«Центр сучасного мистецтва

PinchukArtCentr»

Підготували:

Студенти групи

ПБ-12-4

Ірпінь 2012

Актуальність : Соціокультурні зміни, які мали місце з другої половини ХХ ст., вплинули на формування нових концептуальних засад існування гуманітарної сфери взагалі й мистецтва, зокрема. Мистецтво нині розглядається як багато-шарова, рухлива, відкрита система, що є складовою культури. Воно пропонує нові точки зору на світ, акумулює незнаний досі людський досвід, розширюючи власні межі завдяки раніше неестетизованим сферам людського буття. Кожного разу, порушуючи ці межі, мистецтво корегує внутрішні та зовнішні зв’язки з іншими явищами, намагаючись встановити нові контури власного існування, що впливає на соціодинаміку культури.

Виставка сьогодні є основним "місцем зустрічі" твору мистецтва та глядача. Продовжуючи тезу відомого мистецтвознавця Михайла Германа про те, що історія художньої культури ХХ сторіччя є, перш за все, історією мистецьких подій та явищ, можна стверджувати, що явища мистецтва останніх ста років - художні рухи, напрямки та течії, пошуки та відкриття, починаючи від перших авангардистських експериментів до сучасних практик соціально-ангажованого мистецтва реалізуються переважно саме через публічне експонування творів з орієнтацією на широку аудиторію. Художня виставка у дискурсі сьогодення є простором, що формує та підтримує головні ціннісні орієнтири мистецтва, і не тільки культурні, але й економічні та соціальні. Власне, сьогодні виставка є головним медіумом існування, розповсюдження та сприйняття мистецтва.

PinchukArtCentre — це міжнародний центр сучасного мистецтва XXI сторіччя, відкрита платформа для митців, мистецтва та суспільства.

Виставковий простір PinchukArtCentre (PAC-UA) призначений для демонстрації нових робіт українських художників з метою дослідження актуальних мистецьких процесів, що відбуваються в Україні, та спрямований на створення потужної і довгострокової співпраці арт-центру з митцями.

Мета: дослідити становлення, розвиток та функціонування візуального мистецтва кінця ХХ — початку ХХІ століття на прикладі PinchukArtCentre.

Завдання: простежити історію створення мистецького центру; проаналізувати його становлення та здобутки; визначити творчі здобутки , в першу чергу, українських художників , талановитої творчої молоді, скласти уявлення про нові тенденції та напрямки арт-діяльності нового покоління художників.

Нами, студентами групи ПБ-12-4 НУ ДПСУ 21 листопада 2012 року було відвідано PinchukArtCentre, який знаходиться у м. Києві, вул. Басейна 2.

Була оглянута Виставка «21 номінанта премії Future Generation Art Prize 2012», яка експонується з 3 листопада 2012 - 6 січня 2013.

PinchukArtCentre розташовано в старовинному архітектурному ансамблі Бессарабського кварталу Києва, який було відреставровано на початку ХХІ ст. Архітектурний проект та дизайн внутрішнього простору арт-центру було розроблено французьким архітектором Філіпом Кіамбаретта. Центр розташовано на 6 поверхах і він об’єднує виставкові зали на 4-х поверхах, зали video-lounge та кафе на 6-му поверсі, а також робочий простір кураторів. Загальна площа арт-центру складає понад 3000 кв. м.

З моменту відкриття арт-центр став одним з найулюбленіших місць української молоді, всіх киян, а також чисельних туристів столиці. Зручний графік огляду виставок (з 12:00 до 21:00), а також вільний вхід надає чудові можливості для знайомства з найкращими творами сучасних художників. Завдяки PinchukArtCentre Київ став ще одним помітним місцем на мапі світового сучасного мистецтва.

