5.Замысел – концепция авторского видения и режиссёрского плана. Заявка театрализованного представления. Творческие и юридические аспекты оформления заявки.

• Замысел.

Понятие замысел разработано- Станиславским- концепции будущей постановки ее виденье и ее разработка.

Станиславский определил 2 задачи: замысел для себя и о замысел для окружающих.

Главное, понять, что в моем спектакле. Что будет восхищать зрителя. То есть для себя. Это первая задач. А замысел для других. Режиссер имеет дело с актерами. Необходимо каждого увлечь, чтобы они постарались.

Станиславский был кропотливым человеком. Пока мельчайшие детали не были разработаны, тогда он не начинал работу.

Так же Товстоногов ввел замысел.

Говорил, что замысел поэтическое видение. Рекомендовал режиссерам ввести тетрадку. С собственными замыслами. Поэтическим видением называл это.

Из чего состоит замысел??

Мы опираемся на те события, которые есть у нас в экспликации. Особенно важно, сформулировать тему, идею, конфликт, композиционное построение, жанр, стиль, нужен ли сценарно- режиссерский ход или нет, какие достоинства и недостатки, какие артисты, декоративно- художественные замыслы. Выразительные средства, сколько репетиций, материальный ресурс.

Довженко Александр. Украина. Кино- режиссер. Все его замыслы были в стихах. Необычный подход.

А Сергей Эйзенштейн замысел формулировал через живопись. Очень образованный человеком был в живописи, поэтому все было очень выразительно.

• Заявка.

Определенная форма. Это офиц. документ.

Заявка пишет от технического задания, который дает заказчик. (то есть требования- где. когда. в каких масштабах, какие артисты, какие темы должны быть раскрыты и форма заявки- шрифт, объем и т.д. ответы на вопросы и смета предварительная.)

Мы надеемся, что в Росси переделана должна была быть переделана. Не дешево, а достойно.

Заявка- это юридический документ. Если пишется от частного лица. Составляется по форме и подпись. Если от организации(директор фирмы и т.д- то печать).

Если заявка принята, то заказчик извещает письменно.

Возможно изменение заявки.

Изменений должно быть не больше трех. (от заказчика)

Итог. Замысел –творческая форма. А заявка- юридическая. Путь к реализации творческого процесса.

6.Конферанс. Виды и формы конферанса. Задачи и репертуар конферансье. Понятие о сценическом образе конферансье, маске, имидже.

Возникновение жанра "конферанс" в России относят обычно к началу века и связывают с деятельностью основателя и режиссера "Летучей мыши" Никиты Федоровича Балиева (1886 - 1936). Он объявлял и комментировал номера в своем театре, рассказывал публике о многих интересующих ее вещах и, вроде бы непоследовательно перескакивая с темы на тему, создавал впечатление, будто сказанное сегодня сымпровизировано только что. Выходя к рампе, Балиев всматривался в сидящих за столами, чтобы узнать, кто сегодня пришел, кивком головы или даже называя фамилии, здоровался с друзьями, обращался к ним с каким-нибудь смешным замечанием - и контакт с залом был установлен. Все писавшие о Балиеве, и в частности К.С.Станиславский, отмечают его незаурядную находчивость - быстрые и остроумные ответы на реплики зрителей, умение создать атмосферу небывалой свободы и непосредственности между сценой и зрительным залом.

Конферанс- это искусство живого импровизированного общения со зрительным залом. Конф. Относится к речевым жанрам на эстраде.

Основное требование- импровизировать. То есть приспособление к зрительному залу.

Главное качество отличия конферансье от ведущего заключается в том, что у ведущих нет импровизации. Просто довести информацию, которая прописана.

Конферанс (от франц.слова)- беседа, доверительный разговор.

Многие просили , чтобы включали свет в зрительный зал- чтобы те видели зрителей ,собеседника.

Какую роль играет режиссер в конферансе?

А это роль- педагогическая. Воспитать определенное качество конферансье (особенно у молодых). Посоветовать, эта шутка- хорошо, а это- граничит с пошлостью.

Человек должен быть способен к импровизации. Должна тренироваться. Например, из зала дается тема, конф. должен придумать стихотворную форму на эту тему.

Если конф. опытный, то способен реагировать на те обстоятельства, которые существует.

Сценаристу сложно написать сценарий под человека. Поэтому кому неудобен, обращается к режиссеру и советуется, можно ли поменять, под себя его.

Импровизация должна быть подготовлена. (Домашние заготовки, но должны быть выведены здесь и сейчас) чем больше кругозор - тем интересней.

Если конферансье любознателен, при подготовки концерта, поинтересуется той аудитории, теме, чему посвящено, истории. Чтобы потом у зрителя было впечатление - все для зрителя специально.

Конферансье- доверенное лицо публики с одной стороны, и доверенное лицо артистов. ТО ЕСТЬ «СЛУГА ДВУХ ГОСПОД». Конферансье должен вызывать уважение у зрителей.

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА. В драматической постановке - определенны заранее. Импровизация может присутствовать, но не может ход спектакля изменить.

