Tetragon

Состав:

HENDRIK SCHAPES kb, v

JURGEN JAEHNER g

ROLF RETTBERG b

RALF SCHMIEDLING d

АЛЬБОМ:

"Nature" (Soma SM1) 1971

N.B.:Max В 1995 году альбом был переиздан на CD фирмой MUSEA (Франция) с одним бонус треком. В пояснении к CD барабанщиком группы был JOACHIM LUHRMANN, а не RALF SCHMIEDLING.

Эта группа была ранее известна как трио Trikolon, которая выпустила альбом чрезвычайно сырого органного гаражного рока. При записи этого альбома к ним присоединился гитарист. Nature (1971) был выпущен на незначительной фирме грамзаписи Soma в обложке с разворотом. Возможно это единственный выпуск на этой фирме. Альбом был записан на старой ферме, рядом с Оснабрюком , 22,23, 30, 31 мая 1971 года. Продюсер и звукоинженер Peter Kretschmann. Альбом был в значительной степени инструментальным показом навыков Шапеса на клавишных. В "Nature" сильно влияние классической музыки (Бах). В результат получился весьма хороший концерт, но похуже, чем их Cluster(1970), как Trikolon.

"Nature" (1971): Fugue/Jokus/Irgendwas/A Short Story/Nature/Doors in Between.

THINK

Состав:

RODRIGO RAMOR v, perc

GERD POHL g

KAJO SANDRIK vln, kb, perc

FRANK VOIGT flt

RICKY RAMOR b

FRIED WORDEHOFF d

АЛЬБОМ:

"Variety" (Menga MEL 3301) 1973

Венгры Родриго Рамор, Рики Рамор и Каджо Сандрик остались в Германии, когда оркестр, в котором они играли, вернулся в Венгрию. К ним присоединились Gerd Pohl, Франк Воигт и Fried Wordehoff для студийного проекта Think. В 1973 году они записали альбом Variety. Этот альбом включал большое разнообразие различных стилей! Венгры в группе, принесли с собой богатое влияния классической музыки и народной цыганской музыки. У немцев был более рок ориентированный подход к игре. Это изобретательное соединение было наиболее успешно на длинном заглавном треке. "Draw Conclusion From..." была еще одной замечательной композицией. В течении 15 минут, в ней осуществляется путешествие через буги-вуги, блюз, джаз-рок и классические цитаты, вкрапленные мелодичными вокальными частями. Их можно сравнить с такими группами, как Nektar, Omega и Epsilon, которых продюсировал Питер Хок (Peter Hauke). У Fried Wordehoff’а был отличительный барабанный стиль со странным, легким касанием, почти испытывающим недостаток в большом барабане.

"Variety" (1973): Variety/Watercorps/Drops/Draw Conclusions from.../Last Door/More Drops (bonus)/ All the I Remember (bonus).

THIRSTY MOON

Состав:

JURGEN DROOGIES g, perc

(HANS-WERNER RANWIG kb, perc, v) A

SIEGFRIED PISALLA g, v B

MICHAEL KOBS kb

WILLI PAPE sax, clarinet, flt

HARALD KONIETZKO b

NORBERT DROOGIES d

ERWIN NOACK perc

АЛЬБОМЫ (до '76):

(A) "Thirsty Moon" (Brain 1021) 1972

(B)"You'll Never Come Back" (Brain 1041) 1973

(B)"Blitz" (Brain 1079) 1975

(B)"Real Good Time" (Brain 60.009) 1976

NB: Оригинальные издания 1 и 2 альбомов выходили только на Brain-Metronome-лейбле. Также существуют ранние допечатки первого альбома на "зеленом" Brain (без надписи Metronome на логотипе). Все копии издания 3 и 4 альбомов на "зеленом" Brain - оригиналы.

