- •6. Начало подготовки художников для промышленности в России XIX в. Училище графа с.Г. Строганова в Москве.
- •7.Романский стиль - общая характеристика и наиболее характерные памятники.
- •9. Готический стиль – общая характеристика и наиболее характерные памятники
- •14.Становление и развитие дизайна в сша (30-е - 60-е гг. XX в.). Пионеры американского дизайна.
- •15.Архитектурные и декоративные новшества рококо.
- •17. Неоклассицизм в западно-европейском интерьере.
- •19. Система художественно-декоративных средств ампира. Характеристика, примеры.
- •21 Интерьер эпохи историзма. Эклектика: основы творческого метода
- •22. Организационный период государственной системы дизайна в ссср в 60-е –70-е гг. XX в. Межотраслевая система дизайна в стране (вниитэ и его филиалы)
- •24. Центральное училище технического рисования барона а.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге. Деятельность архитектора м.Е. Месмахера
- •25.Формирование авангардистских и модернистских течений начала хх века. Общая характеристика
- •26. Создание Союза дизайнеров в ссср в 1987 г. Цель, задачи, деятельность до 1992 года.
- •27.Древняя Греция. Два типа планировок жилого дома
- •Вопрос 28. Педагогическая и творческая деятельность а.М. Родченко, л.М. Лисицкого, н.А. Ладовского, в.Е.Татлина, в.Ф. Степановой. Их вклад в становление дизайна в России 20-х – 30-х гг. XX в.
- •30.Становление и развитие дизайна в странах Западной Европы после второй мировой войны (40-е – 60-е гг. XX в.).
- •31. Древнегреческие ордера. Примеры их использования в архитектуре античной эпохи и архитектуре Петербурга.
- •32.Интерьер «интернационального стиля». Людвиг Мис ван дер Роэ. Ле Корбюзье.
- •33. Жилое пространство в творчестве Ле Корбюзье.
- •34.Русская архитектура эпохи классицизма. Синтез архитектуры и скульптуры. Стилевые характеристики интерьеров этого периода. Примеры.
- •35.Интеграция дизайн-деятельности разных стран Европы, возрастание её социально- культурного и социально- экономического значения в обществе. Создание иксид.
- •39. Особенности художественной культуры на рубеже XIX – хх в.В.
- •40.Постмодернизм в жилом интерьере второй половины хх века.
15.Архитектурные и декоративные новшества рококо.
Стиль рококо зародился во Франции в 18 веке, пришел на смену барокко. Его формирование тесно связано с творчеством художников-декораторов, творивших для верхов французского аристократического общества. Один из таких мастеров светского декора, Пьер Лепотр, отвергнувший крайности барокко в пользу более мягких и сглаженных архитектурных форм, стал родоначальником стиля рококо, или rocaille, что по-французски означает «раковина». Рокайль с характерными для него двойными С-образными изгибами и орнаментальными изысками был призван создавать атмосферу удовольствия и наслаждения, бесконечных развлечений и пышных дворцовых празднеств.
Архитектура рококо отличается легкими и воздушными формами, игривыми и изящными орнаментами на фоне некоторой асимметричности. Архитектурный образ должен исключать все мысли о земном и увлекать в заманчивый мир грез и иллюзий. По-королевски изысканное оформление жилых помещений создает атмосферу утонченности, беспечности, любви и блаженства. Неудивительно, что главной вдохновительницей художников тех времен становится античная богиня любви Венера, изображение которой торжественно следует из одного салона в другой в окружении свиты наслаждающихся жизнью амуров, сатиров и обнаженных нимф.
Характерные для барокко криволинейные формы приобретают в рококо еще большую актуальность. Мягкие и грациозные линии обретают свободу и создают иллюзию движения. Плавные полукруглые переходы (падуги) сглаживают прямые углы между стеной и потолком, создавая конусообразный или овальный свод, украшенный более легким и тонким по сравнению с барокко рельефным орнаментом. Окна составляют практически единую плоскость со стеной.
Единство архитектурного стиля и элементов внутреннего декора является новшеством и отличительной чертой стиля рококо, интерьер перестает быть скоплением разрозненных частей и обретает целостность. Элементы декора составляют единую композицию, изящные лепные орнаменты плафонов и стен, обрамленные гирляндами из цветов и стеблей, подчиняются легким, беззаботным и вместе с тем витиеватым и капризным ритмам. Фрески как элемент настенного декора уходят в прошлое, им на смену приходят шпалеры с причудливыми узорами, сотканные из шелка и шерсти ковры.
Цветовая гамма интерьера не всегда выдерживается в едином стиле, но допускаемые противоречия никогда не идут вразрез с устремлениями хозяина. Напротив, смена тонов и фривольных декораций призвана обеспечить достопочтенному вельможе комфортный переход от удовольствий и развлечений к работе и государственным делам. Тем не менее, преобладающими красками стиля рококо без сомнения являются светлые, приглушенные и пастельные тона, как-то: перламутровый, серебристый, голубоватый и бледно-охристый.
Мебель приобретает округленные формы, отличается изысканностью и обилием декоративных украшений и вместе с тем несет на себе отпечаток стилей самых разных эпох. Средневековая простота конструкций соседствует с характерной для барокко богатой резьбой и римскими ножками в форме лап животных, а золотая отделка времен Цезарей контрастирует с новомодными пастельными тонами.
Эпоха рококо оказалась довольно плодовита в плане появления новых предметов мебели, она подарила современникам используемые и по сей день шезлонг и канапе, а также знаменитую белую мебель. Не отличаясь большими размерами, она уютно вписывалась в убранство комнат рядом с роскошными мягкими диванами и креслами, обитыми шелком или ситцем. Подверглись видоизменению и некоторые традиционные предметы обстановки, например комоды, которые не только расширились, но и немного подросли. Свободная, подчиняющаяся лишь законам симметрии и фантазии художника игра прямых и изогнутых линий стала отличительной чертой декора рококо.
Увлечение зеркалами и настенной живописью органично вплетается в архитектурное убранство комнат. Стоящие напротив или рядом с зеркалами канделябры, выполненные из фаянса, фарфора или металла, усиливали освещение парадных залов, многократно отражаясь от зеркальной поверхности. Изделия из стекла приобрели более утонченный и благородный облик, как некогда возвысился хрусталь.
Немалое влияние на стиль рококо оказало и преклонение перед искусством древних культур Японии, Персии, Индии и Китая. Многочисленные предметы роскоши дополнились вазами из тончайшего китайского фарфора, а пристрастие к экзотике вызвало появление новых орнаментальных мотивов и декоративных сюжетов: изображений пальм, диковинных заморских животных, морских волн, а также раковин (рокайлей), ставших символом эпохи рококо.
