19. Система художественно-декоративных средств ампира. Характеристика, примеры.

АМПИР - (франц. Empire - империя от лат. imperium - командование, власть) - исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

Ампир, подобно «королевским стилям» служит прежде всего целям репрезентации, на всем интерьере лежит печать театральности: монументальность форм, затянутые драпировками стены, затканая золотом шелковая обивка мебели, тумбочки в форме постаментов, украшенные бронзой большие зеркала, кресла, подражающие римским формам — все напоминает экспонаты выставки.

Освоение античных форм стиля ампир носит для каминов характер прямого заимствования древнеримских образцов. Поверхности предметов обрабатываются элементами классической архитектуры — колонками, пилястрами, карнизами. Появляются декоративные мотивы почти без изменения перенесенные с античных образцов: сфинксы, грифоны, львиные лапы и др.В интерьерах в стиле ампир царит покой, упорядоченность, полная уравновешенность частей и строгая симметрия. Появившаяся в это время форма камина продержалась на всем протяжении XIX в.

Стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаической Греции и Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи: монумент, массивные портики (главным образом дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир впитал в себя также отдельные древне-египетские архитурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.). Ампир первоначально сложился во Франции на рубеже 18 - 19 вв. в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменились стремлением к предельной лапидарности и монументальной выразительности. Наиболее ярким проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. И. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции 1789-1794. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древне-римские образцы (арка на пл. Каррузель в Париже, 1806, арх. Ш. Персье и П.Ф.Л. Фонте, - повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др.), перестроенных Персье и Фонтеном, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпеянских росписей, греческого и римского декора созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба, стилизованной в духе обстановки богатого древне-римского дома. Ампир получил распространение не только в европейских странах, но и в России - в ансамблях (Театральная ул, ныне ул. Росси, архитектор К. И. Росси; стрелка Васильевского о-ва с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, арх. А. Д. Захаров; Горный институт, арх. А. Н. Воронихин; все - в С-Петербурге), монументальной скульптуре (пам. Минину и Пожарскому в Москве, 1804-1818, скульптор И.П. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве.

Эпоха ампира выработала систему худ-декоративных средств, но формообразование осталось такое же как и в классицизме. Акцент смещается в сторону эпохи Древнего Рима, а отличае от классицизма, где акценты исходили от Греции. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль - стиль ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир - от французского «empiere», империя. назначение искусства в прославлении своей личности и своих воинских подвигов, искусство вновь, как при Людовике XIV, подвергается строгой регламентациологии и государственной опеке. Вдохновленные идеями Давида архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен выполняли в этом стиле дворцы и усадьбы Наполеона I (Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр и Тюильри). Этим пафосным, роскошным стилем Наполеон пытался показать не только величие римской империи, но и провести таким образом параллель со своим правлением во французских владениях.

Классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир (поздний классицизм), очень цельный во всех проявлениях. Художественные особенности стиля ампир в архитектуре проявляются в широком применении ордерной системы, в противопоставлении больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, в преобладании прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Характерное для Ампира сочетание "римских" и "египетских" мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета. резкие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага! Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах - круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне. Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм. рисущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен. Создателем стиля петербургского ампира считается "русский итальянец" К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют "итальянизирующим классицизмом". Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

Тем не менее, в столь краткий исторический период французский Неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль.

Парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

Не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Сам император желал больше пышности и великолепия. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808).Но примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи.

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Авторами были Персье и Фонтен.

Основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами , связки копий, щитов и ликторских топоров . Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику.

В начале XIX столетия формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора.

Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах - открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича... так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики».

Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. В Германии и Австрии своеобразной художественной оппозицией наполеоновскому нашествию стал стиль Бидермайер, хотя в нем отчасти и использовались ампирные формы. И только одна страна-победительница - Россия добровольно приняла «стиль Империи». Персье и Фонтен, после поражения французской Империи, и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.

Замок Мальмезон

Построен в 1803 году. Преобладание пурпурного цвета. Спальня в образе воинской палатки. Очень много золота. В зале вместо камина консоль. Форма балдахина- как и в спальне так и на троне. Пурпурная мантия с пчелами на штоках с монограммой. Обивка одна и та же для всего- мебели, стен, покрытия. Декоративный мотив звезд. Изображение оружия в декоре.

