58.Своеобразие развития русской поэзии 19 века и начала 20 века.

Конец 19-го начала 20-го века - особый период в русской истории. Ощущение постоянных перемен в социальной и духовной жизни страны опред. пафос русск. литературы. В русской поэзии этого периода возникают два

противопоставления по своим идейно-творческим принципам направления: пролетарская поэзия и поэзия новых, декадентских течений. Одновременно продолжает развиваться поэзия критического реализма. В 1890 году рождается поэзия, зовущая к массовому революционному подвигу: творчество А. Коца, Г. Кржижановского. М. Горький создал «песни», поэму «Человек», философско-лирические произведения. Рабочая поэзия 05-07 гг. содержит политическое осмысление русской революционной действительности тех лет. Новый этап развития пролетарской поэзии - 10-е годы. В 12-е г. начинается выход газеты «Правда», появляется группа поэтов «правдистов» - Горький, Д. Бедный и др. значительное место в литературе начала столетия заняло творчество поэтов «знаниевцев.» -наиболее известен - Бунин. Демократизм, гуманизм, следование реалистическим традициям русской поэзии - отличительные черты их творчества. В конце 19 и начале 20 образовались декадентские течения, открыто заявившие о своем отказе от наследства демократической литературы - народности, идейности, реализма. Каждое из декадентских течений -символизм, младосимволизм, акмеизм, эгофутуризм, футуризм - объединяло с остальными отрицание реализма. В этом смысле декаденты всегда противостоят реализму. Манифестом этики и эстетики русс, символ, стала книга Д. Мережковского «О причинах упадка и основных течениях современной русской литературы» (1893г.).

Теоретиком и организатором символизма в конце 19 - начала 20 века стал В. Брюсов. Кроме него большой след в истории русской поэзии этого периода и направления оставляет К. Бальмонт и Ф. Сологуб. В начале 20 века создаются исторические предпосылки для возникновения нового течения в русском символизме - младосимволизм (А.Блок, А. Белый. С. Соловьев и др.). Среди младосимволизма особый, оригинальный путь прошел А. Блок - от мистики стихов о Прекрасной Даме к поэме «Двенадцать», став одним из первых поэтов революции. К 10-м годам символизм, как идейное течение, исчерпывает себя. В это время в литературу входит группа молодых поэтов, которые стремятся вывести поэзию из мистических туманов символизма в реальную жизнь. В 1911 возник литературный кружок «Цех поэтов» во главе с Н. Гумилевым и С. Городецким, его членами были А.Ахматова, О.Мандельштам, Т.Иванов, Е.Кузьмина-Караваева и др. «Цех» издает журнал «Гиперборей». Появляется новая поэтическая школа - акмеизм, подчеркивающая устремление его участников к новым вершинам исканий. В 10-е годы возникает футуризм, он был представлен группой «Гилея» - кубофутуристов. В нее вошли В.Хлебников, А.Крученых, В.Каменский, В.Маяковский. Были и две других группы футуристов: «Мезонин поэзии» во главе с В.Шершеневичем и «Центрифуга», в которую входили С.Бобров, Н.Асеев, Б Пастернак. Русские футуристы провозгласили революционные формы, независимые от содержания, субъективную волю художника, отказ от всех традиций.

