3.9. Тема: испанский театр

Эпоха Ренесанса началась в Испании позже, чем в Италии, - лишь в конце XV века. Но театр испанского Возрождения первым вывел на сцену героя, в котором был выражен гуманистический идеал.

Неразрывно связанный со своим веком, испанский театр эпохи Возрождения был овеян духом народного героизма и питался великими традициями народной поэзии. В творчестве основоположников испанской классической драмы – Сервантеса, Лопе де Вега и Кальдерона – отражено всё многообразие жизни Испании: и её эпическая борьба за свободу, и национальное самоутверждение, и противоречия её новой истории.

Испания была страной, которая отвоевала свою независимость в длительной, многовековой борьбе с иноземными захватчиками – маврами, утвердившимися на Иберрийском (Пиренейском) полуострове в начале VIII века.

Испанский крестьянин никогда не был крепостным. Крестьяне объединялись в боевые союзы и создавали самоуправляющиеся общины. Отвоёвывая землю у мавров, крестьянин отвоёвывал и свою свободу. Независимыми в ходе Реконкисты («Отвоёвание») становились и города, которые после победы над маврами обретали свободу, охраняющие их от произвола феодалов. по мере побед испанцев над маврами происходило формирование единой нации и создании целостного королевства. В 1469 году объединились две основные области Испании – Кастилия и Арагона в связи с браком Изабеллы Кастильской и Фердинандом Арагонским.

В середине XV века в Испании разгораются многочисленные крестьянские и городские мятежи, направленные против произвола сеньоров и королевских наёмников. Победа королевской власти сделала Испанию первым могущественным централизованным государством. Испанская корона захватила обширные земли на открытом Христофором Колумбом в 1492 году Американском континенте. Значительно расширились испанские владения и на европейской территории. Внук Фердинанда и Изабеллы – Карл I, унаследовавший испанский престол и избранный германским императором Карлом V, оказался владетелем многих европейских земель. Испанией были завоёваны области Южной Италии (Королевство Неаполитанское). Захват новых земель чрезвычайно обогатил испанскую казну, слава испанского оружия гремела на весь мир. Всё это стимулировало подъём национального духа, в котором народное мировоззрение причудливо сочеталось с чертами рыцарской и христианской идеологией. Критерием общественного и морального поведения человека было строжайшее соблюдение законов чести. И в испанских драмах нередки случаи, когда низкорождённый герой торжествовал моральную победу над дворянином, уронившим свою честь.

В эпоху расцвета испанского театра - в творчестве Лопе де Вега – идеи чести выразить собой моральную доблесть человека; в драмах Кальдерона – идея чести окрасится в суровые, аскетические тона, но и при этом сохранит своё значение нравственного и общественного идеала.

3.10. Ранняя испанская драма

Театр испанского Возрождения обладал ярко выраженной народностью. В своих истоках он был связан с площадными фарсовыми увеселениями, а в зрелую пору развития отражал высшие достижения национальной поэзии, рождённой в героические века Реконкисты

Свой гуманистический этап испанский театр начал с уроков, которые первые его драматурги брали у своих более опытных итальянских собратьев. Этими первыми испанскими драматургами были Хуан дель Энсина (1469 – 1531), писавший пасторальные пьесы-эклоги, и Торрес Нааро (умер около 1531 года), перенявший опыт итальянской «учёной комедии».

Но даже на своём раннем этапе испанская драма отличалась жизненной достоверностью и народностью, что придавало ей национальное своеобразие.

Нааро определил для испанского театра единое наименование всех жанров – комедия. Согласно его определению, «комедия есть искусное и остроумное сочетание замечательных и в конце концов весёлых событий, изображаемых в лицах». Таким образом, противопоставление трагедии и комедии было отвергнуто, в одну и ту же пьесу допускались как «замечательные» (т.е. героические) действия, так и комические. При этом предъявлялись требования, чтобы все коллизии в конце концов завершались благополучно.

Нарро предложил делить комедии на два рода:связанные с жизненными наблюдениями (comedias a noticia) и рождаемые поэтическим воображением драматурга (comedias a fantasia). Сам Нарро писал пьесы в обеих манерах.

