1.4 Пластика в скульптурах Родена

Важным в представлении мастера были пластические приемы, то что он сам называл «наукой лепки». Уже в ранних работах Роден утверждал именно глубинное понимание формы, при котором поверхность соответствует ее внутренней структуре, становится завершением объема.

«Правда моих фигур…не была поверхностной, а как бы вырастала из глубины, как сама жизнь»,- говорил мастер. Но венцом искусства он считал цвет. Его ощущения создавалось игрой света и тени на неровной бугристой поверхности роденовских статуй. Такая поверхность, подвижная, рельефная, беспокойная, становилась выражением сложнейших психологических движений, зримым воплощением тайной жизни души. Роден утверждал, что моделировать тень – значит стремится выявить мысли.

Поиски новых пластических приемов привлекли за собой разрыв с традиционным пониманием объемно-пространственных закономерностей в скульптуре. Гладкая, однообразная, холодная форма ложноклассических статуй была замкнутой в себе и безразличной к окружающему пространству .

Пластика Родена – это искусство впадин и возвышений – активна по отношению к окружающей среде. Свои динамизмом, своими активными движениями она вступает с нею во взаимодействие, насыщая ее излучением своей экспрессии.

Творчество Родена знаменовало собой новый этап в развитии пластики. Содержанием его скульптуры стали мысли, чувства, страсти человека в их изменчивости, в процессе непрерывных превращений. Формы и объемы его произведений выплескиваются за рамки буквального воспроизведения натуры, тяготея к гиперболе, динамической экспрессии и метаморфозе.

1.5 Роден и импрессионисты

Имя Родена часто привычно отождествляют с искусством импрессионизма. Роден действительно является одним из его столпов, если понимать импрессионизм как огромное духовное явление, а не только как творческий метод. Импрессионизм в чистом виде можно встретить в творчестве итальянского скульптора М.Россо, работы которого Роден видел в Париже. Роден увлекался этими работами, но никогда не использовал метод Россо в построении своей художественной формы, она никогда не была основана у него на чисто зрительных впечатлениях, мимолетных эффектах или подчинена условиям определенного освещения. Скульптура Родена способна выдерживать разное освещение, потому что ее объемность всецело утверждена, а построение выполнено по строгой «науке планов», когда решающее значение остается за движением основных скульптурных масс. Скульптура Родена будет жить даже если лишить ее конкретных деталей. Но форма его усилена «особыми средствами»: их суть заключается в открытии и использовании им «перемежающихся раздражений», которые действуют на воображение зрителя гораздо сильнее, чем раздражения, «протекающие равномерно». Открытие Роденом способов усиления формы и акцентирования ее характеристик делают его искусство гораздо шире рамок импрессионизма. Это открытие таило в себе неограниченные возможности дальнейшего роста и развития скульптуры постимпрессионизма вплоть до крайне левых течений 20-го века.

Определим же расхождения и сходства Родена с импрессионистами.

Расхождение с импрессионистами:

1. Обособлено родом занятия, он был скульптором, а не живописцем.

2. Образ человека всегда сохранял для него первенствующее значение. Роден не только всегда изображал человека, но и заботился о широком, многоплановом понимании человеческого содержания. В портретных скульптурах Роден не ставил перед собой сиюминутное сходств как задачу, его портрет - не сумма характерных черт, а скорее «выжимка» всей человеческой сути и равносилен целой биографии.

3. Исторические и литературные сюжеты наряду с психологическим подходом находили законное место.

4. Преклонение перед античностью.

5. Роден не боялся никакого материала, как не боялся он ни классических пленительных тел, и прекрасных и рискованных поз. Он был человеком чувственности, очень заметной в его искусстве. Это позволяет заключить, что Роден не отворачивался от широкой публики, в отличии от импрессионистов, а тем более от последующих поколений авангардистов., хотя и мог горько сетовать на то, что «толпа ничего не понимает в скульптуре».

6. Пластика у Родена многообразна; в ряде работ она импрессионистична: формы «растворяются» в пространстве, живут в воздушной среде, как бы взаимодействуя с ней по принципу «взаимопроникновения». Поверхность этих скульптур трепетна- свет и тень образуют ее определяющее компоненты.

Общее с импрессионистами:

1. Манера Родена замечательна большой пластичностью и подвижностью.

2. Близость к жизни, понятие «живописный реализм» подходит не только к импрессионистическим полотнам, но и к ранней скульптуре Родена.

3. Под движением скульптор понимал «не что иное, как переход от одной позы к другой». Вот почему движение в его пластике не бывает на излете, а схватывается в момент насыщения энергией. Здесь Роден единомышленник импрессионистам , в первую очередь Дега, хотя, в отличии от него, заботился об изяществе и внешней красоте модели, а ровно и о красоте жеста.