59.Крестьянские поэты:Н.Клюев, Ф.Клычков, Орешин. «Новокрестьянская поэзия» термин впервые появился в лит-й критике на рубеже 10-20гг. в статьях Львова-Рогачевского и Розанова. Термин использован, чтоб отделить поэтов «крестьянской кузницы» (по пред. Есенина) от крестьянских поэтов 19в. Лит-е направление представл. твор-м Клюева, Есенина, Клычкова, Карпова сложилось и утвердилось в середине 1910г. Философия «избяного космоса», любовь к Родине, культ трудовой нравственности, кровная связь с родной природой - главные общие устои, объединявшие поэтов «новокрестьянской» плеяды. Дух. наставником «крестьянской кузницы» стал Н. Клюев. Многие поэты называемые крестьянскими, были выходцами из разных мест: Клюев - из Олонецкой губернии, Клычков из Тверской, Есенин и Родимов -из мещерской Рязанщины, Орешин из Поволжья. Детство их прошло в деревне в согласии с деревенским миром, на лоне природы, в приобщении к древним поверьям, сказкам, обрядам, песням. Живая, не придуманная, естественная речь, воздействие всей окружающей атмосферы на интуицию, эмоционально-чувствительную сторону души определяло склад характера, своеобразие таланта. Все они привнесли в поэзию фольклорные и диалектные речевые истоки своего родного края. Клычков был известен еще до Октября сборниками «Песни»(1911), «Потаенный сад» (1913). Послеоктябрьские книжки включали старые и новые стихи: «Бова», Кольцо Лады», «Дубравна», «Талисман». В 20гг Клычков писал также прозу – романы «Сахарный немец»(25), «Князь мира»(30). Есть стихи об утраченной любви, часто писали о крестьянском быте, избе. До революции поэты - «новокрестьяне» делали попытки организационно объединится, то создавая лит-е общество «Краса», проведшее осенью 1915 поэт. вечер, получивший неблагожелательный отзыв в персе, то принимая участие в созд. лит-го общества «Страда».Общества просуществовали недолго и связь поэтов оставалась больше духовной, чем организационной. Революцию они принимали с «крестьянским уклоном». Он заключался, прежде всего, в том, что поэты приняли революцию как осуществление народной мечты о мировой справедливости и социальной. Др.тема в поэзии - тема крестьянского труда, глубинных связей его с бытом, народным творчеством, с труд. нравственностью. Еще одна тема, объед. поэтов «новокрестьянской» плеяды, - тема Востока, понимаемое как соц.-фил. понятие, противоположное буржуазному Западу. Впервые Азия появляется у Есенина в «Пугачеве», затем в «Москве кабацкой», «Персидских мотивах». Клюев сделал дерзкую попытку органически сплавить богатстза «Вед» и «Махабхараты» с картинами природы олонецких лесов и ничто не изменилось в лучшую сторону - их продолжали гнать и травить с еще большим ожесточением. После гибели Есенина к к.20гг Клюев, Клычков, Орешин и их сотоварищи были объявлены идеологами «кулацкой морали мироедов». Все они были уничтожены к 30гг. В последние годы опальным Клюевым написано несколько поэм, много стих-й. Трагические коллизии современности, беды, обрушившиеся на головы крестьян, запечатлены в лирике через мрачные картины «пригвожденной России». В архивах КГБ был обнаружен текст поэмы «Песнь о Великой матери» - по жанру лирич. эпопея, которую пронизывают «мужицкие Веды». Автор восходит к «Рублевским заветам» в иконописи, к древнему зодчеству и церковным книгам, к духовным истокам Византии и Эллады, а самый мощный исток - русский фольклор». Опубликована поэма в журнале «Знамя» 1991, №10.

60. Маяковский и футуризм. Темы,идей, жанры дооктябрьского тв-ва Маяковского.

