Satin whale

Состав:

DIETER ROESBERG g, flt, v

THOMAS BRUCK b, v

GERALD DELLMANN kb

HORST SCHATTGEN d

АЛЬБОМЫ (до '76):

"Desert Places" (Brain 1049) 1974

"Lost Mankind" (Nova 6.22248) 1975

Рок ориентированная группа. Их музыка была AOR’ом, подобно группам Supertramp, Whitesnake, Yes, Barclay James Harvest, Lake, и т.д. По контрасту, их первый альбом Desert Places (1974), выпущенный на зеленом лейбле Brain, были более сырым и энергичным.

GUNTHER SCHICKERT

Personnel (GAM):

GUNTHER SCHICKERT g

AXEL STRUCK g

MICHAEL ALESKA d

ALBUM (up to '76):

"Samtvogel" (private) 1974

NB: Альбом переиздан на "зеленом" Brain в серии 1080.

Музыкальная карьера этого талантливого гитариста была очень ошибочна. В 1973 он основал трио GAM (первые буквы именах членов!) с Axel Struck и Michael Aleska. Эта группа никогда не делала никаких записей, но кассетный выпуск, GAM 1976 (выпущенный в 1986), содержал демонстрационные записи для возможного альбома. В 1974 году Schickert записал свой первый соло альбом, который он выпустил частно (Brain переиздала его в 1975). На этом альбоме он представил свои личные идеи, которые были удивительно схожи с идеями альбома Inventions For Electric Guitar Manuel Gottsching’а - 'космической' электронной музыки, созданной исключительно электрогитарой. Schickert и Gottsching не знали о проектах друг друга очень долгое время. Schickert был также некоторое время разъездным администратором Klaus Schulze'а и иногда, ради забавы, джемовал с ним. Он был фактически изображен на обратной стороне конверта альбома Moondawn Klaus Schulze'а.

JULIUS SCHITTENHELM

АЛЬБОМ (до '76):

"Aristoteles" (April 0004) 1976

NB: 1-й альбом переиздан на Schneeball 0004.

Джулиус Шиттенхелм (вокалы, акустическая гитара) больше всего известен, как продюсер нескольких Ohr альбомов. Начиная с конца шестидесятых, он также сочинял собственные фолк песни. В 1976 он наконец записал 13 из этих песен в Tonstudio Zuckerrfabrik в Штутгарте с несколькими друзьями из Embryo и Missus Beastley: Кристиан Бурхард (барабаны, маримба, орган), Uwe Mullrich (бас), Friedemann Josch (флейта, саксофон), Burkard Schmidl (синтезатор, фортепиано) и Джофрей Рамос (Jofrey Ramos) (конги, ударные инструменты). Песни Шиттенхелма вообще аккомпанировались только акустической гитарой и конгами. Aristoteles был издан на независимой фирме грамзаписи April. Это - альбом среднего качества и интересен главным образом для фанатов немецкого политического фолк-рока.

CONRAD SCHNITZLER

АЛЬБОМЫ (до '76):

"Eruption: Schwarz" (Blok KS 1001) 1971

"Meditation: Rot" (Blok KS 1002) 1971

"Blau" (Blok KS 1003) 1972

"Gelb" (Blok EB 110) 1983 (1974)

NB: 1,2 и 3 альбомы вышли ограниченным тиражом, примерно по 500 копий каждый.

