2.2. Синтез и явление синтетичности в культуре.

Мы оперируем понятиями синтеза-процесса (как органичного соединения разнородных элементов в единое целое, характеризующегося единством своих составляющих) и синтеза-явления (завершенного, единого, нерасторжимого феномена, обладающего новыми характеристиками), но также мы можем и о синтезе-качестве. В данном случае уместнее употребить термин «синтетичность».

В нашей работе под синтетичностью мы понимаем такое свойство явлений в культуре, которое возникает в процессе творчества при обращении к различным средствам, методам, принципам, которые изначально могут лежать в разных сферах действительности. Например, свойство произведений художественного синтеза, которые нельзя отнести только к синтезу искусств, мы будет определять как синтетичность.

Е. Кокорина указывает, что «синтетичность в художественной культуре проявляется в творчестве авторов, обращавшихся к принципам и методам, характерным не только для одного вида искусства и не только искусства, а синтезирующим различные явления культуры и природы» [26, с. 100].

Понятие синтетичности шире, чем понятие синтеза искусств, оно включает его в себя (рис. 1). То есть произведение, характерным свойством которого является синтетичность, часто выходит за рамки синтеза искусств.

Рис. 1. Соотношение понятий синтетичности и синтеза искусств.

Синтетичность проявляется в цельности восприятия – способности понимать действительность целиком, не дробя её на фрагменты.

Создание синтетичного произведения напрямую зависит от способности соотносить предметы и явления окружающего мира, составлять посредством художественного воображения их новые, нетривиальные связи.

В качестве примеров синтетичности в культуре можно привести творчество Антонио Гауди-и-Корнета, М. Эшера, Т. Янсена.

Мы можем говорить о синтетичности произведений А. Гауди-и-Корнета, так как помимо соединения в его работах различных стилей, методов разных видов искусства, мы также наблюдаем и синтез художественных принципов и естественных.

А. Гауди-и-Корнет (1852-1926) – каталонский художник, творивший на рубеже XIX-XX вв. Его талант многогранен: он известен как архитектор, пейзажист, скульптор, керамист и коллажист, дизайнер в современном понимании, и, «несмотря на это, а, возможно, именно благодаря такой разносторонности ему удавалось создавать удивительно целостные образы. Во многом эта целостность была возможна благодаря применению различных синтетических принципов, использовавшихся А. Гауди-и-Корнетом при создании архитектурных произведений» [26, с. 147].

Сооружения А. Гауди-и-Корнета «вырастали» органически, как природные формы, они не строились, а «возникали»... Конструкция незаметно переходила в скульптурное изображение, которое тут же могло стать живописью, мозаикой, цветопластикой, чтобы потом обратно перерасти в некое органо-конструктивное образование» [5].

В некоторых его творениях синтезируются скульптура и архитектура. Ярким примером такого синтеза является особняк Эль Каприччо (илл. 1). Также здание церкви Саграда Фамилиа (илл. 2) представляет собой сочетание скульптурных «образований», образующих его фасады.

Для нашей работы наиболее интересным в творчестве А. Гауди-и-Корнета является «органичное сочетание закономерности существования природных, естественных форм и принципов изобразительного искусства» [26, с. 151].

При постройке здания Крипты в Колонии Гуэля (илл. 3) для придания пластичности внешнему виду церкви, А. Гауди-и-Корнет впервые обратился к тектоническим линиям, результатом чего стала очевидная аналогия с горой Монтсеррат (илл. 4). Цветовое решение архитектор также позаимствовал у природы.

В окружающей природе А. Гауди-и-Корнет обнаруживал основные правила создания архитектурных ансамблей: «Колонны – это стволы дерева, крыши – горы с их склонами и вершинами, своды подобны пещерам в их параболическом сечении. Более твёрдые слои породы образуют перемычки и ступенчатые выступы, тогда как более мягкие нижние слои с течением времени размываются» [26, с. 161]. Обращаясь к разным явлениям природы, А. Гауди-и-Корнет наблюдал за множеством плавных переходов кривых линий. Многие его работы имеют ярко выраженный геологический характер.

Творчеству А. Гауди-и-Корнета свойственна именно синтетичность: в его произведениях мы можем увидеть синтез, выходящий за рамки синтеза искусств, а именно органичное соединение принципов творчества человека и творения природы, синтез естественных и искусственных форм.