В условиях эстрадного представления . конферансье в двух обстоятельствах. Например, исполняет заготовленный монолог. И существует внутри предлагаемых обстоятельствах рассказа. И надо среагировать, что происходит в зале. (кто-то дал реплику и т.д).

Метод провокации используют. Что позволяет оживить концерт. Так как они любят непредвиденные обстоятельства. (например : эстрадный конкурс и номинация – КОНФЕРАНС. Каждый должен был провести блок концертный. У одного конферансье нужно было соединить легкий номер- эстрадно- цирковой, а второй- злободневная серьезная тема. Сын Маргары Тетчер поступил не очень корректно и делая анонс к след. номеру. Прочитал 4-стишье . зритель впал в ступор, как моно было прочитать такую безвкусицу и банальность. Ступор- что было и запланировано. Далее он сказал. Да…это все банально. Но есть артист, который не позволяет себе такого. Сейчас вы его встретите ).

Задачи конферансье:

1. Информационные задачи. Конферансье задает праздничную атмосферу. Зритель пришел отдохнуть и его задача создать праздничную атмосферу. (прежде всего задается во вступительном монологе).

2. Готовит зрителя к восприятию концертно- эстрадного номера . (Концерт- Это калейдоскоп, разно-жанровый, соревнование между артистами)

3. Поставить номер в нужное место.

4. Конферансье должен в своих репризах переключить с прошедшего номера, на этот. Чтобы переход был логичным и зритель должен перестроиться. Иначе может не воспринять.

Сборный концерт :

Конферансье иногда выступает как режиссер концерта. Если нет режиссера. Имеет право чтобы артист исполнил номер на бис, может переставить. Что за номера, что нужно для номера (то есть, сколько времени занять должен).

Когда конферансье объявляет номер, он должен правильно произнести имя, фамилию, название номера. Если есть необходимость - рассказать об артисте- лауреат или заслуженный. Есть закон, если артист любимый и известный- выбираем самое ударное. А если очень известный- то только имя и фамилию. А если молод и неизвестен- то расположить публику и к артисту и дать побольше инфо.

Когда номер заканчивается, нужно подхватить, еще раз объявить, аплодисменты. Реприза на отстраненную тему, пока другие готовятся или уходят. А потом объявляет после репризы, а может быть после номера. Не каждый раз реприза может быть. Затяжка концерта иначе происходит. Особенно в конце можно убрать репризы.

Важно- не он главный, а артисты

Вступительный монолог. (Ардов «Вступительный фельетон»)называет. Поприветствовать и познакомиться должен. Задать тему. Показать себя с гражданской позиции. Задает предлагаемое обстоятельство. Все лаконично. Иногда бывает неподготовленная площадка. Зрительный зал в уголке и т.д. обстоятельства тогда предлагаемые. Чтобы зритель понял, в какую игру будет играть. Пристегните ремни и тд. Путешествие.

Должен прощупать настроение зрителей, какой концерт. Хорош прием комплимента. (как вы хороши, как рада встретиться). Может поругать себя с иронии, но похвалить зрителей.

В репертуар конферансье входят деловые анонсы, пробные шары- когда прощупывает зрительный зал. Входит в собственный номер для конферансье. Это вызывает еще больше уважение зрителя. В разговорном жанре. (монологи, фельетоны). Но так же танцевальные жанры, цирковые и т.д

Заключительный монолог, в котором подводятся итоги, кто принимал участие, прощается- какие то пожелания, до новых встреч.

Важно: Перед последним номером не надо объявлять, что конец мероприятия.

Финал яркий, активный номер. Итоги, благодарности и прощаемся, говорим очень мало. Максимум 5 предложений.

Виды :

Одиночный, парный и театрализованный.

Парная импровизация- более сложная. По принципу контраста. (опытный и нет, умный и не очень). И за взаимоотношениями очень приятно наблюдать зрителю.

Особенности парного конферанса:

1. актёры выступают от лица раз и навсегда установившихся образов как бы нося постоянную маску.

2. один сангвиник, то другой - флегматик. Эти определённые отношения устанавливаются раз и навсегда.

3. событие, которое приводит к спору, конфликту для исполнителей совершилось только что, либо за кулисами перед самым выходом на сцену, либо в тот момент, когда исполнители сделали первые шаги по сцене. Имея дело точным выписанным автором текстом, режиссёр кроме создания образов стремится выстроить точное сценическое действие и чётко определяет игровые отношения. Причём такие, которые каждый раз неизбежно приводят к драматургическому конфликту.

Нельзя забывать, что главная задача концерта -объявление номера и «цементирование» концерта в единое целое произведение.

Театрализованный. Например, программу ведет Василий Теркин. Его весь материал от него идет. Или Остап Бендер.

Массовый конферанс. При проведение крупных массовых представлениях мы используем. Это люди, которые объедены общей идеей. Но внутри- разный характер. Но одна идея. Например: День учителя (он должен быть мужчиной…неттт). Массовый - (Мы и Михаил. Открытым приемом задавали вопросы. Взаимосвязь между зрительным залом.) на Юбилее колледжа.

