Режиссер — организатор

Режиссер приходит в театр на репетицию. На его столе уже лежит аккуратно пе­репечатанный и переплетенный экземпляр пьесы, на сцене стоит готовая выгородка. Разложен реквизит, бутафоры подготовили свои несложные изделия. Появляются

271

актеры, они хорошо освоили текст ролей еще в застольном периоде и готовы начать сценические репетиции. В темном зале всего лишь несколько человек — это дуб­леры основных исполнителей; все — и на сцене, и в зале — свои. В осветительных ложах на местах осветители; за кулисами дежурят готовые выполнять указания ре­жиссера помрежи. Все под рукой. В том числе и костюмерная, где можно, если не по­дойдут новые костюмы, подобрать старые хоть на десять составов.

Начинается репетиция. Она идет неспешно, никто никуда не торопится — творческий процесс нельзя искусственно ускорять, подстегивать. Все идет по раз и навсегда установившемуся плану. Атмосфера покоя и неторопливости, разме­ренность, лишенная нервозности и беготни...

Это — театр. Может, и несколько идеализированный, но существующий и по­ныне.

И вот для режиссера, всю жизнь работающего в такой атмосфере. Немирович-Данченко определил среди трех главных слагаемых профессии — «режиссер — ор­ганизатор».

А каким организаторским талантом должен обладать режиссер — постанов­щик массового действа, если всего того, что под рукой у театрального режиссера, он лишен?

Постановщик массового действа начинает работу с чистого листа бумаги. Необходимо, во-первых, придумать сценарий (массового представления, празд­ника на площадях и улицах, зрелища на стадионе, манифестации, праздничного шествия и т.д.). Затем найти авторов. Они напишут текст. Композиторы музыку. Все это будет создаваться впервые. Никогда и нигде не исполняемое, и потому никем не выверенное. Значит, в процессе постановки, увидя неточность словес­ной образности, затянутость и невыразительность текста, несоответствие музыки тексту, несоответствие музыки действию, мы начинаем многое менять.

Во-вторых, нужно набрать актеров. Обычно на каждое массовое действо ре­жиссер собирает специальную труппу. Это означает, что каждый раз фактически организуется новый театр.

Причем не только драматический, но и музыкальный, куда входят певцы, хор, оркестр, балет. Затем создается эстрадный театр, в котором участвуют актеры раз­личных жанров эстрады и цирка. И наконец, театр массового действа — режиссер собирает огромные массовки, количество участников которых бывает от сотен до тысяч, если ставится массовое зрелище на стадионе. Эти громадные исполнитель­ские массы состоят из коллективов художественной самодеятельности, спортсме­нов, учащихся, воинских частей.

Вся эта многоликая масса — труппа, исполнители режиссерских замыслов. И задача режиссера не просто собрать их вместе, не просто заставить их слепо вы­полнять те или иные указания, а зажечь своим замыслом, чтобы каждый, под­черкнем, каждый участник знал и понимал свою задачу и был увлечен ею. Иначе нельзя. Иначе ничего не получится.

В-третьих, в театре всегда не хватает времени — даже там, где все организо­вано, где все под рукой. А что же говорить режиссерам массового действа? Ведь на сводные массовые репетиции отпускается 5—10 дней. И то далеко не всегда.

Выход в таком положении единственный: репетировать эпизоды на местах от­дельными частями, кусками. Только в этом случае на больших сводных репетициях

272

можно объединить готовые эпизоды в единый целостный спектакль. И здесь от ре­жиссера требуются административные навыки. Он должен четко организовать всю подготовительную работу, ибо от того, как пройдет этот период, зависит и конеч­ный результат.

Режиссер, кроме своего плана, составляет план по всем составным звеньям: он пишет звуковую партитуру, включающую музыку и шумы. Эта партитура необхо­дима для планомерной работы звукорежиссеров. Им продумывается световая па­ртитура, где по эпизодам подробно расписываются все световые точки и переходы.