Он творил в эпоху, когда рус. поэзия находилась в состоянии активных поисков нового худ-го языка, новых образов, интонаций, ритмов, т.к. сама реальность в XX веке стремительно менялась, новый темп жизни, грандиозные исторические события - всё это требовало новых форм выражения. Маяк. " вошёл в лит-у как участник группы поэтов - футуристов. В ранней поэзии Маяк. новаторство чаще всего носило характер открыто политический. В этом был определённый вызов, желание дразнить, поражать читательскую публику новизной и непривычностью. Это отразилось в лит-х манифестах, наиболее известный из них назывался «Пощёчина общественному вкусу». Главное новаторство в стихах. В них звучит конфликт поэта и толпы. Образный строй его стихов раннего периода часто основывается на отрицании принятого понятия о красивом («дряблая луна», «неба свисшиеся губы»). Как вызов звучат и названия стихов: «Я и Наполеон», «Себе, любимому, посвящает эти строки автор», «А вы могли бы?» Стихи его ориентированы на ораторское исполнение, чтение в большой аудитории. Лирический герой раннего Маяк. противостоит враждебному миру, поэтому стихи строятся на столкновении, на конфликте. В словарном строе поэзии Маяковского много авторских неологизмов, новых слов, придуманных поэтом. Учителем его в этом искусстве был поэт - футурист В.Хлебников. Он создал свою систему стихосложения - в лит-ю науку вошло словосочетание «стих Маяковского» со специфическим графическим оформлением в виде лесенки. Рифмует он самые важные, значимые слова, часто имена собственные, нередко обращается к составной рифме, например, «уме ли» и «умели». Тв-во поэта можно разделить на два этапа: дореволюционный (до 1917 года) и послереволюционный (после 1917 года). Все дореволюционное тв-во поэта связано с эстетикой футуризма. В "Манифесте" футуристов провозглашались следующие принципы творчества: отказ от старых правил, норм, догм; стихотворчество, изобретение "заумного языка"; эксперимент в области языка на всех уровнях (звук, слог, слово) выбор особых тем (урбанистическая, тема прославления достижений цивилизации). Маяк. следует этим принципам в начале своего творческого пути. Основными темами его поэзии на этом этапе являются: тема города, тема отрицания буржуазного образа жизни, тема любви и одиночества. В стихах раннего Маяк. тема города занимает видное место в его тв-ве. В целом поэт любитгород, признает его научно-технические достижения, но порой город пугает поэта, вызывая в его воображении страшные образы.(«Адище города») Но в другом стихотворении, "Ночь", перед нами предстает картина ночного города: яркая! красочная, праздничная от рекламных огней. С темой города перекликается и даже вытекает из нее тема одиночества. Лирический герой ранней лирики Маяк. одинок в этом городе, его никто не слышит, не понимает, над ним смеются, его осуждают ("Скрипка и немножко нервно", "Я"). В стихотворении "Дешевая распродажа" поэт говорит, что готов отдать все на свете за "единственное слово, ласковое, человечье". Трагическое мироощущение вызвано неразделенной любовью. В стих-и "Лиличка (вместо письма)" и поэме "Облако в штанах" мотив неразделенной любви является ведущим. В этих произведениях лирический герой предстает нежным и очень ранимым человеком, не мужчиной, а "облаком в штанах". Но его отвергают, и он превращается в проснувшийся вулкан. В поэме "Облако в штанах" показано превращение громады-любви в громаду-ненависть ко всем и вся. Разочаровавшись в любви, герой испускает 4 крика "долой": Долой вашу любовь! Долой ваше искусство! Долой ваше государство! Долой вашу религию! Страдания от неразделенной любви оборачиваются ненавистью к тому миру и тому строю, где все покупается и продается. Поэтому главной темой таких стихотворений, как "Нате!", "Вам!", является тема отрицания буржуазного образа жизни. Но в ответ на это сытое равнодушие герой готов плюнуть в толпу, оскорбить ее, чтобы выразить свое презрение. Это стих-ие напоминает лермонтовское "Как часто, пестрою толпою окружен".

61 Жанр поэмы в тв-ве Маяковского. В тв-ве Маяк. поэмы - своеобразные вехи, обозначающие узловые точки пересечения его биографии с ходом истории. Одним из высших проявлений связи человека и мира в жизни и творчестве Маяк. является любовь. «Облако...» несло в себе эмоционально - художественную память о трёх пережитых Маяк. любовных, драмах. Первая - о ещё не угасшем, тревожащем сердце романе с Софьей Шамардиной, вторая - о бурной страсти, охватившей поэта во время турне футуристов по городам России. В Одессе Маяк. влюбился в красавицу Марию Денисову и по этому неожиданному случаю «сходил с ума». Третья женщина, Лили Брик, которой и посвящено «Облако...». В нём осмысление трагедии «украденной любви» углубляется до понимания сути причин постигшего человека горя. Движение конфликта, развитие сюжета поэмы определяют кризисные узлы предреволюционной действительности. Сознание лирического героя «Облака...» отражает острое и драматичное ощущение действительности бытия - психологической близости революции и абсолютной несовместимости её идеалов с буржуазной действительностью. В течение осени и зимы 1915 года Маяк. работал над новой поэмой «Флейта - позвоночник», продолжившей вслед за «Облаком»... трактовку любви как знамени и знамения нового мира и нового человека. В поэме прозвучал мотив ревности, обусловленный мучительным характером отношений с Л. Брик; трагический накал эмоционально - художественного мироощущения поэта обозначил в поэме лейтмотив всей его дальнейшей жизни и творчества - мотив самоубийства. Любовное чувство выражено яростно. Особое место в творчестве Маяковского нач. 20-х гг. занимает поэма «Люблю», она рисует любовь как всеобъемлющее, светлое, ничем не омрачённое чувство, точнее -мироощущение поэта, откровенное и радостное признание в любви не только к женщине, но и мирозданию в целом. По сути поэма-ряд стихотворений, циклизованных на биографической основе. Любовь наряду с природой, искусством раскрывается в поэме как связь героя и мира. В последние месяцы жизни он работал над поэмой «Во весь голос», задуманной как подведение итогов жизни, осмысление своего творчества. Он успел закончитьтолько вступление. Композиция вступления - своеобразная цепь проблемно - тематических узлов, лейтмотивов всего творчества поэта, проблем поэта и поэзии, борьбы с обывательщиной и приспособленчеством, утверждения красоты революционного подвига труда. Лирический герой полон спокойного гордого сознания достойно пройденного пути, своей максимальной творческой отдачи тем жизненным целям и ценностям, в которые он искренне верил. Маяк. считал поэмы «150000000» и «В.И.Ленин» эпическими. Его поэмы- это синтез эпоса и лирики-результат слияния личности с народом.

