3. Основные состояния психики художника.

Состояния психики художника раскрываются в его самовыражении. Одно из главных состояний, сопровождающих творчество любого художника, - способность и потребность жить в вымышленных ролях, непрерывная самоидентификация то с одним, то с другим персонажем. Каждый замысел, каждое творческое увлечение довольствуются не частью внутреннего мира художника, а поглощают его целиком, тотально. Творческий процесс не является выгороженной сферой, а составляет единое целое с жизненным процессом художника. Способность и потребность художника в акте творчества выходить за пределы себя - это и есть он сам, это и есть его подлинная жизнь в особом, им самим устроенном мире. Беспредельная преданность художника требованиям творчества формирует его особый психологический облик, предопределяет особые черты его судьбы, жизненного пути.

Театральность бытового поведения художника базируется на развитом чувстве своей уникальности, призванности.

Явно или неявно, но все формы как бытийной, так и творческой активности художника в конечном итоге стимулируются одной целью — созданием произведения искусства, предвосхищением возможных действий, которые призваны привести к этому результату. Мотивация деятельности художника, таким образом, выступает как сложная динамичная самоподкрепляющаяся система. Весь комплекс действий, восприятий, поведения художника в конечном счете диктуется целями творчества как высшими в иерархии побудительных причин его личности.

Самоуглубляясь в художественном переживании, художник достигает не только «ослабления» внешней реальности, но и укрепления своего воображаемого мира как не менее важной реальности; способен сделать этот мир для множества вовлеченных в него живым, развивающимся, самодостаточным.

Переживание художника — это прежде всего борьба против невозможности реализовать внутренние необходимости своей жизни. Вместе с тем работа художника по перестройке своего психологического мира направлена не столько на установление смыслового соответствия между сознанием и бытием, а, скорее, на достижение соответствия между каждым новым замыслом и его художественным претворением. Художнику приходится преодолевать, таким образом, не разрыв сознания и жизни, а разрыв сознания (замысла) и его действительного воплощения.

4. Основные образования в психике художника.

С одной стороны, творчество есть то, что связывает художника с другими людьми, становится для него убежищем от одиночества, с другой, художник может говорить свободно только наедине с самим собой. Чем в большей степени художник достигает уровня индивидуального самосознания, утверждая свою уникальность, тем в большей степени он сталкивается лицом к лицу со своим одиночеством.

Одиночество художника, когда оно выступает как условие его творчества, есть добровольное уединение. Многие художники, называвшие себя одинокими, объективно не были изолированы от остальных. В большинстве случаев они состояли в браке, жили с друзьями и семьей. Состояние одиночества отчасти избирается самим художником, отчасти навязывается ему как условие творческого успеха, как условие творческих поисков.

Судьбы многих художников свидетельствуют о том, что существует трагический конфликт любви и творчества. Сама по себе любовь требует такой же тотальности и самоотдачи, как и творчество. Художник, желающий сохранить себя как творца, нуждается не столько в любви, сколько во влюбленности, когда его действительное «я» и идеальное «я» совпадают. В психологическом феномене художника концентрируется ряд жизненно важных характеристик, которые пусть в малой степени, но присутствуют в любом человеке и способны объяснить смену ролевых установок, тягу к жизни в воображаемом мире, его творческие порывы и потребности.

Основным образованием в психике художника является воображение. Творческое воображение рассматривается как особая деятельность, представляющая особый вид деятельности памяти, а, следовательно, и мышления. Потому сначала весь процесс творческого воображения проходит в сознании и лишь потом воплощается в реальности. Этапы творческого воображения:

1. Возникновение творческого идеала.

2. «Вынашивание» замысла

3. Реализация замысла.

Значимые психологические механизмы, как воображение, эмоциональное напряжение, память

имеют существенное значение в художественном творчестве. Подготовительные материалы позволяют выявить некоторые этапы становления произведений, они являются результатом материализации творческой мысли художника и не всегда дают достаточное представление о

подлинных мотивах, побуждающих художника двигаться в том или ином направлении.

Этапы художественного творчества:

1. Обдумывание идеи (здесь огромную роль играет вдохновение).

2. Создание модели (моделирование творения в сознании; активное участие воображения).

3. Выполнение набросков для решения, намеченного в модели (моделирование на бумаге).

4. Завершение композиционного построения (детальное моделирование).

5. Корректировка композиции (обдумывание правильности построения).

