2.2. Направления в норвежском искусстве XIX – XX веков.

Становление норвежской национальной культурной традиции происходило на протяжении первой половины и середины XIX столетия. После отделения от Дании в 1814 году остро встаёт вопрос о норвежском искусстве и его развитии. Положение дел в культурной сфере бывшей датской провинции не могло радовать образованных людей. Многие современники, в частности, поэт-романтик Ю.С. Вельхавен, сетовали на культурную отсталость, невежество и дилетантство, отличавшие культурную ситуацию в стране. В немалой степени это касалось и живописи. Даже в столице - в Кристиании - в первой четверти столетия не было ни одного сколько-нибудь значимого собрания картин.

Получить художественное образование можно было только за границей, не случайно почти все норвежские художники XIX столетия проходят школу живописи в Германии, Италии, Франции и других, культурно развитых странах. Так происходит усвоение лучших традиций европейской живописи.

В Норвегии, как и во многих других европейских странах, господствующим направлением в искусстве эпохи становится романтизм. В страну он приходит позже, чем в Данию или в Германию, - лишь в 20-30-е гг. романтическое направление начинает складываться в литературе и в искусстве. Амальдус Нильсен (1838-1932), Олаф Исаксен (1835-1893) и Карлс Сундт-Хансен (1841-1907) являются представителями этого периода.

Приверженцы романтизма продолжали делать акцент на изображении крестьян, на картинах западной Норвегии и побережья, изображая их работающими на полях в национальных костюмах.

1840-50 гг. в истории норвежской культуры традиционно именуют эпохой "национального прорыва". "Национальный прорыв", как и романтизм, можно назвать универсальным явлением культуры, охватившим не только литературу, но и другие искусства. Для идеологии "прорыва" было характерно повышенное внимание к народной культуре, к мифам и преданиям, к природе Норвегии.

XIX век обозначил начало новой эпохи для живописи в Норвегии. В начале века портреты были особенно модными среди высших слоев общества, и множество норвежских портретистов зарабатывали себе на жизнь, изображая богатых и властных. Якоб Мунк (1776-1839) был известен как великий опытный портретист и пользовался строгим, правильным стилем.

«Наиболее выдающимся норвежским художником первой половины столетия был Юхан Кристиан Даль (1788-1857). Выдающийся пейзажист, учившийся и работавший в Италии, а затем в Германии, Даль стал основателем норвежской школы живописи. По его инициативе в Кристиании была создана Национальная галерея (1836) - самое крупное собрание шедевров норвежской живописи и монументального искусства, где среди экспозиций музея – находятся работы Эдварда Мунка.

Лучшие полотна Даля («Горный пейзаж с водопадом в Норвегии», «Зима в Согнефьорде») отразили суровую и первозданную красоту норвежской природы.

В картине «Поединок двух викингов» Юханнес Флинту (1787-1870) запечатлел героическое прошлое Скандинавии. Эта тема становится одной из важнейших в искусстве эпохи "национального прорыва". Деятели искусства середины столетия особенно подчёркивали связь настоящего и прошлого, видя в эпохе викингов источник вдохновения для развития национального самосознания.

Первое Общество Искусств (основанное Й.К. Далем в 1836) сыграло важную роль в повышения уровня общего культурного самопознания норвежцев, Общество играло центральную роль и в развитии норвежского рынка искусств»¹⁸.