Самый возмутительный человек в мире электронной музыки родился в Дюссельдорфе в 1937. В 1961 он начал свои занятия в Staatliche Kunstakademie, как первый ученик радикального артиста и скульптора Джозефа Бейсса (Joseph Beyss). Позже он также учился у Karl-Heinz Stockhausen (К. Штокхаузен). В 1969 он был вовлечен в две из самых важных экспериментальных немецких групп всего времени: Tangerine Dream и Kluster. Действительно, некоторое время, он работал одновременно с обеими группами. Его первые живые появления на сцене были с Tangerine Dream, наиболее значительное их выступление на ' Essen Songfestival', в сентябре 1969. Kluster был сформирован в ноябре 1969 с Дитером Мебиусом и Ханс-Йоахимом Роеделиусом. В мае 1971, Schnitzler переехал в Берлин, где и начал свою сольную карьеру. Его первый выпуск был Schwarz (1971). В записи этого альбома участвовали различные музыканты, не перечисленные на простой черной обложке. В основном, две очень длинных композиции были подобны Kluster альбомам. Также кажется, вероятно, что Моебиус и Роеделиус участвовали в этих записях. Эта запись, подобно следующим двум, была выпущена частно на лейбле Block в очень ограниченном количестве (приблизительно 500 копий). Его второй сольный альбом Rot (1972) также был экскурсией музыкальных тем, каждая длиной на сторону: "Meditation" и "Kraut Rock" (рок?!). Это было первым разом, когда отличительные и характерные электронные звуки и "луп"-эффекты появились на записи. Этот альбом действительно был революционным, и должен быть расценен как значительная работа подобно Cyborg, Zeit и Affenstunde, но из-за его ограниченного обращения, немногие обратили внимание на него. Использовать термин 'музыка' на этом материале возможно немного неточно. Лучше сравнить этот альбом с современным искусством скульптуры, за исключением того, что сырье Шнитзлера было сделано из звука. Альбом Blau (1973), также состоял из двух музыкальных тем в подобном стиле. Обе композиции были удивительно названы: "Die Rebellen Haben Sich in der Bergen Versteckt" и "Jupiter". В 1974 году был записан альбом Gelb, который был издан только в 1983 году. В этот альбом вошли 12 неназванных частей музыкальной ассоциации. Шнитзлер также делал сверхъестественные концерты, подобно: "Work in progress" в Galerei Block, Берлин – 50-ти часовое выступление, длящееся более чем 16 дней. 100 издания под названием Work In Progress были выпущены приблизительно в 1974 году. В это издание вошли его альбомы Schwarz, Rot, Blau и кассета с живыми записями. Каждая копия этого набора полностью уникальна, поскольку на каждой кассете были живые записи с разных концертов! В 20-ти наборах было по 6 вставок, в то время как в оставшихся 80-ти были подписанные и пронумерованные художественные вставки. В 1976 он записал пьесу "Der Riesen Und Seine Frau", которая была включена в альбом 1981 года Grun.

EBERHARD SCHOENER

АЛЬБОМЫ (до '76):

"Destruction Of Harmony" (Ariola 80847) 1971

"Die Schachtel" (Reprise) 1971

"A Day's Lullaby" (Reprise REP 44143) 1971

"Meditation" (Ariola 87131) 1974

"Windows" (Harvest 1C062 95634) 1974

"Bali-Agung" (Harvest 1C062 29647) 1976

Эберард Шэнер (Eberhard Schoener) был очень влиятельным характером на немецкой рок сцене, не из-за его записей, а как источник вдохновения и главный советник для новых музыкантов. Он родился 13 мая 1938 года в Штутгарте. С 1952 по 1958 он изучал скрипку и дирижирование в Detmold. В 1962 он основал Мюнхенский Симфонический оркестр Молодежи (Munich Youth Symphony Orchestra), в котором он дирижировал в течение восьми лет. С 1966 он становится артистическим менеджером и главным дирижером Munich Kammeroper’а. Он был тем человеком, который первый привез moog синтезатор в Германию в 1968. Он много экспериментировал с этим инструментом в Bavaria studio в Мюнхене и поощрил Флориана Фрике, чтобы тот тоже купил себе moog синтезатор. Синтезаторные эксперименты Шоенера были зарегистрированы на его первых трех сольных альбомах, два из которых были moog адаптацией классической музыки в стиле Уолтера Карлоса (Walter Carlos). Третий включал подобную адаптацию американского фолка и музыки "кантри" (!!!) . Его работа с Munich Kammeroper в сотрудничестве с Procol Harum (Тур по Германии в 1972 году) и Джоном Лордом (представляющий "Gemini Suite" живьем) была более существенна. Джон Лорд очень долго был другом Шоенера. Альбом Meditation (1974) был его первой электронной работой в ее собственном праве. Источником вдохновения для этого альбома была долгая поездка по Азии. Meditation был одной из многих попыток Шоенера слить различные музыкальные традиции. С Тони Аштоном (вокалы, фортепиано, орган), Дэвидом Ковердэйлом (вокалы), Реем Фенвиком (гитара), Гленн Хьюсом (бас, вокалы, гитара), Джон Лордом (клавиатура), Пит Иорком (барабаны) и двумя оперными певцами он вел честолюбивый проект сплава классики и рока Windows. За исключением Bali-Agung, необыкновенное слияние Балинезийской традиционной музыки и рока с Питом Иорком и Сиджи Шуобом (Sigi Schwab) (гитара), все Harvest альбомы были концептуальными альбомами, соединяющие классическую и рок музыку. В эти альбомы внесли свой вклад такие знаменитые музыканты, как Энди Саммерс (гитара), Steward Copeland (барабаны), Sting (бас) и Олаф Каблер (Olaf Kubler) (саксофон).

