и парадный портрет императора Петра III, в изображении которых явно ощущаются сатирические нотки. В портретах другого художника Ф.С.Рокотова ощущается особое отношение художника и его модели. Наиболее известными произведениями являются "Портрет графа И.Орлова", портреты супругов Н.Е.Струйского и А.Н.Струйской, известной московской красавицы. В женских портретах Рокотова соединяется типичное и индивидуальное, поэтическая тонкость образов и воплощение мечты о духовной красоте человека. В этих произведениях мы отмечаем своеобразие цветового решения, "мерцание красок", что является отличительной особенностью творчества этого замечательного русского художника. Перед нами предстает галерея портретной живописи еще одного художника эпохи русского Просвещения Д.Г.Левицкого, чьи портреты воспитанниц Смольного института (Алымовой, Хованской и Хрущевой и др.) отличает глубина и реалистичность живописи. К другим картинам Левицкого относятся: "Екатерина II Законодательница", портрет Урсулы Мнишек, портрет Демидова, портрет Д.Дидро. Сентиментализм в русской живописи представляет В.Л.Боровиковский, кисти которого принадлежат очаровательные женские портреты (портрет Лопухиной, сестер Гагариных). Нельзя не вспомнить творчество И.П.Аргунова (отца), написавшего "Портрет неизвестной в крестьянском костюме" и Н.И.Аргунова (сына), создавшего портреты Прасковьи Ковалевой-Жемчуговой, знаменитой актрисы крепостного театра графа Шереметьева. Своеобразие русского классицизма как главного метода в исторической живописи, представлено в живописных работах художника А.С.Лосенко. В его картине"Владимир и Рогнеда", "Прощание Гектора с Андромахой" мы ощущаем, как приемы классического письма сочетаются с русскими национальными традициями. Особым образом представлено творчество замечательного скульптора XVIII векаФ.И.Шубина, работы которого наполнены сложной психологической характеристикой образов (портреты М.В.Ломоносова и Павла I).

Идеи Просвещения в русской музыке.

В эпоху Просвещения происходит расцвет хоровой музыкальной культуры в России. Появляется нотная запись вместо "крюковой". Русские композиторы сочетают в своем творчестве высокие традиции народной хоровой музыки с новыми чертами в ее развитии. Происходит ориентация на западноевропейскую гармонию в культовых песнопениях. Появляются новые музыкальные жанры: канты, гимны, кантаты. Наиболее интересными сочинениями в данное время являются духовные концертыМ.С.Березовского ("Не отвержи мене во время старости"), наполненные суровой, драматической интонацией. Трагическая судьба композитора, его рано оборвавшаяся жизнь сделали его героем нескольких произведений 19 века. Другим русским композитором является Д.С.Бортнянский. Он продолжает традиции русского духовного концерта. Широта содержания, особая душевная отзывчивость музыки оценена западными композиторами, в том числе французским Г.Берлиозом, который написал о нем так: "Эти произведения отмечены мастерством, полнозвучностью гармоний и, что совершенно удивительно, необычайно свободным расположением голосов, великолепным презрением ко всем правилам, перед которыми преклонялись как предшественники, так и современники Бортнянского, и в особенности итальянцы, чьим учеником он считался". О крепостных театрах, актерах и музыкантах Вы можете узнать, побывав в усадьбах русских помещиков Шереметьево, Кусково, Останкино, которые находятся в Москве.

Архитектура

В XVIII столетии – веке Просвещения в России были представлены различные художественные стили. Одним из них был барокко. Расцвет русского барокко приходится на первую половину XVIII в. Для этого стиля характерны грандиозность, пышность, динамика, пристрастие к различного рода эффектам, яркая зрелищность. В литературе петровских времен он проявился в творчестве Ф. Прокоповича, А. Кантемира, М. Ломоносова, В. Тредиаковского, частично Г. Державина. Пышные оды, мозаика, фейерверки, иллюминации соответствовали содержанию барокко. В архитектуре этого стиля развивались светские, жизнерадостные настроения, усиливались черты нарядности, красочности. Крупнейшими мастерами русского барокко были В. Растрелли, С. Чевакинский, Д. Ухтомский. Самыми выдающимися творениями Растрелли явились большой царскосельский дворец, петергофский Большой дворец, Зимний дворец и ансамбль Смольного монастыря. Барокко проникает и в изобразительное искусство. Кисти Растрелли принадлежит парадный скульптурный портрет Анны Иоанновны с арапчонком. Среди художников – создателей парадных портретов прославились И. Аргунов, крепостной графа Н. Шереметьева, и И. Вишняков.