15. Эсхил, как «отец трагедии». Характеристика эпохи и творчества

Эсхил-поэт эпохи становления афинского государства является подлинным «отцом трагедии». Он родился в 525г. В Элевсине и происходил из знатного землевладельческого рода. В юности он был свидетелем свержения тирании в Афинах, установления демократического строя. Из трагедий Эсхила видно, что поэт являлся сторонником демократического государства. В борьбе с персами Эсхил принимал личное участие. Последние годы жизни Эсхил провел в Сицилии, куда он и прежде ездил для постановки своих драм. Умер в сицилийском городе Геле в 456 г.

У Эсхила элементы традиционного мировоззрения тесно переплетаются с установками, порожденными демократической государственностью. С одной стороны, Эсхил верит в реальное существование божественных сил, воздействующих на человека, он считает, что вина предка ложится на потомков и ведет к неизбежной гибели. С другой стоны, боги Эсхила становятся блюстителями правовых основ государственного устройства.

Материалом для Эсхила служат героические сказания. Он сам называл свои трагедии «крохами от великих пиров Гомера». Судьбу героя или героического рода Эсхил чаще всего изображает в трех последовательных трагедиях(трилогию), за ней следует драма сатиров. Эсхил заимствовал сюжеты из эпоса, драматизировал их и пронизывал своей проблематикой.

Аристотель писал об Эсхиле, что он первым увеличил кол-во актеров от 1 до 2-х, уменьшил партии хора и придал первенство диалогу. Т.е. трагедия стала превращаться в драму. Благодаря введению второго актера усиливалось драматическое действие.

Античные ученые насчитали у Эсхила 90 драматических произведений(трагедий и драм сатиров). Целиком сохранилось только 7 трагедий, в т.ч. 1 полная трилогия.72 пьесы известны нам по заглавиям(фрагменты пьес не велики по размеру).

Из сохранившихся пьес наиболее.. «Просительницы» («Молящие»). Эта трагедия составляет первую часть трилогии, посвященной мифу от 50 дочерях Даная («Данаидах»), которые бегут со своим отцом из Египта в Аргос, спасаясь от брака с двоюродными братьями, сыновьями Египта. Миф этот отражает «туранскую» систему родства, запрещавшую браки между кузинами. Другой вариант бегства – это отвращение девственниц к браку вообще. Эсхил сохранил обе мотировки, но осложнил их новым моментом-протестом Данаид против насильственного характера притязаний их родичей. Сюжет трагедии: Данаиды обращаются к царю Аргоса с просьбой о защите. Царь долго думает и ставит вопрос на обсуждение народа. Народ решает даровать им убежище. Посланец Египта пытается насильно увести беглянок, но встречает сопротивление царя. Он удаляется и угрожает войной. Главную роль в пьесе играет хор Данаид.. В центре внимания – мольба хора, его надежды, страх, отчаяние, угрозы. Второй актер уже имеется, но использован еще очень слабо. Царь Аргос изображен, как демократический царь (делает с согласия народа). Дальнейшие части трилогии «Египтяне» и «Данаиды» до нас не дошли, но миф известен. Сыновьям Египта удалось добиться брака, но в первую же ночь Данаиды умертвили своих мужей, лишь одна Гиперместра пощадила мужа и эта чета стала родоначальницей последующих царей. В заключительной трагедии выступила богиня Афродита и произнесла речь о в защиту любви и брака.

Для раннего типа трагедии характерны «Персы», поставленные в 472г. Сюжет – поход Ксеркса на Грецию. «Персы» также открываются выходом хора-персидских старейшин, обеспокоенных судьбой войска. Старцы переживают, у них мрачные предчувствия. Царица Атосса, мать Ксеркса, тоже снит плохой сон. И действительно является вестник и сообщает о поражении персов. Другая сцена – вызвана из могилы тень царя Дария (отца Ксеркса), он тоже предвещает поражение персов и объясняет, что это кара за то, что его сын Ксеркс по своей молодости дерзил отцу, был заносчив, не слушал отцовские заветы. В последней сцене появляется сам Ксеркс и начинается совместный плач царя с хором. Здесь уже диалога больше, чем в «Просительницах».

Осмыслить страдание, как орудие справедливости – одна из важнейших задач трагедии у Эсхила.

Трагедия «Семеро против Фив». Это заключительная часть трилогии. Части «Лай» и «Эдип» и драма «Сфинкс» не сохранились. Мотив трилогии – родовое проклятье над потомством фиванского царя Лая. Лай ослушался оракула Аполлона не иметь детей ради спасения города. И ослушание было отомщено на 3-х поколениях – на самом Лае, его сыне Эдипе и на сыновьях Эдипа: Этеокле и Полинике. В этой трагедии уже есть главное действующее лицо Этеокл. Он мрачная фигура, ощущает себя одиноким среди граждан, отвержен богами, презирает женщин, ненавидит брата. Также он наделен хорошими качествами: горячо любит родину, талант вождя, хороший организатор.

