22. Влияние института авторитета на развитие изобразительных искусств.

Авторитет (из нем. Autorität от лат. Auctoritas — "суждение, мнение, воля, власть, влияние") — человек, либо мифическая личность, воплощение неких идей, в силу традиции или искусственного установления, пользующаяся влиянием, властью предписывать нормы и каноны художественного творчества. Еще в глубокой древности мифология авторитетно объясняла происхождение искусства. В античной классике отдельным видам искусства покровительствовали сами боги. В средневековом христианском искусстве безусловным авторитетом пользовались Отцы Церкви. Они предписывали иконографию, следили за ее исполнением, были историками, теоретиками и критиками искусства. В эпоху Итальянского Возрождения, Маньеризма и Барокко авторитетами стали выдающиеся творческие личности, художники Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэль, Тициан. С ними советовались, у них учились, им подражали. В академическом искусстве, сначала в Болонской академии, а затем и в других академиях Европы, эта традиция стала нормой, а отдельные черты стиля выдающихся мастеров Возрождения и искусства Классицизма канонизировались в эклектичном варианте. В эстетике французского Просвещения второй половины XVIII в. значение авторитета в искусстве подвергалось сомнению. Д. Дидро под "авторитетом в рассуждениях и в сочинениях" понимал "право говорящего на доверие к его словам; чем обоснованнее такое право, тем больше авторитет". На рубеже XVIII—XIX вв. художники-романтики смело ниспровергали академические авторитеты, расширяя круг художественных идей, тем и сюжетов. В искусстве авангарда и модернизма XX столетия авторитет художественной традиции подвергался сомнению.

23. Влияние института страха на развитие изобразительных искусств.

Самый главный «враг» творчества – страх. Боязнь неудачи сковывает воображение и инициативу. Страх перед неведомым, перед новой картиной непроясненных оснований, ощущение хаотического сплетения всего со всем побуждал искусство уходить от внешнего подобия, сторониться «зримой ясности», непосредственно обращенной к восприятию.

24. Влияние института порока на развитие изобразительных искусств.

В живописи рококо и неоклассицизма утвердились иконографические типы Добродетели и Порока. Образы эти олицетворялись двумя женскими фигурами, каждая со своими атрибутами. Так вот, музыкальные инструменты были атрибутами Порока.

В том, что касается “пороков” живописи, теоретики живописи усматривали два уровня: пороки, связанные с духом, то есть с сутью живописи, и пороки, неразрывно связанные с первыми и предопределенные ими, касающиеся алгебры живописи. Пороки живописи бывают двоякие: в первом случае идет речь не о форме, во втором – касается именно формы. Те пороки, которые касаются именно формы не могут совсем исказить картину. Пороки же второго сорта связаны с тем, что “одухотворенный ритм” не выражен и тут уж ничего нельзя исправить.

Анализируя понятие ‘порок’ в философских мировоззрениях, мы устанавливаем, что на протяжении веков понятие ‘порок’ претерпевает изменения: от несознательного совершения порочных действий через совокупность воли и аффективной части души, где последняя играет доминирующую роль, к целенаправленному нарушению моральных норм, принятых в обществе. Порочность теперь – это осознанное нарушение нравственных установок, возводимое в степень принципа. Более того, порок рассматривается в качестве двигателя прогресса.

Автор конца XVII - начала XVIII веков не порицает своих героев, как было принято раньше, он не только выставляет напоказ пороки своих героев, но и делает их успешными. Мотив ‘успешный порок’ претерпевает следующую эволюцию: от традиционного порока эпохи Реставрации – прелюбодеяния, - к пороку новой буржуазной эпохи – алчности.