В начале семидесятых Brain подписал контракты со значительным числом 'прогрессивных' рок-групп, на которых влиял джаз и фьюжн. Среди них были Release Music Orchestra, Cornucopia, Kollektiv, Creative Rock, Emergency и Thirsty Moon. Thirsty Moon были большой группой из Бремена. Их дебютный альбом был записан в 1972 в Студии Maschen, продюсер Jochen Petersen ( известный по Ikarus и Randy Pie ). Среди пяти треков была 21-минутная сюита "Yellow Sunshine" и короткие песни "Love Me" и "Rooms Behind Your Mind". Их музыка была сопоставима группам, перечислил ранее - изобретательный и главным образом инструментальный сплав джаз рока, где сольным импровизациям давали полное господство. Среди характерных черт стиля группы было массивное использование ударных инструментов (конги) и электропиано в динамических аранжировках, в пределах от мягких, спелых атмосфер к психоделическим вспышкам с реверс и phasing эффектами. Альбом столь разнообразен, что едва поддается описанию! Ханс-Вернера Ранвиг вышел из группы до записи You'll Never Come Back (1973). На его место пришел Siegfried Pisalla. Этот альбом был столь же разнообразен как их первый. Одна сторона была полностью инструментальной. Blitz (1975) покончил с ранним стилем, более спокойным и затактовым инструментальным роком. Группа распалась после разочаровывающего Real Good Time (1976). Возможно, группа также была не удовлетворена альбомом. Первые два альбома шедевры, следующие два весьма хороши.

"Thirsty Moon" (1972): Morning Sun/Love Me/Rooms Behind Your Mind/Big City/Yellow Sunshine.

"You'll Never Come Back" (1973): I See You/Trash Man/Tune In/You`ll Never come back/Das Fest der Volker.

THRICE MICE

Состав:

WOLFGANG BUHRE sax

WERNER VON GOSEN g

WOLFRAM MINNEMANN kb

KARL-HEINZ BLUMENBERG v

RAINER VON GOSEN b

ARNO BREDEHOFT d

АЛЬБОМ:

"Thrice Mice" (Phillips 6305) 1971

Секстет из Гамбурга, играл патентованный, отличительный немецкий вид прогрессивного джаз рока, символизировавшегося с андеграудными легендами подобно Xhol или Out Of Focus (2-ой и 3-ий альбом). Ведущим солистом в Thrice Mice был Волфганг Буре. Вокалист Карл-Хеинз Блюменберг мало чего привнес в их музыку. Их альбом был записан в течение ноября и декабря 1970 в Гамбурге и выпущен на Phillips в 1971. Buhre часто пробовал копировать wah-wah стиль саксофона Яна Андервуда из Mothers Of Invention. Это было наиболее очевидно на открывающем треке "Jo Joe". На "Vivaldi" эти три солиста играли по очереди дуэты сами с собой! Органный звук Миннеманна был высок, тонок и расшатан в стиле конца шестидесятых. Отличительный немецкий андеграудный звук (с корнями в джазе) особо заметен на "Torekov". После нескольких лет, группа повторно всплыла как Altona и сделала два альбома для RCA в 1974 и 1975 годах.

"Thrice Mice" (1971): Jo Joe/Vivaldi/Trakov/Fancy Desire/ Bonus Tracks:Drive Me/Pig II/Vivaldi’s Revival/Trying/New Life/Dawn/An Invitation.

TIGER B. SMITH

Состав:

HOLGER SCHMIDT g, v

(CLAUS MEINHARDT b) A

THOMAS JAUER b B

KARL-HEINZ TRAHT d

АЛЬБОМЫ:

(A) "Tiger B. Smith" (Vertigo 6360 610) 1973

(A)"We're the Tiger Bunch" (Bacillus BLPS 19176) 1974

NB: Британское издание второго альбома на Janus вышло в обложке первого.

В конце 1972 группа Second Life изменила свое название на Tiger B. Smith. Обложка их первого альбома под этим новым названием, Tiger Rock (1972) изобразила сильно раскрашенное трио, одетое в тигриные меха. Он был весьма обычным рок-н-ролльным альбомом, который был не в состоянии показать любые новые идеи. Альбом был выпущен на легендарном лейбле 'swirl' Vertigo в конверте без разворота. We're the Tiger Bunch (1973), был записан с несколькими гостевыми музыкантами, а именно Rainer Marz (гитара, вокалы), Peter Trunk (бас), Veit Marvos (орган, фортепиано), Hanus Berka (саксофон, флейта) и Curt Cress (барабаны). Tiger B. Smith очевидно попытались создать более полный звук, но в результате получился альбом скорее среднего качества. Meinhardt покинул группу середине 1974 года. На его место пришел Thomas Jauer для их последних живых обязательств. Группа распалась в 1975, но Schmidt и Traut продолжали работать вместе в группе новой волны Strassenjungs.