Самое позднее произведение Эсхила «Орестея», единственная дошла до нас целиком. Она сложнее. В ней использован третий актер. Сюжет «Орестеи»- судьба потомков Атрея, над которыми тяготеет проклятие за ужасное преступление их предка. Артей враждовал со своим братом Фиестом, убил его детей и угостил его мясом этих детей.

Первая часть трилогии «Агамемнон». Изображается преступление Клитеместры.. Действие происходит в Аргосе, падение Трои. Властный образ Клитеместры, мстящий мужу за убитую дочь и желающей передать царство своему любовнику.

Вторая драма трилогии «Хоэфоры». Выросший на чужбине Орест возвращается в Аргос чтобы отомстить за смерть Агамемнона.Моральный конфликт – долг мести за отца требует нового преступления-убийства матери.Орест проникает во дворец под видом чужеземца, убивает сначала возлюбленного матери, а потом и саму мать Клитеместру. Его охватывает безумие и он убегает.

Заключительная трагедия «Эвмениды». Борьба богов вокруг Ореста. Эринии, старые боги сталкиваются с младшими богами Афиной и Аполлоном. Аполлон защищает Ореста, а Эриний- нет. Он говорит, что жена убила мужа, но у них не было кровного родства, это можно искупить. А Орест убил мать-это кровное родство и искупить нельзя.

«Ористэя» отличается богатым идейным соображением. Плэт эпохи роста афинской демократии, Эсхил убежден в благости миропорядка.. Счастье и несчастье чередуются в жизнях людей. Мы также видим политический взгляды Эсхила: он считает, что безвластие не менее опасно, чем деспотизм. Он осуждает власть денег, бесчеловечное отношение к рабам, захватнические войны.

Трагедия «Прикованный Прометей». Суть- в борьбе Зевса с титанами Прометей на стороне Зевса, но когда Зевс после победы над титанами, решил уничтожить людской род и заменить его новым поколением, Прометей этому воспротивился. Он принес людям небесный огонь и пробудил их к сознательной жизни. За услуги, оказанные людям, Прометей обречен на мучения. Бог-кузнец Гефест по приказу Зевса приковывает Прометея к скале. Вся природа сочувствует Прометею. Зевс посылает бурю и Прометей со скалой проваливается..

В «Освобожденный Прометей» - Геракл освобождал Прометея.

Образ Прометея – человеколюбец, борец против тирании, воплощение ума, символ борьбы за освобождение человечества.

3 этапа в творчестве Эсхила:

1. «Просительницы», «Персы» - характерно преобладание хоровых партий, малое использование второго актера, слабое развитие диалога

2. Средний период. «Семеро против Фив», «прикованный Прометей». Здесь центральный образ героя, есть диалог, создаются прологи, более четкий образ «Прометей»

3. «Орестея». Более сложная композиция, много драматизма, 3 актера, много второстепенных образов.

В трагедиях Эсхила изображалась борьба политических и моральных систем, его персонажи-нравственные и космические силы. Трагедия Эсхила вокруг одной ситуации, одного события, которое должно потрясти зрителя, немая скорбь-длительное молчание действующих лиц.

Мощь и величие трагедий Эсхила получила лишь в конце 18 века.

16

Образ Прометея у Гесиода и Эсхила. Философский и символический смысл образа в последующие века европейской истории (Гете, Байрон Шелли, Шиллинг, Гегель, Ницше).

Эсхил – тираноборец, человеколюб. Дарует жизнь новому поколению. Свободное существо, сторонник выбора. Зная свое будущее, он богоборствыет – и в этом его сила. Замкнуть в бездну, но все же упорствовать – символ Эллады. Важнейшие черты: 1. Человеколюбие. Готовность пойти на страдания ради людей. В этом похож на Христа. 2. Идея цивилизации, прогресса. 3. Идея свободы человеческой личности. Не бояться гибели. 4. Победа духа над телом, не убежденным в своей правоте.

Прометей – предмет обсуждения не только писателей, но и философов. Гесиод говорил о том, что Прометей – бунтарь, а Зевс прав.

Платон: Прометей – основатель науки, но позже – Прометей принес лишь материальную культуру, Зевс – этику, а Гермес приносит стыд и правду.

Гете: Зевс – раб, а сила Прометея - в свободе. Вообще, в романтизме – сверхчеловек, романтический герой.

Байрон: если бы Прометей победил, то стал невыносим.

Шелли: подвиг служения человечеству.

Шиллинг:

Гегель:

Ницше: Прометей – пример сверхчеловека, дерзнувшего оказаться выше.

Гесиод: людей сперва не любили, но им помог выжить Прометей. Люди должны были чтить богов, принося им в жертву часть своей еды. Прометей устроил хитрый дележ: зарезал быка, положил отдельно кости, прикрытые жиром, и мясо, прикрытое желудком и кожею, и предложил Зевсу выбрать долю богам и долю людям. Зевс обманулся, выбрал кости и со зла решил не давать людям огня для приготовления мяса. Тогда Прометей сам похитил огонь на Олимпе и принес его людям в пустом тростнике. За это Зевс наказал и его и людей. Людям он сотворил, «на горе мужчинам», первую женщину, Пандору, и от женщин, как известно, пошло на свете очень много худого. А Прометея, как сказано, он приковал к столбу на востоке земли и наслал орла каждый день вы­клевывать у него печень. Только много веков спустя Зевс позволил Гераклу в его странствиях застрелить этого орла и освободить Прометея.