Несмотря на то что Торрес Нарро первым сформулировал творческие принципы испанской комедии и оставил первые её образцы, родоначальником национального сценического искусства он не стал. Причина этого не только во внешних обстоятельствах (комедии Нааро из-за своих вольностей были включены в список книг, запрещённых священной инквизицией), но и в том, что Нааро, намечая верные принципы драматического творчества, не смог сам создать истинных образцов испанской комедии, потому что жил почти всё время на чужбине, в Италии.

Родоначальником национального театра стал человек, кровно связанный с родным народом и самоотверженно преданный театральному искусству – актёр и аутор («автором» назывался директор труппы, так как он объединял в своём лицеи руководителя, и автора пьес) труппы Лопе де Руэда (1510 – 1565 годы). Лопе де Вега говорил о творчестве этого скромного бродячего актёра из ремесленников: «Комедия начинается с Руэда».

Труппа Лопе де Руэда, насчитывающая вместе с женой аутора Марианой шесть человек, в течении двадцати с лишним лет (1544 –1565 годы) разъезжала по испанской провинци. Его видел Сервантес и очень высоко оценивал его владением искусством пасторали, и как автора бытовых интермедий, умеющий отбирать сюжеты из любых источников: из античности, итальянской комедии и испанских новелл. Славу драматургу принесли его коротенькие пьесы – пасос, в которых запечатлены острые наблюдения над окружающими людьми, их обычаями, разговорами, страстями и капризами.

Лопе де Руэда оказал огромную услугу испанскому театру тем, что на практике утвердил жизненно-реальные темы как исходное начало драматического творчества. Он сумел в своих пьесах наметить живые психологические образы, использовать богатство народной речи и, самое главное, сделал театральное искусство достоянием народа.

Труппа Лопе де Руэда была не единственной. По Испании пешком и на телегах путешествовало множество странствующих актёров.

Но на сцене мадридских театров шли не только весёлые комедии о любви, а также пьесы героического репертуара. Любовь к театру в Испании была всеобщей. Несмотря на то, что спектакли показывались ежедневно, коррали (задний гостиничный двор, устроенный для сценических представлений) никогда не пустовали. С 1608 года, после опубликования правил и инструкций для театров, некоторые коррали были превращены в театры.

Зачинателем новой драматургии стал гениальный автор «Дон Кихота» Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616). Сын небогатого лекаря, Сервантес бедствовал с молодых лет. В 1570 году он записался в королевский флот и сражался в битве испано-итальянских сил с турками. Попал в плен к алжирским маврам, где пробыл четыре года. В 1580 году был выкуплен из плена и вернулся на родину. Озабоченность судьбами обездоленных и подневольных людей овладела Сервантесом ещё в годы алжирского плена. Он хотел об увиденном и пережитом всё рассказать. Первой его пьесой была «Алжирские нравы» (1580), затем «Нумансия» - трагедия огромной патетической силы. Помимо названных пьес, Сервантес написал восемь комедий и восемь интермедий. В своих интермедиях он продолжил традиции Лопе де Руэда.

Самодержцем в театральной империи стал Лопе Фелис де Вега Карпью (1562 – 1635). В мировой драматургии его имя по праву заняло рядом с именами Шекспира и Мольера. Современники поэта называли цифру, написанных им пьес превышающую две тысячи: 1800 светских произведений и 400 религиозных пьес.

Наиболее яркий образец героической драмы Лопе де Вега о борьбе против феодалов – «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»), пьеса широкого народноэпического плана. По мотивам этой драмы Вахтанг Чабукиани поставил балет в трёх действиях «Лауренсия». Музыка Александра Абрамовича Крейна (1883 – 1951).

Провозглашая любовь как выражение истинной сущности человека, Лопе утверждал себя великим гуманистом, умевшим сохранить горячее сердце под сутаной священника, которую надел на себя в расцвети сил. К этому его вынудила нелёгкая судьба драматурга-демократа, певца земных радостей и защитника вольностей народа. За это он не раз подвергался нападкам попов-изуверов, а с 1625 года почти до самой смерти печатание его пьес было запрещено. Когда Лопе де Вега умер в своей тихой монашеской кельи, вся страна погрузилась в траур. Многие поэты разных стран посвятили его памяти оды – они были написаны и на испанском, латинском, французском, португальских языках.

Великий гений испанского театра ушёл из жизни, но испанская национальная драматургия была создана. Лопе де Вега не только оставил после себя огромное число превосходно написанных комедий, но и воспитал многих авторов, среди которых блистали имена Тирсо де Молино и молодого Педро Кальдерона.