13. Противоречивый характер влияния свободы на изобразительное искусство

С одной стороны, искусство всегда тяготеет к свободной эстетической самодостаточности, освобождается в своей принадлежности всему человечеству от узко-корыстных целей, с другой - оно не может отречься от того земного корня, из которого вырастает, не может избежать противоречий, земных забот и повседневности.

Искусство свободно с самого своего рождения, потому что оно вступило в соревнования и соперничество со спонтанностью самопороджения явлений и предметов. С момента его появления образовалось два мира бытия - строго детерминированный в своей эволюционной космической логике и тот, который может посоревноваться в свободном противостоянии как идеализированное совершенство гармонии форм и смыслов.

Следующий признак свободы в искусстве заключается в самой его сущности быть не только второй природой, образованием духовной параллели, но и свободно ставить перед собой любые задачи моделировать вероятные и невероятные ситуации с тем, чтобы обострить проблему, осветить в самых ярких ракурсах характеры. Только оно, искусство, способное переносить события во времени, возвращаться к ним в виде присутствия и воспроизведения логики взаимосвязанных явлений. Все, что связано с гиперболой, метафорами, сгущением красок, "полетами во сне и наяву", для искусства доступно. Можно быть королем, принцессой, можно жить в потустороннем мире, быть даже некой тенью вечности - искусство ни в чем не ограничивает себя, вторгаясь в самые сокровенные сферы. Оно свободное.

Свобода в искусстве не абсолютная, а относительная. Изобразительное искусство оказывает сильное влияние на массы, поэтому так важно, отношение самого художника к жизни.

14. Противоречивый характер влияния демократии на изобразительное искусство.

Классическим произведениям искусства Древней Греции была присуща уравновешенность всех частей растительных мотивов, фигур животных и образов людей, композиционных дополнений и т. д., и их синтез в едином органическом целом. Эти произведения в художественной форме отражали общественную структуру демократии, где все полноправные граждане (иммигранты и рабы исключались) выступали носителями единой государственности.

Крупнейшие русские художники второй половины XIX в. стояли на позициях демократической эстетики, развитой в трудах Н. Г. Чернышевского и В. В. Стасова. Внимание художников сосредоточилось на жизни народа. Они показывали его страдания, тяжелый труд, обличали пороки общественного строя, воспевали героику народной борьбы и стремились раскрыть сложный внутренний мир человека. Появляются Передвижники. Они хотели освободить искусство от казенщины, приблизить его к народу, развить национальные особенности и традиции. Они стояли на позициях критического реализма, демократической эстетики и народности.

15. Противоречивый характер влияния тирании на изобразительное искусство.

Расцвет аристократической поэзии продолжался вплоть до V века, однако между господством знати и народным государством есть переходный этап — тирания, которая для истории образования оказалась не менее плодотворной, нежели для государственного развития.

В духовном аспекте можно сравнить появление тирании в политическом процессе VI века с ее политическими антагонистами, которые в некоторых местах водворились с необычайными полномочиями, чтобы создать прочные установления или привести в порядок запутанную ситуацию. Они воздействовали на общую культуру, в основном, создавая идеальную законодательную норму, не исключавшую политической активности граждан, в то время как тиран не допускал инициативы отдельных лиц и повсюду действовал сам. Тиран — не воспитатель гражданской общины в духе всеобщей политической арене, но он становится образцом в другом смысле. Он — прототип позднейшего государственного человека-лидера, хотя ему недостает еще ответственности последнего. Он впервые дает пример предусмотрительного и дальновидного расчета целей и средств планомерной деятельности как вовне, так и внутри, а стало быть, истинной политики. Тиран — специфическая форма проявления пробуждающейся духовной индивидуальности в государственной сфере, каковыми в соседних сферах являются поэт и философ. В особенности характерно то, что практически все поэты того времени живут при дворах тиранов. Индивидуальность еще не стала массовым явлением, т. е. всеобщим духовным опошлением, — это еще истинная внутренняя независимость. Вот почему самостоятельные умы пытаются вступить в контакт друг с другом.

Сосредоточение культуры в таких центрах приводит к мощному росту интенсивности духовной жизни, которая не ограничивается узким кругом творцов, а распространяется на все окружение. В Афинах мы знаем ситуацию эпохи тиранов несколько ближе и можем оценить, что значит влияние двора властителя для искусств, поэзии и религиозной жизни в развитии Аттики. Здесь — зачатки комических и трагических представлений, напряженной музыкальной жизни V века, исполнения гомеровских поэм, сознательной художественной жизни Аттики в пластике, архитектуре и живописи. В то время Афины впервые обрели свой характер города Муз, который затем сохраняли в течение долгого времени. Дух предприимчивости и возросшая потребность в наслаждениях распространяются от двора тирана.

С этого времени на аттических симпосиях не иссякает поток поэзии и мистического культа всевозможных жанров. Честолюбивые тираны хотят, чтобы их прославляли как победителей в колесничном беге на национальных эллинских играх. Таким образом они становятся мощными рычагами подъема общей культуры в жизни своего времени. Утверждали, что грандиозное развитие религиозных празднеств и забота об искусствах — типические черты греческого тирана — исходят только из намерения отвадить неспокойную массу от политики и дать ей безопасные развлечения. Даже если такие побочные намерения и имели место, все же сознательное сосредоточение на этой задаче доказывает: такого рода занятия были тогда существенной частью общинного бытия и публичной деятельности. Тиран заявлял о себе таким способом как об истинном "политике" и одновременно развивал в гражданах ощущение величия и достоинства родного города. Хотя общественный интерес к этим вещам и не был совершенной новостью, но благодаря систематической поддержке властей и значительным вложенным средствам он неожиданно вырос до громадных размеров. Государственное попечение о культуре было признаком расположения тиранов к народу. Позднее, после их свержения, оно перешло к демократическому государству, которое в этом всего лишь следовало примеру своих предшественников, и отныне высокоразвитый государственный организм вообще немыслим без планомерной деятельности в этом направлении.

В скульптуре с большой силой проявляется гуманистическая природа искусства. Глубокий смысл заключен в том, что искусство скульптуры хотя и знало периоды упадка, но они всегда наблюдались в эпохи господства тирании и подавления человеческой личности.