(Посмотреть передачу от всей души. Леонтьева ; Две звезды.

Геннадий Хазанов- поздравление от Шекспира. На вечере Алле Пугачеве. Театрализ. Конферансье. Текст злободневен. (был Гоголь, Сталиным Характер, жесты, высказывание. Образ- студент кулинарного техникума. Ноготочки щипал.застенчивый). Аркадий Райкин- театр миниатюр, перевоплощение, переодевание, театр одного актера). Андрей Миронов. (не переодевался, просто менял положение своего тела). Примеры ведущий в советский период и в конце 19 века- Балиев, Смирнов- Сокольский, Миров и Навицкий, Гаркаев, Тимошенко и Верезин, Миронова и Менакер, Новые русские Бабки- они взяли Марвикина и Никитишна образы с советского времени.

Примеры:

*Синяя блуза, советский театр малых форм, вид агитационной эстрады. Существовал с 1923 до начала 1930-х годов. Впервые создан в Московском институте журналистики на базе «живой газеты»; первоначально театрально-эстрадный коллектив (участники выступали в синей рабочей блузе — отсюда название). Инициатор его создания, автор и один из исполнителей — Синяя Блуза. С. Южанин. Вскоре возникли еще 15 таких коллективов. Тематика их репертуара была злободневна, в ней сочеталась героика и патетика, сатира и юмор.

Программа «Синяя блуза» строилась главным образом на коллективной декламации, частушках, физкультурных танцах. Группы «Синяя блуза» выступали в красных уголках, клубах, цехах фабрик и заводов страны. Аналогичные группы возникали и в других городах, послужив основой создания ряда профессиональных театров и дав толчок поискам новых форм театрально и эстрадных представлений.

Примеры парного конферанса. (Эволюция).

Парный конферанс при видимой новизне имел давние традиции. Они идут от балаганного Деда народных гуляний XVII-XIX веков, который работал с помощью «понукала», выкрикивающего из толпы свои реплики. В 20-х годах пользовался успехом дуэт конферансье Н. Петрова и С. Тимошенко в «Балаганчике», «двух Приск» в Театре обозрений Дома печати. Переговаривался со специальным партнером А. Грилль в программе Московского мюзик-холла (1930). Одним из «подходов» к парному конферансу можно считать и разговорные дуэты, широко распространенные на эстраде.

Эта идея родилась у Мирова, когда он уже более десяти лет провел на эстраде. Он подумал: «А что, если концерт будет вести не один человек, а двое?» Тогда главным собеседником конферансье станет уже не зритель, а партнер. Твердый, заученный текст, который кажется неестественным в устах конферансье- одиночки, легко ляжет в форму театрализованного диалога.

***Лето! Мировский партнер был обижен: львиная доля успеха досталась не ему. Он отказался выступать с Мировым, считая, что тот себе забрал себе весь лучший текст. Собственно говоря, он был прав. Но Миров не огорчался. Новый жанр родился, как бы то ни было. Правда, младенец еще не твердо стоял на ногах. Не было устойчивых характеров, определенных конфликтных ситуаций. Предстояло много работы.

(Из истории-)

Осень.Зал был полон. Перед началом Миров и Дарский посмотрели в щелку занавеса на публику - все лица казались недобрыми. Но надо было начинать, ничего не поделаешь. Дарский, как и было условлено, вышел первым и демонстративно весело поздоровался с публикой. Миров из-за кулис видел, как у него дрожат пальцы и как он старается это скрыть, пряча руки за спиной. Миров понимал, что с ним с ним повториться все то же. Он тоже выйдет с широкой улыбкой, будет говорить преувеличенно громко и развязно смеяться, чтобы как-то скрыть смущение. И вдруг, - эта мысль появилась за секунду до выхода на сцену, - он сообразил, что скрывать смущение не надо. Раз оно уже есть, если страх не побороть, то надо слабость превратить в силу. Нужно не прятать, а подчеркивать волнение. И он вышел на сцену, шатаясь на ватных ногах, и ухватился за занавес.

Дарский неожиданно сказал то, чего не было в тексте: «Вот мой друг Миров, веселый человек». И эта фраза прозвучала таким диссонансом с унылым образом Мирова, что зал рассмеялся. Сразу стало легче и теплее. Дарский сказал: «Ну, Миров, объявляйте номер», а Миров спросил заискивающе: «А куда мне руки девать?» - и, не выпуская из рук занавеса, стал запихивать его в карман. Публика смеялась, Дарский поучал Мирова, а Миров, внешне оставаясь испуганным, внутренне ликовал: «Ура! Выходит!»

У Мирова были причины радоваться. В вечер распределились обязанности героев парного конферанса. Потом они совершенствовались, дополнялись. Но основные черты уже наметились. Учитель и ученик, начальник и подчиненный. Учитель - резонер. Ученик - комик.

Юмор, Мирова мягок, но ехиден. Его маска сходна с народным образом Иванушки-дурачка, который в итоге оказывается всех хитрее.