ERNST SCHULTZ

АЛЬБОМ (до '76):

"Paranoia Picknick" (Kuckuck 2375 014) 1971

Ernst Schultz, гитарист и вокалист из Ihre Kinder, сделал свой первый сольный альбом в 1971 году. Его Paranoia Picknick был ближе к электрическому фолк-року чем это делали Ihre Kinder. Лирика альбома на немецком языке, как обычно, была о политических проблемах. Музыкальный материал альбома был разнообразен. В дополнение к фолк-рок-материалу, на альбоме были: успешные эксперименты с ситаром и магнитными лентами, воспроизводимых с разными скоростями "Synthetischer Orient nr. 1"; странный звуковой коллаж "Paranoia Picknick"; и ""10 Finger Blind", выполненный двумя пишущими машинками! Среди остальной части материала лучшие треки - "Nur Bin Spanier" и "Kurt Mittag, 55, Staatenlos". Альбом был впечатляюще оформлен. Он был выпущен в ограниченном издании в 2 600 копий.

KLAUS SCHULZE

АЛЬБОМЫ (до '76):

"Irrlicht" (Ohr OMM 556 022) 1972

"Cyborg" (2 LP) (Kosmische Musik KM 58 005/6) 1973

"Black Dance" (Brain 1051) 1974

"Picture Music" (Brain 1067) 1975

"Time Wind" (Brain 1075) 1975

"Moondawn" (Brain 1076) 1976

Klaus Schulze родился в Берлине 4 августа 1947 года. Его музыкальная карьера началась в 1967, когда он основал любительскую группу Psy Free. В этой группе он играл на барабанах. В состав этой группы также входил гитарист Алекс Конти, будущий участник Curly Curve. Осенью 1969 он объединялся с Edgar Froese’ом и Conrad Schnitzler’ом как Tangerine Dream. Один из их первых концертов в этом формате был на Эссенском Поп и Блюз Фестивале 11 октября 1969. В том же месяце они записали легендарный альбом Electronic Meditation. Klaus покинул Tangerine Dream летом 1970, что бы создать предельно космическое рок-трио Ash Ra Tempel, с Хартматом Энком (Hartmut Enke) и Мануэлем Готчингом (Manuel Gottsching). Будущие участники Ash Ra Tempel встретились в "Wilmersdorfer Beat Studio ", где Tangerine Dream, Agitation Free и другие репетировали и учились с Томасом Кесслером и другими. Klaus Schulze также изучал экспериментальное сочинение с Ligeti, Winkel и Blacher в "Technischen Universitat". После одного года с Ash Ra Tempel, в течении которого вышел их классический дебютный альбом и было проведено 33 концерта, в сентябре 1971 Клаус Шульц покинул группу, чтобы начать сольную карьеру. В апреле 1972 он записывает Irrlicht, "Квадрофоническая симфония для оркестра и E-машины " – изданный в стерео формате! Эта первая сольная работа сильно базировалась на использовании органа, но главным образом загружена электронными обработками типа генераторов, эхо-машин, phasing, и т.д. Также симфонический оркестр внес вклад в запись (Colloquium Musica der Freien Universitat), но его собственное нападение управляемого органа полностью доминировало над звуком. Альбом показал сочинение "Irrlicht", который был разделен на три движения. Музыкальными ссылками для оригинальной музыки Шульца были авангардистские и системные композиторы подобно Racy, Ligeti, Stockhausen и Cage. Как и все они, Klaus Шульц развил его собственную интерпретацию идеи минимализма. В результате чего появился уникальный вид 'kosmische Musik'. Я не знаю, насколько серьезен он был со своей музыкой в этой очень ранней стадии, поскольку третье движение "Exil Sils Maria" звучало в обратную сторону больше чем двадцать минут! Так или иначе, согласно некоторым