Режиссер определяет и сценарный план киноэпизодов, а также проекций, ис­пользуемых в том или ином эпизоде. И наконец, он создает репетиционный план — главную «диспозицию боя». От того, как пройдут репетиции, зависит успех спектакля. Чудес в нашем сугубо практическом деле не бывает. Нечетко организо­ванные репетиции — не самый правильный путь к успеху спектакля.

Режиссер не имеет права доверить это важнейшее звено (составление репети­ционного плана) кому бы то ни было. Он сам — и больше никто! — обязан четко расписать репетиции, умело чередуя занятость больших коллективов; точно опре­деляя, где нужны все участники, а где нет.

В соответствии с репетиционным планом, административная группа состав­ляет специальный план для транспорта, ибо своевременная подача многочислен­ных коллективов на репетицию — вопрос вопросов, когда это касается большого количества исполнителей. Мы должны сами проверять правильность распределе­ния автобусов. И не надо гнушаться этой «черной работой». Хуже будет, если со­рвется репетиция.

В своем репетиционном плане мы обязаны учесть время на завтрак, обед и ужин коллективов. Репетировать часами с голодными исполнителями режиссеру будет довольно-таки сложно.

Когда приступаешь к созданию массового действа, всякий раз сталкиваешься с отсутствием помещений для репетиции, костюмерной, реквизиторской, бута­форской, мастерских. Следует назначить на каждый участок подготовки массового действа исполнительных людей и иметь постоянную информацию о том, как об­стоит у них дело. Вмешиваться непосредственно в работу нужно в исключительных случаях. А вообще, режиссеру лучше на этих участках руководить через помощни­ков и не дискредитировать их своим вмешательством. Они должны знать, что вы им доверяете. В противном случае целесообразно выбирать других людей.

Итак, если режиссер не чувствует в себе организаторских способностей — лучше вообще не браться за постановку массовых действ. В чем же заключаются они? Что служит мерилом определения качеств организатора? Особенность режиссерской профессии заключена в том, что режиссер всегда руководитель: он глава коллектива, состоящего из нескольких десятков или сотен людей, а зачастую и тысяч (если это массовое народное празднество). Руководитель — значит организатор.

По определению В. И. Ленина, руководитель должен обязательно обладать «организаторским чутьем», состоящим в умении постичь психологию другого че­ловека, способности найти общий язык с самыми «трудными» членами коллек­тива (наличие психологического такта у руководителя), это заразительность, наконец, это умение убедить, то есть увлечь своими идеями и энергией, оказать эмоционально-волевое воздействие на других.

273

Быть организатором — значит уметь руководить людьми, уметь объединять их, направлять их усилия на выполнение определенной задачи.

Режиссер-организатор работает с людьми самыми различными: и глубоко творческими — драматургами, поэтами, композиторами, актерами, а также и с теми техническими работниками, для которых работа над созданием массового действа является отнюдь не вопросом искусства, а чисто производственным, при­чем весьма хлопотливым, требующим от них не только умения и опыта, но и боль­шой личной энергии. Поэтому для достижения своих творческих целей режиссер должен уметь оказывать психологическое воздействие на людей, работающих с ним, иначе говоря — влиять на них.

Суметь убедить людей — это первая ступень работы организатора-руководителя. Следующая — мобилизовать их на выполнение задачи.

А для того, чтобы «практически организовать» дело, нужно его досконально знать, тогда вся работа режиссера будет строиться на высоком профессиональном уровне. И еще одно необходимое качество — умение зажечь людей, заразить их своим замыслом, своей верой в успех дела, каких бы трудностей это ни стоило.

Далеко не каждый человек, обладающий фантазией и культурой, может стать режиссером. Материалом для композитора служат звуки и нотный стан, для ху­дожника — краски и холст, для скульптора — резец и камень. Творческим мате­риалом для режиссера являются люди. Поэтому умение работать сними, увлекать и вести за собой — неотъемлемое качество режиссера-постановщика массовых действ.