"Tiger B. Smith" (1973): Tiger rock/Theses days/Everything i need/To hell/Tiger Blues.

TOBOGAN

АЛЬБОМ:

"Tobogan" (Elephant Rec. NB 56) 1976

NB: Переиздан на Cain CL 4791 приблизительно в 1980 году.

Тяжело-симфонический альбом. Я с ним не сталкивался.

TOMORROW'S GIFT

Состав:

MANFRED RURUP kb

(ELLEN MEYER v) A,B

(CARLO KARGES g, perc) A,B

(WOLFGANG TRESCHER flt) A,B

BERND KIEFER b

(OLAF CASALICH d) A

(GERD PAETZKE d) B

"ZABBA" LINDNER d C,D

ULI TREPTE g D

АЛЬБОМЫ:

(B) "Tomorrow’s Gift" (2 LP) (Plus 1/2) 1970

(C)"Goodbye Future" (Spiegelei 28515) 1973

NB: В 1992 году на CD фирмой Second Battle был переиздан первый альбом.

Tomorrow's Gift были ответственны за первый выпуск (которых было только три) на фирме грамзаписи Plus (принадлежащий Miller International). Подобно Frumpy и Joy Unlimited, они были блюзовой и соул-рок-группой, которые "включились, настроились и выбыли" из прогрессивной музыки в конце шестидесятых (но оставались преданным их корням). Также как и в обеих упомянутых группах у Tomorrow's Gift вокалистами были женщины. Возможно, у Эллен Мейер был не столь сильный голос, как у lnga Rumpf, но все же он был достаточно хорош, чтобы соответствовать музыке группы. Tomorrow's Gift была действительно группой будущих талантов, причем трое из членов были все еще подростками. Их эпохальный двойной альбом имел типичный старинный прогрессивный звук. Были мощные длинные треки с множеством гитарных, органных, флейтовых и барабанных соло. Вокал Эллен Мейер можно сопоставить Дженис Джоплин. Производство (любезность Jochen Petersen (Ikarus), возможно это его самое первое производство) было не отполировано и часть материала немного грубо в конце. Было бы лучше отредактировать материал до одной пластинки! Есть еще редкий и ценный живой материала группы, выпущенный на двух фестивальных сэмплерах Pop & Blues Festival '70 и Love and Peace. На первом была 20-ти минутная версия "Season Of The Witch" Донована, переименованная в "Sound Of Which" (так!), с вкраплениями очень длинных, иногда хаотических инструментальных партий. Тем не менее это - хороший пример их сырого живого звука. На другом была еще одна 20-ти минутная композиция: "At The Earth/Indian Rope Man" и по короче "Begin Of A New Sound".Оба концерта были записаны перед их дебютным альбомом.

В 1971 году Tomorrow's Gift распались, но Манфред Рерап (Manfred Rurup) и Бернд Кифер (Bernd Kiefer) решили продолжить выступления под этим названием. Они завербовали "Zabba" Lindner из Sphinx Tush и записали Goodbye Future (1972) как трио. Этот альбом был технически лучше, поскольку разработка и производство были сделаны под руководством Конрада Планка. Звучание группы полностью изменилось. Теперь уклон был сделан к инструментальному джаз року с действительным взаимодействием клавишных и бас гитары. Этот альбом по звучанию был действительно очень различный: в нем был и кентерберийский джаз-рок с импровизированными свободными джазовыми частями (немного сопоставимый первому Annexus Quam альбому), и Запповская сверхъестественность и музыкальные шутки. После записи альбом пролежал в студии целый год. Тогда, наконец, Spiegelei/Aamok выпустили его в забавной круглой обложке с отверстием. В январе 1973 к ним присоединялся гитарист Ули Трепт, ранее член Guru Guru. С ним они выступали на концертах. Через полгода Трепт ушел из группы. На его место пришел саксофонист и кларнетист Норберт Джакобсен (Norbert Jacobsen). Этот новый квартет изменил свое название на Release Music Orchestra и записали пять альбомов для Brain. Первый гитарист группы Карло Карджес позже работал с такими группами, как Novalis, Extrabreit и Nena. Он также помогал в записи - альбома Get The Ball (1976). Manfred Rurup позже записывался с группами: Bandstand (группа Карстена Бона (Carsten Bohn)), Elephant и Inga Rumpf.

