4. Знак и символ в системе культуры

Средневековье. Пока Бог был словом, изображать его было нельзя. Но когда он воплотился (Иисус), в его телесном бытии его можно изображать.

В творении главное – это сила творца. Сформулирована концепция допустимого искусства, принципы религиозного канона (Иоанн Дамаскин). Икона, в отличие от живописи, ничего реального не изображает. И в отличие от музыки – ничего не выражает. Икона обозначает невидимый мир.

Небесный мир вечен, а у мира земного есть время. У него есть начало и конец. Тело человека привязывает его к земному. Оно создано из земного материала. Но в тело Господь вдохнул частицу себя – частицу небесного мира. Душа человека вечна. Отсюда и появляется образ. Но как его изобразить? Отсюда появляется знак (смысл + материя). Знак + художественный образ = символ. Икона нужна для того, чтобы человек мог общаться с небесным миром. Она не должна радовать взгляд. Можно расставлять акценты, педолируя или на земном, или на небесном.

Секуляризация – искусство все менее духовно. Искусство становится товаром – появляется термин art – это уже не законы эстетики, а законы рынка. Человек к этому привыкает и не может уже воспринимать ничто другое. Возрождение – акцент от духовного переходит на земное. Задача искусства – вытаскивать человека, поднимать его до духовного. Нельзя ориентироваться на вкусы потребителей.

Гегель – теория конца искусства. Искусство исторически определено. Оно закончило свою миссию – пришло время религии ( Возрождение – художник начал работать по законам рынка).

В системе Дамаскина нет места театру. Музыка, поэзия, ИЗО – все строго ограничено. Есть только элементы театрализованности (богослужение).

Религиозный канон:

- отказ от моделировки тела. Оно только обозначается (тело – это временное жилье вечной души, холить и лелеять его не надо, зеркало души – это глаза, отсюда тот самый лик)

- обращение к законам обратной перспективы. Активен субъект. Всеобъемлющий взгляд.

- использование системы знаков (цвет, поза, жест, наклон головы)

- ориентация на образец. Художник не имеет права менять канон. Религиозный канон навязан, он сдерживает художника, но не на столько, чтобы он не смог проявить свой талант. Писание иконы – это богослужение.

Благодаря союзу религии и искусства появляется религиозное искусство. Главная его черта – это символический характер.

В христианской архитектуре – впервые сознательное моделирование пространства. Строится храм всегда на возвышенном месте, в главном куполе – всегда Иисус-Пантократор. От запада на восток – все более духовные сюжеты. Форма креста. Все архитектурные детали функционируют. Они вырабатывают христианское мировоззрение.

18 век – Симеон Ушаков – московское барокко – эстетический подход к деталям, они перестали быть функциональными.

Появилось атеистическое искусство (Репин «Отказ от исповеди» - антирелигиозное искусство). Борьба церкви и искусства (НТВ – фильм «Последнее искушение Христа»)

4. Культура как текст. Многообразие языков в культуре.

5. Культура и личность. Проблема культурно-исторического типа личности.

Родившееся человеческое существо не является человеком. Изолированный от других, человек не приобретет человеческих признаков. Человека нужно всему учить (ходить, говорить). Животное сразу рождается животным. Жизнь человека – это становление в нем человеческого начала. Прекращается это только со смертью.

Человек – раб по психологии (Бог, мода и т.п.). Все, что создал человек – это материально, чувственно воспринимаемое бытие. Культура – это хранительница бытия, механизм передачи этого наследия поколениям. В зависимости от того, с миром каких предметов человек общается, таким человеком он и становится.