2.4. Тема комедия тогата, литературная ателлана, мим

Тогатой в Риме называли комедию, действующие лица которой выступали в тоге (верхняя одежда римских граждан)появление новой комедии связано с переменами в общественно-политической жизни Рима. В результате завоеваний Рим объединяет к середине II века до н.э. государства Средиземноморского басейна (146 год – Греция и Македония, 133 год – Пергам) и превращается из небольшой земледельческой общины, какой он был ещё около 300 году до н.э., в огромное рабовладельческое государство. Это способствует росту общественного сознания среди римских граждан. В литературе и театре возникает потребность иметь такую комедию, которая бы сбросила бы греческий плащ и давала непосредственное отражение римской жизни.

Родоначальником комедии тоги считают Гнея Невия, однако подлинного расцвета тогата достигла в творчестве драматургов Титиния, Афрания и Атты, писавших в конце II – начале I века до н.э. От их произведений до нас дошло лишь около 600 отдельных строк, но их пьесы высоко оценивались не только современниками, но и в более поздние времена.

Действующими лицами тогаты были «маленькие люди» деревни и города: крестьяне и ремесленники различных профессий, мелкие торговцы, комедии тоги во многом напоминали паллиату, но перенесения действия на римскую почву придало ей ряд отличительных черт, обусловленных более суровыми и патриархальными римскими обычаями. Произошли изменения в составе комических масок и типов. Так, например, раб паллиаты – душа интриги – не был возможен в комедии тоги, так как, по понятиям римлян, раб не мог быть умнее своего господина. Изменились женские персонажи : вместо гетер и рабынь в тогате действуют свободные гражданки – жёны, матери, дочери, падчерицы.

Действие тогаты происходило обычно в каком-нибудь небольшом итальянском городке, на улице, перед лавочками ремесленников. Персонажи носили латинские имена или назывались по своим ремёслам. Крупные социальные и политические вопросы не занимали авторов тогат.

Движение за создание национальной комедии не остановилось на тогате в начале I века до н.э. два писателя Помпоний и Новий, обратились к старинной ателлане и дали ей литературную обработку, так появилась литературная ателлана, выросшая из народного творчества. Она рисовала жизнь преимущественно низших слоёв населения. Помпоний и Новий добавили к прежним персонажам ателланы римских ремесленников и представителей других профессий: валяльщиков сукна, пекарей, рыбаков, дровосеков, врачей, гадателей, арфисток. В литературных ателланах выступали и разные чудовища, созданные народной фантазией. Они изображались в страшных масках и служили пугалом для детей.

Незатейливые сюжеты ателлан обыгрывались в чисто фарсовом духе. Однако ателлана, сохраняя в себе черты карнавальной игры с её грубыми шутками, откровенной эротикой, непристойностями, перебранками и потасовками, была в то же время одним из немногих сценических представлений, в которых допускалась критика политической и общественной жизни Рима. Так, в ателлане часто высмеивались незадачливые полководцы, римские аристократы с их «грекоманией», увлечением греческой философией. Ателлана, подобно сатировской драме у греков, часто ставилась в конце представления, после трагедии.

Мим тоже с давних пор был известен в римском обществе. Однако он распространился в конце периода республики. Актёры выступали в миме без масок, и это открывало широкий простор для искусства мимической игры. Женские роли исполнялись женщинами. Актёры мимов играли босиком или надевали на ноги только тонкие подошвы, так что казались босыми. Поэтому исполнителей мимов называли «босоногими».

Содержание мимов составляли жизнь и быт столичного плебса. В мимах изображалось плутовство, судебное крючкотворство, но ещё чаще – нарушение супружеской верности. (Застигнутого врасплох любовника уносят в сундуке, чтобы он не попался на глаза обманутому мужу). Существенной частью мимов были танцы под акомпонемент флейты.

До середины I века до н.э. мим оставался импровизацией. Только во второй половине века, со времён Цезаря, он получил литературную обработку в творчестве поэтов Децима Лаберия и Публилия Сира.