Лондонская музыкально-исполнительская культура XIX в. Школа фортепианного искусства Муцио Клементи

Муцио Клементи – выдающийся исполнитель, композитор и педагог своего времени. Клементи и его ученики (И. Крамер, Д. Фильд, Е. Брекр) – создатели про­грессивной методики, ориентированной на развитие новых способов трактовки инструмента, использование полного «концертного» звука и рельефной перспективы, сочинение оригинальных пианистических упражнений для совершенство­вания фортепианного мастерства. Педагогический труд М. Клементи называется «Ступень к Парнасу, или Искусство игры на фортепиано, воплощенное в 100 экзерсисах в стиле строгом и элегантном» (1317-1826). В рецензии на этот сборник один из современников Клементи писал: «Пианист найдет здесь не только пищу для своей фантазии, но также импульсы для чувства и богатый разноплановый материал для техническом совершенствования». Этот труд является фундаментальной школой воспитания пианистического мастерства в широком понимании этого слова: 100 экзерсисов поражают разнообразием содержания и обьемом поставленных исполнительских задач. Видимо, поэтому сборник Клементи так ценил Бетховен.

«Разум и дух совершенствуют одновременно с пальцами», – этот тезис М. Клементи, несправедливо вошедшего в историю музыкального искусства как ортодокс и схоласт, по праву можно считать прогрессивной эстетической позицией. В приверженности к «бездушной механике» принято обвинять многих представителей старых фортепианных школ, в том числе и Клементи. Показательно, что большинство авторов статей, посвященных творчеству Клементи в целом и «Ступеням к Парнасу» в частности, не акцентировали внимания на целевом назначении этого уникального энциклопедического сборника.

Венская музыкально-исполнительская культура XIX в.

Иоганн Гуммель – композитор, исполнитель и педагог, игра которого была «высшим образцом чистоты и отчетливости» (Г. Ротшильд); стоял на иных музыкально-эстетических позициях, чем Л. ван Бетховен, Р. Шуман, Ф. Лист. Педагогические взгляды И. Гуммеля, ученика Моцарта имели классическую направленность. Венские виртуозы – И. Гуммель, И. Мошелес – воспитанники не только моцартовской школы, но и лондонской школы М. Клементи. Гуммель – единственный представитель, долгое время бравший уроки у Бетховена. Несмотря на бросающееся в глаза несходство взглядов, он немало унаследовал от своего великого учителя. Заслуга композитора в отстаивании творческого подхода к интерпретации произведения, к раскрытию авторского замысла. Капитальный труд этого крупнейшего представителя венской школы – «Обстоятельное теоретическое и практическое руководство по фортепианной игре от первых практических уроков до полнейшей законченности», которую справедливо называют одним из лучших памятников педагогики эпохи классицизма. Фортепианная школа, вышедшая в свет в 1828 г. состоит из трех частей: первая по традиции посвящена проблемам начального обучения: вторая – вопросам аппликатуры; третья – упражнениям и исполнению.

Гуммель, вопреки сложившимся в первой половине XIX в. представлениям о системе занятий за инструментом, возражает против многочасовых автоматических упражнений, полагая, что такая форма работы притупляет слух и предлагает собственную систему упражнений, основанную на сосредоточении внимания. Рекомендуемая педагогом система нацелена не только на развитие моторики пианиста, но и на овладение им звуковой палитрой. Учитывая эстетические требования времени, Гуммель анализирует особенности звучания инструментов не­мецкого и английского происхождения, дает педагогу соответствующие методические рекомендации.