62. Художественное своеобразие прозы Белого. Роман «Петербург»

Тема "Петербурга" Андрея Белого выросла из двухсотлетней мифологии Петербурга, начало создания которой относится ко времени закладки города. В самой острой форме "Петербург" Белого противостоит "Медному всаднику" Пушкина и одновременно как бы продолжает и развивает его идеи. Терроризм государственный и терроризм индивидуальный развенчиваются Белым, с того и с другого сдирается всякий налет романтизма. Исторически произошло так, что памятник Петру - Медный всадник - и Сенат оказались на одной и той же площади - Сенатской: той самой, на которой разыгралась и трагедия декабрьского восстания. Герои "Петербурга" все так или иначе проходят мимо памятника Петру по Сенатской площади. Медный всадник стоит прямо против фасада Сената -того Сената, в котором служит старый чиновник сенатор Аблеухов - человек, не только лишенный всякого таланта, даже чиновничьего, но и ума. Аблеухов - часть гигантского махового колеса вечно движущегося аппарата царской государственной машины. Аблеухов - вырождение Петра. Роль Евгения в "Петербурге" играют террорист Дудкин и сын сенатора Аблеухова - Николай. Сын - это не случайно. Терроризм государственный порождает терроризм индивидуальный. И если Евгений в "Медном всаднике" только угрожает Петру - "Ужо тебе!", то у Николая Аблеухова оказывается уже бомба против своего отца. Правда, не бомба, а пошлейшая консервная коробка. Медный всадник вместо погони за Евгением по "площади пустой" грозно и комично карабкается по лестнице в каморку террориста Дудкина - каморку. Если Евгений грозит Петру, бессильно отстаивая свое право на свое маленькое личное счастье, то Дудкин Белого не менее бессильно пытается изобразить себя представителем воли пролетариата. В этом единственном в своем роде развенчивании терроризма -мировое значение романа Белого. И хотя Белый явно не понял ни пролетариата, ни революции 1905 года, мы ценим его именно за это срывание покровов "благородства" и романтики с всякого терроризма. Петербург в "Петербурге" Белого -весь мир. Так ставит проблему России Белый впервые в русской литературе, и именно благодаря этому роман Белого приобретает сейчас актуальнейшее мировое значение. Главное в форме - произ-я постоянные искания, неудовлетворенность "гладкописью" которой так много было в русской литературе XIX в. Отсюда его постоянное стремление подчеркнуть "фактуру" формы, "фактуру" языка. Бывает косноязычие Моисея и косноязычие дурака. У Белого было косноязычие первого - косноязычие пророка. Вспомним, что и Демосфен преодолевал свое косноязычие, вкладывая в рот камушки. Проза Белого - это, проза оратора, проза Демосфена. В поэтической прозе А. Белого (роман "Петербург" 1927г.) город фактически является одним из героев произведения. Он предстаёт перед нами то промозгло-серый с "хвостатой и виснущей копотью под серыми камнями набережных перил", то с залитым ярким лунным светом каналами и куполом Исакия, то с высвеченными багряным вечерним солнцем "аметистово-дымными кружевами" зданий, причудливыми выступами и карнизами, балконами и кариатидами. В Петербурге А. Белого есть не только дворы-колодцы, но и дворцы, построенные Растрелли, Летний сад, Нева, Мойка, Невский, величие которого превращает отдельного человека "в икринку", уносящий людей в едином мыслительном потоке, в единой бессмысленной фразе. И эта бессмысленная толпа, эта "многоножка" пробегает по Невскому столетиями, разрушая временные пределы. Символистская позиция А. Белого активная, жизнеутверждающая. Его символизм заставляет хаос отступить перед магией слова, символа, разнообразия ролей и масок, превращающих жизнь в фантасмагорию, которая несет в себе глубинные тайны бытия и истинные ценности.