Прометей Гесиода не имеет ничего общего с Прометеем Эсхила. Он обманщик, и Гесиод его явно осуждает. Земледелец Гесиод не любит ремесленников, и потому он рисует Прометея, покровителя ремесел, отрицательно. (?)

Вопрос №18

Расцвет Афин в «век Перикла»

В середине V в. строй рабовладельческой демократии в Афинах можно считать вполне установившимся. Из греческих государств-городов Афины сделались крупнейшим и богатейшим государством, главой большого морского союза, насчитывавшего свыше 150 отдельных государств. С этих «союзников» Афины получали огромную дань. К началу войны союз превратился уже в настоящую державу, причем Афины заняли положение господства над остальными членами союза. Это, естественно, стало причиной недовольства союзников и непрочности союза. Афины в третьей четверти 5 века достигли высшего материального благосостояния, а вместе с тем сделались главным культурным центром всего греческого мира и стали привлекать к себе живые творческие силы со всех его концов. Этот культурный подъем совпадает с тем временем, когда делами афинского государства руководил Перикл, поэтому это время часто называют «веком Перикла».Но он был только выразителем идей умеренных групп демократии.

Перикл принадлежал к передовой аристократии, был весьма образованным по своему времени человеком, хорошим полководцем и тонким политиком. В течении 15 лет (445-430 гг. до н.э.) ежегодно избирался в коллегию 10 стратегов и фактически был руководителем всей политики Афин, сумел привлечь в свой город выдающихся деятелей науки и искусства со всей Греции. Только под конец жизни его влияние на политические дела поколебалось, что было связано с выдвижением новых общественных сил.

Материальный расцвет афинского государства в середине 5 века позволил начать перестройку всего города в таком плане, который отвечал его политическому положению в то время. По инициативе Перикла была создана спецкомиссия, которая выработала план перестройки всего города, где главное влияние было обращено на кремль города – Акрополь. Кипучая строительная деятельность продолжалась около 50 лет. В работах принимали участие не только рабы, но и граждане. Со всех концов Греции привлекались инженеры, архитекторы, художники и другие специалисты.

Из построек следует отметить Длинные стены (соорудил Калликрат), соединяющие город с гаванью Пиреем, Парфенон (соорудили Калликрат и Иктин), вход на Акрополь – Пропилеи(построил Мнесикл), храм Ники Бескрылой при входе на Акрополь(архитекторы – Филокл и АрхиЛОХ).

Из художников этого времени более известен Фидий. Наиболее славились его статуи Афины-Парфенос в Парфеноне Зевса в Олимпии. Современником его был Мирон, автор Дискобола.

Афины в эпоху Перикла сделались экономическим, политическим и культурным центром Греции. Перикл называл Афины «школой Греции». И сами граждане, видя блеск и силу своего государства, преисполнялись чувством патриотической гордости за свое отечество. Этими условиями определялись их общественные и художественные идеалы, которые нашли яркое выражение во многих произведениях. Таким патриотическим одушевлением проникнуты песни хора в трагедии Эврипида «Медея» и в последнем произведении Софокла «Эдип в Колоне». Аристофан в своих произведениях также нередко прославляет доблесть афинского народа.

Сочетание красоты с простотой типично для времени Перикла. Парфенон чарует своей простотой и строгой пропорциональностью частей, свободной от вычурности и изысканности. Однако наряду с такими чертами начинают появляться и новые черты – признаки роскоши, изящества и избыточности. Это свидетельствует о выдвижении новых общественных групп с иными вкусами.

На начало Пелопонесской войны Афинская демократия находилась на вершине своего развития. Финансовое положение было блестящим, флот господствовал на море, доставляя в Афины в избытке всё, в чем была потребность.

Одновременно с политическим и материальным ростом в Афинах развивались и научные знания. Связи с другими странами раскрывали широкие горизонты, обогащая знакомство греков с географией, с бытом других народов, с их опытом в разных областях знания. Перикл гостеприимно приглашал в Афины полезных с его точки зрения людей. Научное движение в 5 веке захватило многие области Греции.

Была создана медицина. Её родоначальником был Гиппократ. На место религиозного врачевания, основанного на колдовстве, вере в сны и на всякого рода знахарстве, явилось теперь точное наблюдение над болезнями и изучение человеческого организма.

Стремление отыскать для всех областей человеческой деятельности теоретичксие обоснования выражается в появлении различных руководств. Так создавались основы грамматики(Протакор и Продик), риторики(Горий), художественной анатомии с пропорциями человеческого тела(Поликлет), поваренного искусства и т.д.