философам, прохождение (и направление, логически!) времени - только иллюзия! Оригинальный выпуск Irrlicht на Ohr вышел в обложке, сделанной Шульцем. Переиздание на Brain и последующие переиздания, были оформлены Уром Aманном (Urs Amann). Стиль его работы напоминал Сальвадора Дали. С декабря 1972, Клаус Шульц принял участие во многих успешных 'космических' джем проектах. Первый из этих проектов был альбом Walter Wegmuller'а Tarot (1973), который также собрал оригинальный состав Ash Ra Tempel вместе снова для записи Join Inn (декабрь 1972). Вскоре был закончен другой альбом из этого проекта: Lord Krishna von Goloka (1973) Sergius Golowin’а, друга Wegmuller’а. Клаус играл главную роль на этом альбоме и как со-композитор и как исполнитель, играющий на барабанах, органе, меллотроне, гитаре (!) и электронике. С февраля до мая 1975, он участвовал в почти бесконечных сессиях Cosmic Jokers, заканчивающиеся никак не меньше чем пятью альбомами, выпущенные без разрешения или знания вовлеченных музыкантов. Тем временем, Шульц также нашел время для записи своего второго сольного альбома (с февраля до июля 1973) - двойной альбом, Cyborg (его оригинальная обложка отличается от более поздних переизданий оформленных Уром Aманном). Этот альбом был прекрасным развитием новой музыкальной концепции, представленной на Irrlicht. Четыре очень длинных части (или более точно: движения) составляли это классическое исследование электронного минимализма (теперь с добавлением VCS 3 синтезатора на основную органную аппаратуру). Cyborg был его первым из пяти очень влиятельных альбомов. В 1973 Шульц был занят производством музыки для немецкого телевидения, для радио пьес и для терапии в психиатрических больницах. В это время было немного живых выступлений. Его первый концерт как сольного артиста был 15 февраля 1973 в Париже, где он представил его балетную музыку "Totemfeuer". В этом случае он также выступал в концертах группы Ash Ra Tempel. В апреле 1973 он организовал 10-ти дневный концерт (или скорее сказать спектакль с участием зрителей в лучших Schnitzler- традициях!) в Ганновере в течение индустриальной ярмарки. В августе он неожиданно присоединился к Tangerine Dream для французского тура (и по крайней мере для одного шоу на открытой площадке в Германии), временно заменяя Питера Боуманна (Peter Baumann). Второй из пяти классических альбомов Шульца был, Picture Music (записанный Осенью 1973), не издавался в течение 16 месяцев, в ожидании лучшего соглашения. Его отношения с Kosmische Musik и Ohr теперь становились все более напряженными, особенно после того, как Kaiser выпустил Cosmic Jokers' альбомы без его разрешения. На Picture Music, он вводит ритм и барабаны в музыку – не очень большая неожиданность, поскольку он начинал свою музыкальную карьеру как барабанщик! Также его клавишный арсенал был увеличен за счет новых синтезаторов ARP Odyssey и ARP 2600. Ошалело космические звуки, которых он достиг с этими инструментами, помогли увеличить его (заслуженную) репутацию волшебника синтезаторов. В начале 1974 Клаус Шульц продюсировал две довольно неясные группы. Code III и Sand, выпущенных на Delta Acustic. Наконец, он подписал новый контракт с фирмой грамзаписи Brain, принадлежащей Metronome. Как оказалось, это сотрудничество было длительным. Его первый выпуск на легендарном зеленом Brain был Blackdance (записанный