- •Вопросы для тестирования (30) «Маркетинг в сфере культуры» Разработал к.И. Ремишевский, канд. Иск.
- •Причины возникновения и развития маркетинга в сфере культуры. Принципиальное отличие маркетинга культурных продуктов и услуг от традиционного маркетинга товарной продукции.
- •Связь способов потребления культурного продукта и методов его распространения.
- •Художник (автор, исполнитель) как основа маркетинговой стратегии организации культуры и искусства.
- •Сущность понятия «канал распространения» в контексте культурных продуктов и услуг.
- •Выбор канала распространения как результат управленческого решения. Функции посредников в сложных каналах распространения.
- •Специфика маркетинга в некоммерческих учреждениях сферы культуры.
- •Только с помощью свободного и конкурентного обмена люди и организации, с которыми они взаимодействуют, достигнут своих целей наилучшим образом.
- •Принцип приоритета потребителя.
- •Природа человека определяет его стремление получать вознаграждение.
- •Характер потребностей определяется индивидуальными предпочтениями людей, основанными на их вкусах, культуре, системе ценностей.
- •Специфика маркетинговой деятельности в условиях государственной финансовой поддержки социально значимых культурных продуктов и услуг.
- •Возникновение индустрии культуры. Произведения массовой культуры и их социальная аудитория.
- •Пять способов продвижения и их особенности.
- •Важнейшие функции переменной продвижения.
- •Понятие «продуктовой линии» в сфере культуры.
- •Связи с общественностью как неотъемлемая часть стратегии продвижения услуг учреждения сферы культуры.
- •Измерения культурного продукта: сравнительное, техническое, эмоциональное (привходящее или эфемерное). Их содержание и использование.
- •15. Модель коммуникации Осгуда-Шрама и ее практическое применение.
- •16. Понятие «жизненный цикл» культурного продукта и основные стадии «жизненного цикла».
- •17. Общее и частное в интенсивной и избирательной стратегиях распространения культурных продуктов и услуг, в стратегиях «проталкивания» и «протаскивания».
- •18. Особенности маркетинговых стратегий «первых рядов» и «массированного вторжения».
- •19. Механизмы воздействия и уровень эффективности печатных и электронных сми на процессы принятия решения о приобретении культурного продукта или услуги.
- •20. Положительные и отрицательные аспекты использования социодемографических переменных в качестве факторов, определяющих поведение потребителей.
- •21. Основные механизмы влияния референтных групп на процессы потребления различных культурных продуктов и услуг.
- •22. Методология создания собственного канала коммуникации учреждением культуры.
- •23. Особенности составления учреждением культуры бюджета на текущие маркетинговые мероприятия. Положительные и отрицательные стороны методов «процент продаж» и «инвестировать все, что можно».
- •24. Суть различий между предполагаемым, потенциальным и текущим, спросом на культурные продукты и услуги.
- •25. Методы «сравнительного паритета» и «целей и задач», применяемые для определения необходимых расходов на маркетинговые мероприятия.
- •26. Структурирование потенциальных потребителей культурных продуктов и услуг по географическим, социодемографическим и психографическим признакам.
- •27. Основные цели спонсорской деятельности. Наиболее весомые критерии отбора корпоративных спонсоров.
- •28. Привлечение средств частного бизнеса в бюджеты культурных мероприятий и художественных проектов. Государственно-частное партнерство.
- •29. Принципиальное отличие целей спонсорства и меценатства.
- •30. Три типа данных, которые используются в маркетинговой информационной системе.
Связь способов потребления культурного продукта и методов его распространения.
Тезисы и ключевые термины, которые могут быть использованы при ответе на вопрос:
В культурной среде форма потребления определяет способ распространения продукта. Система классификации продуктов в соответствии с формой потребления показывает, какую важную роль играют: время, место, продолжительность потребления. Кроме места, времени и продолжительности потребления есть еще фактор обладания. Обладание технической составляющей продукта, разумеется, дает индивидуальному потребителю возможность более свободно этим продуктом распоряжаться. Риск возможной неудачи варьируется в соответствии с тем, от кого зависит выбор места и времени: от потребителя или от производителя. Например, потребитель обладает некоторой свободой, даже властью (в случае с книгами или аудиовизуальной продукцией) в отношении времени потребления. Совсем иначе обстоит дело с культурными продуктами, потребление которых должно происходить в режиме «online» и которые нельзя отложить (спектакли, выставки, концерты, шоу, массовые представления и т.д.).
Форма потребления уникальна для многих культурных продуктов. Это подразумевает необходимость умения правильно использовать переменную распространения (иначе, переменную места), на которую, в свою очередь, влияет продукт. Поэтому каналы распространения, физическое распространение и место, где потребители покупают или потребляют продукт, могут нуждаться в адаптации применительно к конкретному продукту.
Художник (автор, исполнитель) как основа маркетинговой стратегии организации культуры и искусства.
Тезисы и ключевые термины, которые могут быть использованы при ответе на вопрос:
В любой организации культуры художник играет исключительную роль. Фактически, большинство продуктов культуры не могут быть созданы без этой, в высшей степени «специализированной творческо-производственной силы».
В дополнение к традиционному структурированию по видам художественного творчества, художественно-производственный персонал принято подразделять на категории в соответствии с тем, какова их роль в творческом процессе.
I категория – «творцы»: драматурги, хореографы, композиторы, писатели, поэты, живописцы и скульпторы.
II категория – исполнители: актеры, танцовщики, инструменталисты и певцы.
III категория – дизайнеры, создающие макеты декораций, костюмы, эффекты освещения, книжные обложки, а также операторы и художники-постановщики (изобразительное решение фильма, декорации для кино- и телепроектов) и т.д.
IV категория – обслуживающий персонал (так называемое «второе звено»): декораторы, гримеры, бутафоры, костюмеры, ассистенты, помощники режиссера, осветители, а также наборщики и переплетчики.
V категория – это те, кто управляет всей постановочной бригадой или координирует ее действия: режиссеры, продюсеры и дирижеры.
VI категория – художественные руководители, те, кто набирают, мобилизуют и поддерживают других художников или коллективы при создании произведения.
Очевидно, что без художественно-производственного персонала не может быть никакой организации культуры, в ряде случаев – специалист уникален и незаменим.
Более того, художник необходим и в других организациях, сфера деятельности которых выходит за рамки традиционного (более узкого, продиктованного ведомственной подчиненностью) понятия культурной деятельности. Например, в области рекламы работа художника-дизайнера – это основной ресурс, используемый для создания продукта. Для съемки рекламного ролика, например, необходимо участие режиссера, оператора, художника, композитора и аранжировщика, актеров, дизайнеров и т.д. Нередко представитель конкретной творческой профессии может быть востребован в смежных областях, что благотворно влияет на его имидж. Особого упоминания заслуживает эффект медийности, основанный на узнаваемости созданного художником образа.