За час своєї роботи PinchukArtCentre представив такі масштабні проекти:

«Новий простір», групову виставку провідних світових та українських художників;

«GENERATIONS.UsA», спільну виставку молодих українських та американських митців;

«Вік Муніс: Експертиза», персональну виставку бразильського художника Віка Муніса;

«Око підсвідомості», виставку фотографій 24 сучасних фотографів з колекції Елтона Джона;

«REFLECTION», виставку провідних митців сучасності, серед яких Деміен Хьорст, Джеф Кунс, Такаші Муракамі, Ентоні Гормлі, Сергій Братков, Олег Кулик та інші;

«Oneness», персональну виставку японської художниці Маріко Морі;

«Пол МакКартні. Живопис», виставку полотен сера Пола МакКартні;

«Рейн на Дніпрі: колекція Джулії Стошек / Андреаса Гурскі», виставку відеоарту та фотографій;

Виставку британської художниці Сем Тейлор-Вуд та «21 РОСІЯ» — групову виставку сучасних російських художників;

«РЕКВІЄМ», найбільшу ретроспективу британського митця Деміена Хьорста;

Виставку 20 номінантів на отримання Премії PinchukArtCentre та групову виставку робіт українських художників старшого покоління «Рудий ліс»;

Персональну виставку індійця Субодха Гупти «Віра має значення»

Персональну виставку Сергія Браткова «Україна»;

Міжнародну групову виставку «Сексуальність і Трансцендентність»;

Персональну виставку Такаші Муракамі;

Виставку 21 номінанта міжнародної премії Future Generation Art Prize;

Персональну виставку південно-африканської художниці Кендіс Брайтц "ТИ+Я";

Персональну виставку мексиканського художника Даміана Ортеги «Інструментальний біт»;

Персональну виставку Василя Цаголова в рамках нового художнього простору РАС-UA;

Проект «Collection Platform 1: Циркуляція»;

"Твоє емоційне майбутнє", персональну виставку Олафура Еліасона;

"Blow-up", персональну виставку Арсена Савадова в рамках проекту РАС-UA;

Персональну виставку бразильської художниці Синтії Марселле, володарки Головної премії Future Generation Art Prize 2010;

Виставку 20-ти номінантів Премії PinchukArtCentre 2011;

«Якщо в крані немає води» - персональну виставку українського художника Олександра Ройтбурда в рамках простору РАС-UA;

Виставку Іллі Чічкана та Psyfox «Задній прохід до музею» - проект в рамках простору РАС-UA.

«Ковдра, город, башта, хрест, доля» - персональна виставка Павла Макова в рамках простору РАС-UA

Персональна виставка Жанни Кадирової «Натовп» в рамках простору РАС-UA

Персональна виставка Моніки Завадскі «Людина на двох гойдалках» в рамках проекту «Трансфер»

Персональна виставка Агнєшки Польскої «Як виконана робота» в рамках проекту «Трансфер»

Персональна виставка Конрада Смоленського «Кінець радіо» в рамках проекту «Трансфер»

Персональна виставка Ніколаса Гросп’єра «Банк» в рамках проекту «Трансфер»

Персональна виставка Міхала Будни «Без назви» в рамках проекту «Трансфер»

Персональна виставка Аніша Капура.

Окрім масштабних проектів арт-центр проводить короткострокові виставки в рамках художнього простору PAC-UA, що призначений для демонстрації виключно нових робіт українських художників. Всі виставки в рамках проекту PAC-UA проходять у спеціальному просторі на 5-му поверсі арт-центру.

З 2008 по 2009 р. в арт-центрі функціонував спеціальний художній простір для проведення невеликих виставок молодих художників. За цей час були показані проекти «Pastime Paradise» Кристини Соломухи (Франція-Україна), «мапа Східної Європи» групи IRWIN (Словенія), «Мистецтво як подарунок» групи Р.Е.П. (Україна) та «Мрійники» групи SOSka (Україна), персональна виставка Кейта Сугіура (Японія).

У 2007 та 2009 рр. PinchukArtCentre став офіційним організатором Українського павільйону на 52-й та 53-й Венеційській бієнале з проектами «Поема про внутрішнє море» та «Степи мрійників» відповідно. У 2011 році арт-центр представив виставку Future Generation Art Prize @ Venice – проект-учасник офіційної паралельної програми 54-ої Венеційській бієнале.