6. Окончательная обработка (необходимые исправления; завершение работы).

Важнейшим этапом творчества является обдумывание идеи. Момент, когда появляется образ предвосхищаемого творения, по сути, появляется сама цель работы. Этот этап напрямую зависит от вдохновения, одного из самых необъяснимых психических процессов.

5. Место и роль интересов в художественном (творческом) процессе.

Развитая первая позиция восприятия: смелость выходить за рамки шаблона, формировать свои взгляды, действовать по-своему.

Богатый жизненный опыт: побывав в различных жизненных ситуациях, и беря удачные решение за основу для новых придумывать что-то новое оказывается проще.

Умение и привычка работать и жить с удовольствием: творчество появляется там, где есть интерес к жизни. Без интереса - нет творчества.

Творчество являет нечто новое, неповторимое и оригинальное. Должно обладать ценностью не только для творца, но и для окружающих.

Художественная концепция определяется элементами, составляющими структуру художественной реальности, отражающей мир в его взаимодействии с личностью, что создает ряд пластов в структуре художественного произведения:

1.внутренние коммуникации личности («Я — Я»);

2.общение человека с другим человеком («Я — Ты»);

3.взаимодействие человека с обществом («Я — Мы»);

4.отношение личности к человечеству («Я — все мы»);

5.отношение к природной среде («Я - все»);

6.отношение личности ко «второй природе» («Я — все, созданное нами в сфере материальных ценностей»);

7.отношение личности к духовной культуре («Я — все, созданное нами в сфере духа»);

8.человек и космос («Я — всеобщее»).

6. Место и роль стимулов в художественном (творческом) процессе.

Стимул в античности — короткая остроконечная палка, прут, которым погоняли животных. Отсюда — стимул в значении "побуждение" (сравн. стек; стилограф; стиль).

Стимулы творческого процесса - моральное, материальное, общественное порицание. Критика стимулирует и направляет активное вторжение в жизнь воспринимающей искусство личности. Критика порой ранит авторское самолюбие, и все же без нее нет творческого роста художника. Он нуждается в самоконтроле, который неизбежно опирается на критику. К составной роли стимула добавляется создание ситуаций успеха.

7. Место и роль религии в художественном (творческом) процессе.

Художественное творчество с древних времен связано с религией. Проблемы религиозного искусства, критика современных форм искусства с позиций традиционных конфессий, отражение в искусстве социальных проблем общества и духовных проблем личности сплетены в тугой узел трудноразрешимого парадокса взаимоотношений и взаимопроникновения религии и искусства. Религия без творчества умрёт.

Современные представления об искусстве предполагают, что мир искусства — это не только «мир вещей», но, прежде всего, «мир знаков». Произведение искусства является как бы двойным символом, посредством которого выражена и реальность окружающих человека вещей, и другая, идеальная реальность, которая стоит за ней. Иными словами, искусство никогда не ограничивается просто изображением каких-либо объектов окружающего мира. Искусство — своего рода молитва, предполагающая отношение художника к сфере сакрального.

Религиозное обновление возможно лишь на путях возрождения искусства античности и Средневековья, искусства, которое представляется им именно искусством-религией, говорящим на языке мифа-символа. Обладая значительным потенциалом сакрального и сохраняя себя в доступных понимающему разуму художественных формах, она может возродиться в новом историческом контексте гораздо в большей мере, нежели древнегреческие боги и средневековая духовная атмосфера. Именно сакральное в роли эстетической категории является той основой, на которой сформировалось и развивалось великое искусство европейского Возрождения. Древнегреческие боги уже не могли быть реанимированы в религиозном смысле, но как недосягаемые образцы искусства произведения античности воплотили в себе сакральную основу, благодаря которой стало возможным сохранить уже исчерпывающуюся в религиозном смысле христианскую сакральность.

Сакральное, перекодированное из сугубо религиозного в эстетическое и проявленное посредством новых художественных форм, является той связью культур прошлого, настоящего и будущего, благодаря которой ни один важнейший компонент культуры не исчезает, но существует в зашифрованном виде в пространстве культуры-преемницы и, таким образом, на новом этапе исторического развития возможна его новая интерпретация.

Искусство и религия отражают мир в форме художественных образов, постигают истину интуитивно, путем озарения. Из эстетической имитации процессов и результатов труда постепенно развилось изобразительное искусство, направленное на умилостивление духов.