TON STEINE SCHERBEN

Состав:

RIO REISER [RALPH MOBIUS] v, g

R.P.S. LANRUE [RALPH STEITZ] g

NIKEL PALLAT v B,C

(JORG SCHLOTTERER flt, bassoon, perc) B

KAI SICHTERMANN b

(WOLF SEQUENZA [WOLFGANG SEIDEL] d) A

(OLAF LITZAU d) B

KLAUS "FUNKY" GOTZNER d C

VEGAS VON TRANTOR perc C

АЛЬБОМЫ (до '76):

(A)"Warum geht es Mir so dreckig?" (David Volksmund TSS 1) 1971

(B)"Keine Macht fur Niemand" (2 LP) (David Volksmund TSS 2) 1972

(C)"Wenn den Nacht am Tiefsten" (2 LP) (David Volksmund TSS 3) 1975

Западный Берлин был, по очевидным причинам, городом, в котором в конце шестидесятых и в начале семидесятых образовалось много политических рок групп. Самые важные артисты этого движения были Ton Steine Scherben, наряду с Lokomotive Kreuzberg. Движущей силой группы были Ральф Мобиус (Ralph Mobius) он же Rio Reiser и Ральф Стеитз он же R.P.S. Lanrue, которые до этого в 1965 году вместе играли в Degalaxis. В 1967 Mobius был вовлечен в раннюю попытку создания бит-рок-оперы под названием "Робинзон 2 000". В том году Mobius и Steitz также сформировали театральную и музыкальную группу под названием Hoffmann's Comic Theater. Кей Сихтерманн и Волфганг Зейдель (он же Wolf Sequenza) также присоединились к этой группе в 1969 и 1970 соответственно. В 1970 году они выпустили сингл "Macht Kaputt Was Euch Kaputt Macht" вместе с "Wir Streiken". После этого, Hoffmann's Comic Theater стал называться Ton Steine Scherben. Этот сингл продавался удивительно хорошо, и группа появился на немецком телевидении. Это, и их постоянная, агрессивная политическая агитация, быстро установили их как ведущими сторонниками Берлинской антикультуры. Их концерты часто заканчивались бунтами и захватами домов. После концерта в Базеле, группа быстро организовала демонстрацию против политической несправедливости в Швейцарии. Швейцарские власти ответили на это действие тем, что, объявила группу 'персона нон грата'. Дебютная долгоиграющая пластинка группы появилась в сентябре 1971 на их собственной фирме грамзаписи David Volksmund. С очень агрессивной музыкой и лирикой, частично записанной вживую в Alto Mensa, группа заработала репутацию, как первая группа новой волны/панка в Германии. Члены группы, жившие коммуной, как-то раз закончил передаваемое по телевидению общественное обсуждение, раскалыванием топором студийного стола. Wolf Sequenza покинул группу в конце 1971. В конце семидесятых он повторно всплыл с Conrad Schnitzler, создавая экспериментальную электронную музыку. Следующей работой группы был Keine Macht For Niemand, двойной альбом, который охватывал намного больший музыкальный промежуток, чем дебют. Йорг Шлоттерер и Йохен Петерсен внесли вклад в альбом. Действительно, этот альбом было прекрасной совокупностью прогрессивного политического рока, весьма отличного от стиля Floh de Cologne. После тура в начале 1972 года, группа временно отошла от живых выступлений. В 1973 году единственным признаком существования группы была запись для детей концерта Hr Fressack (Rothkehlchen 1) (1973) под названием Hoffmann's Comic Theater. Весной 1974 они сделали попытку возвращения на сцену. Но результат был неоднозначен. Зрители ожидали, что группа будет агрессивными лидерами желательной, предстоящей политической революции, но были встречены группой, зверски одетой в атлас и бархат. Однако, после пересмотра прежнего мнения об их сценических представлениях, Ton Steine Scherben была снова приветливо встречена. Следующий альбом, Wenn den Nacht am Tiefsten (1975), был, еще одним двойником. На его запись ушло 12 месяцев. Альбом охватывал много различных музыкальных стилей. Их лирика на сей раз, была более отвлеченной. Наряду с его предшественником, этот альбом был их самым высоким достижением. Скоро группа пропала во мраке неизвестности, но ее члены принимали участие в разнообразных побочных проектах.