Наприкінці 2008 року було оголошено про створення Премії PinchukArtCentre — першої загальнонаціональної премії для молодих художників віком до 35 років. З понад 1100 отриманих заявок на участь у конкурсі було обрано 20 фіналістів, серед яких члени міжнародного журі обрали володарів головної та двох спеціальних премій. Головну премію отримав харків’янин Артем Волокітін, а дві спеціальні — Маша Шубіна та Олексій Салманов. Церемонія нагородження Премії PinchukArtcentre відбулась 4 грудня 2009 року.

У 2011 році список номінантів Премії PinchukArtCentre було сформовано Експертною комісією конкурсу за результатами відбору з більш ніж 1 000 заявок, отриманих від молодих митців з усіх регіонів України та зарубіжжя. В рамках групової експозиції 20-ти номінантів Премії було представлено 20 нових проектів, створених спеціально для виставки за підтримки PinchukArtCentre.

Імена лауреатів Премії були оголошені на Церемонії нагородження, яка відбулась 9 грудня 2011 року. Переможцями стали: Микита Кадан (Головна Премія), Жанна Кадирова та Сергій Радкевич (Спеціальні премії) та Микита Шаленний (Приз громадськості).

В жовтні 2011 року PinchukArtCentre започаткував освітній проект під назвою «Кураторська платформа». «Кураторська платформа» - дворічна навчально-прикладна програма PinchukArtCentre, яка ставить за мету створити нове покоління українських кураторів та фахівців з мистецтва. Ця програма відкрита для українців віком до 30 років. Учасниками першого проекту стали п’ятеро осіб: Лізавета Герман (23 роки, Київ), Тетяна Кочубінська (26 років, Київ), Олександр Михед (23 роки, Київ), Марія Ланько (25 років, Київ) та Катерина Радченко (27 років, Одеса), яких відбіркова комісія обрала з понад 130 претендентів. Слухачі «Кураторської платформи» розпочали дворічне навчання в січні 2012 року.

У вересні 2012 року PinchukArCentre спільно з Центром сучасного мистецтва «Замок Уяздовський» (Варшава, Польща) реалізував проект «Трансфер» - програму обміну, яка популяризує та підтримує нове покоління українських митців за кордоном, а також пропонує динамічний погляд на молоде польське мистецтво в Україні.

З 28 серпня по 30 вересня 2012 PinchukArtCentre представив персональні виставки п’яти молодих митців з Польщі, серед яких: Моніка Завадскі, Агнешка Польська, Конрад Смоленський, Ніколас Гросп’єр, Міхал Будни. У свою чергу українські художники - Микита Кадан, Жанна Кадирова, Володимир Кузнєцов, Лада Наконечна та Микола Рідний - провели персональні виставки в Центрі сучасного мистецтва «Замок Уяздовський». Виставки супроводжувалися серією лекцій і дискусій з художниками.

Станом на вересень 2012 року PinchukArtCentre відвідало понад 1 686 000 осіб.

Висновок:

Доведено, що основним елементом у візуальному мистецтві у ХХІ ст. стає арт-техніка (або ширше – практика). Реконструкція, стилізація, імітація виявилися основними стратегіями вибудовування митцем художнього проекту. Використовуючи ці стратегії, митець має можливість завдяки такому арт-інструментарію сформувати хаосогенний візуальний процес, або створити візуальну/ віртуальну гармонію.

Вагоме загальнокультурне і соціальне значення візуального мистецтва початку ХХІ ст., на прикладі PinchukArtCentre, надає можливість для подальшого дослідження культурних і мистецьких процесів, вивчення та прогнозування тенденцій розвитку сфери візуального, вироблення конкретних рекомендацій при формуванні державної політики у сфері культури і мистецтва, закладення основ для подальших теоретичних досліджень візуальної культури та візуального мистецтва, сприяння поглибленому розумінню феномену сучасного візуального мистецтва. Зокрема, створення освітнього проекту «Кураторська платформа» надає можливість отримати професійні знання міжнародного рівня, достатні для того аби стати експертом з кураторської справи, організації виставок, зв’язків з громадськістю, видавничої справи, освіти, технології в контексті музею сучасного мистецтва.