в Мае 1974 года). Здесь он продолжал экспериментировать с различными дополнениями к его основной рамке электронного звука: акустические гитары и массивные ударные инструменты были добавлены в треке "Ways Of Changes", тогда как оперные вокалы и повторяющиеся барабаны добавлены в "Voices Of Syn". Третий трек на альбоме, был 'фазированная сольная соната' точно назван "Some Velvet Phasing". Для некоторых концертов в ноябре и декабря 1974 к нему присоединялся Майкл Хониг (клавишник из Agitation Free). В январе 1975года альбом Picture Music был наконец выпущен. Оригинальный выпуск был оформлен французским живописцем Жаком Виром (Jacques Wyrs). Но это оформление было заменено на всех последующих переизданиях. Весной 1975 Клаус Шульц совершил поездку по Франции. Через полгода, был выпущен Timewind, посвященный Ричарду Вагнеру. Этот альбом был выполнен исключительно на клавиатуре (то есть электроника и секвенцеры). Один из треков был записан на 2-х дорожечной машине в его спальне в марте и июне 1975 года. Его музыка теперь полностью созрела - показывающая очищенное использование электроники и секвенцеров, заканчивающихся великолепнейшей, стремительно плавной эфирной музыкой, которую много артистов позже попытались копировать, но которую немногие когда-либо сумели превзойти! Альбом состоит из двух пьес "Bayreuth Return" и "Wahnfried 1883" продолжительностью один час. Этому альбому присуждена престижная 'Grand Plix International Du Disque' во Франции, которая предварительно давалась другим инновационным артистам типа Pink Floyd и Jimi Hendrix. В августе 1975 он смикшировал альбом Nipponjin группы Far East Family Band, японская группа прогрессив-рока, которая включала двух клавишников, которые позже пошли соло: Акиро Ито и Мазанори Такахаши, последний, лучше известен как Kitaro. Только месяцы спустя (с ноября до декабря) он должен был произвести их следующий альбом Parallell World. Оба альбома стоят того, что бы их приобрести, особенно фанатам стиля Pink Floyd начала семидесятых. Moondawn был записан в январе 1976. На этом альбоме на барабанах играл давний друг Шульца, Харальд Гросскопф (Harald Grosskopf). Этот классический альбом, управляемый барабанами и секвенцером – дальнейшее развитие того звукового материала, который был записан на Picture Music. Музыка постепенно развивается и увеличивается в силе на "Floating", тогда как "Mindphaser" дрейфует в течение 10 минут вокруг боязливой атмосферы (с добавленными ливнями), затем взорванных напыщенно в гневе – как в электронной ""Careful With That Axe, Eugene"! Позже в том году, он также участвовал в честолюбивом проекте Стому Ямаштае (Stomu Yamashta) "Go". Сначала в феврале они записали в студии альбом (Go), затем выступили с этим материалом на концертах в Париже и Лондоне в июне. После этих концертов вышел двойным альбом Go Live From Paris. Наряду с Tangerine Dream, он был самым важным пионером электронной музыки, жанр, который они действительно изобрели в течение середины семидесятых их несколькими первооткрывающими альбомами. Возможно, когда-нибудь эти артисты получат внимание, которое они заслужили. Тем временем, новые поколения клавишников до сих пор вдохновляются ими. Для начального ознакомления с карьерой Клауса Шульца, пробуйте альбомы: Cyborg, Blackdance, Timewind, и Moondawn и поразитесь их многими новыми изобретениями!