TORTILLA FLAT

Состав:

HERMANN JOSEF BOSTEN flt, g

MANFRED HERTEN g

FRANZ BRANDT kb

HERIBERT SCHIPPERS b

HANS FRIEDRICH BOSTEN d, glockenspiel

ALBERT SCHIPPERS perc

АЛЬБОМ:

"Fur ein 3/4 Stunde" (private TF 0175) 1974

Стиль группы так называемый 'Кентербери'. На музыку также повлияли такие группы, как Focus и Supersister. Свой очень популярный альбом Tortila Flat издали частно, который сегодня стоит более 500 DEM. Их музыка была полностью инструментальным джаз роком, отмеченным некоторым интересным электропиано, гитарным и флейтовым взаимодействием. Конечно интересный альбом для таковых из Вас, кто наслаждается джаз роком!

TRIKOLON

Состав:

HENDRIK SCHAPES kb, tpt, v

ROLF RETTBERG b

RALF SCHMIEDLING d

АЛЬБОМ:

"Cluster" (private) 1969

Трио во главе с Хендриком Шапесом. На обложке их альбома написано, что источниками вдохновения для них были Brian Auger и Keith Emerson. "Cluster" был очень примитивной живой записью четырех расширенных треков: два были сочинены Хендриком, один блюз, сочиненный Ambrose и четвертый трек - это адаптация рондо Моцарта. Эти ссылки дадут Вам хорошую подсказку, относительно того, на что походила их музыка. По существу очень длинные клавишные импровизации, прерванные только трубным прорывом, как на "Trumpet For Example". Почти такая же музыкальная концепция (минус бас и труба) была приспособлена группой Sixty-Nine. Trikolon, тем временем, изменили свое название на Tetragon и записали другой альбом в 1971.

Мах: Trikolon была первая немецкая группа, которая в 1969 выпустила частно свой альбом. Частное здание альбома "Monster-Movie" группы Can было сделано позже! Первоначальный выпуск был всего 125 копий только, поэтому сегодня оригинал невероятно редок! Долгоиграющая пластинка состоит из четырех длинных треков, зареписанных живьем с хорошим качеством. Сам по себе Первый длинный трек 14.30 минут " In Search Of The Sun " стоит денег всего альбома: фантастический Хаммонд, выдающаяся игра басс гитары и очень прекрасные барабаны.

TRITONUS

Состав:

PETER K. SEILER kb, synth

RONALD BRAND b, v, g

CHARLIE JEST d

GEFF HARRISON v B

АЛЬБОМЫ:

(A) "Tritonus" (BASF 17 22384-1) 1975

(B)"Between the Universe" (BASF CC 229467) 1976

NB: Переиздание первого альбома на Acanta вышло в серии 223841. Переиздание второго 2 на Acanta в серии 229467.

Peter K. Seiler имел музыкальный опыт еще с университетских дней, где он изучал классическую музыку. Этот опыт и побудил его сформировать "классическое роковое" трио, в традиции Emerson, Lake and Palmer. Их первый альбом "Tritonus" (1975) был весьма обычен для симфонического рокового жанра. Однако, Between the Universe (1976) было определенно усовершенствованием. Этот альбом выгодно отличался броскими мелодиями, и замечательными клавишными аранжировками (главным образом синтезаторы). Вокал Джеффа Харрисона (экс -2066 & Then и Kin Ping Meh), как нельзя лучше подходил их стилю. После этого альбома, Seiler, кажется, потерял интерес к Tritonus. Все чаще и чаще он работал с другими музыкантами, подобно Майклу Бандту (Michael Bundt). Проверьте сольные альбомы Бандта, если Вы наслаждаетесь Tritonus-стилем.