Синтетичность иного рода проявляется в творчестве Маурица Корнелиуса Эшера (1898-1972, Нидерланды) – нидерландского художника-графика. Он создал уникальные произведения, в которых использован широкий круг математических идей, то есть мы можем говорить здесь о синтезе искусства и науки.

В процессе своей работы М. Эшер часто черпал идеи из математических статьей, в которых рассказывалось о мозаичном разбиении плоскости, проецировании трехмерных фигур на плоскость, неевклидовой геометрии и т.д.

Можно говорить о том, что М. Эшер изобрёл особый вид мозаики, который назвал «метаморфозами», где «фигуры изменяются и взаимодействуют друг с другом, а иногда изменяют и саму плоскость» [2]. Примером может служить гравюра «Рептилии» (илл. 5); сходные с нею элементы художник впоследствии использовал во многих своих работах.

Среди наиболее важных произведений М. Эшера для нашей работы являются те, которые оперируют с природой пространства. Например, литография «Три пересекающиеся плоскости» (илл. 6) демонстрирует «интерес художника к размерности пространства и способности мозга распознавать трехмерные изображения на двухмерных рисунках» [2].

На литографии «Картинная галерея» (илл. 7) изображен мальчик, который смотрит на картину, на которой нарисован приморский город с магазином на берегу, а в магазине – картинная галерея, а в галерее стоит мальчик, который смотрит на картину, на которой нарисован приморский город. Художник завернул пространство в кольцо, и получилось, что мальчик находится одновременно внутри картины и вне ее. Отметим, что подобные «игры с пространством» в искусстве мы можем найти в «Алисах…» Л. Кэрролла.

М. Эшер создал много работ, в которых обратился к «невозможным фигурам». Среди них – литография «Водопад» (илл. 8). В этой работе использован принцип соединения двух невозможных треугольников в единую невозможную фигуру.

Тео Янсен (1948, Нидерланды) – нидерландский художник, физик, изобретатель и кинетический скульптор который обратился к созданию уникальных произведений на стыке скульптуры и инженерии с привлечением природных процессов.

20 лет Т. Янсен работает над своим проектом “Strandbeest”. С голландского языка это название переводят по-разному: «Пляжные монстры», «Пляжные животные», «Береговые звери».

Т. Янсен изучал в университете физику, в середине 70-х гг. занялся рисованием. Затем в 80-е гг. он увлекся компьютерным моделированием несуществующих животных. Т. Янсен создает «искусственные формы жизни» (илл. 9) с помощью «генетических алгоритмов, которые симулируют эволюцию внутри своего кода. Его животные имеют своеобразный мозг, основанный на двоичных кодах, с помощью которого его пляжные животные способны существовать на пляже без участия людей. Они двигаются, чувствуют воду (чтобы не утонуть)...» [20].

Он изобрел новый вид «животных», которые питаются энергией ветра и передвигаются подобно насекомым, перебирая конечностями. Материалом для его созданий служат дешёвые пластиковые трубки, пластиковые бутылки, изоленты и подобные расходные материалы (илл. 10).

«С 1990 г. я создаю новые формы жизни, – говорит скульптор о своей работе. – Не пыльца или семена, а пластмассовые желтые трубы используются как основной материал для создания новой природы. Я делаю скелеты, которые способны идти на ветру, таким образом, ветер становится пищей. В течение долгого времени эти скелеты стали все более и более приспособленными к таким явлениям, как штормы и вода, и, в конечном счете, я хочу расселить этих животных по берегам, чтобы они жили своей собственной жизнью» [44].

Произведения Т. Янсена созданы для жизни на открытой песчаной поверхности (илл. 11) – то есть, в прибрежной полосе – где шагать значительно удобней, чем передвигаться на колёсах.

Опасность для механизмов представляют бури, и художник изобретает новые конструкции. Его «животные» могут преодолевать препятствия, а при надвигающейся грозе пытаются прижаться к поверхности песка. Поведение «животных» Т. Янсена (вроде избегания воды или реакции на «раздражители») вполне соответствует поведению простейших организмов (илл. 12).

Мы рассмотрели некоторые примеры проявления синтетичности в культуре – в частности, в сфере искусства. Попытки соположения в едином процессе синтеза элементов и принципов, изначально находящихся в различных сферах существования как мира физического, так и нематериального, создают благоприятные условия для создания совершенно новых уникальных произведений, расширяют горизонты творческих возможностей человека.