(20 вопрос)Интерес к всемирным промышленным выставкам в Лондоне 1851 и 1862 гг. понятен: первые всемирные промышленные (или, как их иногда называют, торгово-промышленные) выставки положили начало традиции периодического проведения международных смотров достижений хозяйства, которая сохранялась и поныне В середине XIX в. Англия была самым богатым государством мира. Страна занимала первое место в мировой торговле. В середине XIX в. Англия была самым богатым государством мира. Страна занимала первое место в мировой торговле. Законодательство о свободной торговле, принятое в начале XIX в., подготовило путь для превращения Англии в "мастерскую мира". Одним из факторов, способствовавших процветанию промышленности Англии стала Первая международная промышленная выставка(далее в тексте ППВ) в Лондоне в 1851 г. при Елизавете II в Гайд парке. 32 страны стали ее участниками. Автор проекта павильона для выставки (павильон где колпак стеклянный) Кристалл Палас – Роджер Пакстел. За год до открытия выставки, в марте 1850 г. был объявлен конкурс на лучший проект выставочного павильона. К намеченному сроку архитекторами разных стран было представлено 245 проектов. Но ни один из них не прошел по условиям конкурса. Все они были решены в старом, академическом духе и были отвергнуты. Условия конкурса предъявляли еще одно требование - здание должно отличаться "такой особенностью, которая отражала бы современный уровень развития строительной техники в Англии". Пакстон(управляющий садов в имении герцога Девошинского) вместе с инженером по строительству железных дорог Р. Стефенсоном за восемь дней спроектировал здание выставочного павильона принципиально новой конструкции, отвечавшей требованиям конкурса. Проект Пакстона имел конструкции из железа и стекла. Выставочный павильон получил название Хрустальный дворец. Здание было построено за 3,5 месяца - невиданно короткий срок и размещено в Лондоне, в Гайд-парке. И по форме, и по примененным в его сооружении материалам это здание было новаторским. Длина – 563 метра, общая высота 43, площадь 74 тыс. метров, разборная конструкция. На выставке 14 тыс. экспонатов, ее посетило 9 млн. человек за полгода.

Первый зал – сырье и полуфабрикаты(ткани), второй зал - машины(пока, конечно,паровые, но разноцелевые), третий зал – промышленно-бытовые изделия (одежда, обувь, светильники – не электрические, посуда, и т.д. ), четвертый зал – изобразительное искусство ( подстраховка в случае незаинтересованности публики в первых трех, но ее почти не посещали).

Участники выставки: Уильям Моррис – восстал против безвкусицы, считается, что он возродил движение ремесел. Джон Раслин – искусствовед, считал, что промышленное производство не может создавать эстетически красивое, в конце жизни начал печатать книги; архитектор – Готфрид Земпер – построил здание картинной Галереи в стиле барокко, написал книгу «Улучшение художественного вкуса жителей Великобритании», он вывел стиль вещей, приглашен возглавить музей ремесел. Здание всемирной выставки 1851 г. в Лондоне и после его переноса на новое место было образцом из всех значительнейших созданий всемирной архитектуры. Современники свидетельствовали, что дворец стал замечательным достижением строительной техники. Все это позволило специалистам в области архитектуры поставить Хрустальный дворец в один ряд с выдающимися памятниками архитектуры, такими, как Пантеон и храм св. Софии.

ППВ в Лондоне 1851 г. пробудила стремление к проектированию больших залов из железа и стекла. Некоторые значительные сооружения, возникшие под влиянием архитектурного решения Хрустального дворца, в частности, крупные читальные залы: круглый-в Лондонском Британском музее (1851 г.), четвероугольный с тонкими громадно-высокими железными колонками - в Париже (1873 г.). До конца XIX в. в мире появилось еще ряд оригинальных железно-стеклянных читальных залов публичных библиотек. В следующем году подобный дворец был сооружен для выставки в Нью-Йорке, в 1854 году - стеклянный дворец в Мюнхене. Наиболее распространенными повторениями сооружений типа Хрустального дворца стали торговые пассажи и сводчатые галереи. Среди них овальный концертный зал "Альберт Холл" в Лондоне на восемь тысяч человек, построенный в 1867-1871 гг. и др.Затем Франция перехватила эстафету у Англии. Вторая выставка 1855 год – в Париже. «Универсальная выставка промышленной продукции». Построен дворец индустрии. 48 метров в высоту, гл. здание 1200 м в длину, металлические конструкции, когда в здание попадал свет, создавалось впечатление что все парит. Начиная с этой выставки стало меньше хаоса. Помещение больше чем в Англии на 1-ой выставке.

Всемирная промышленная выставка 1862 г. в Лондоне оставила не столь заметный след, как выставка 1851 г. Но и к этой выставке внимание мировой общественности было значительным. Отделы выставки (всего 25) были созданы по принципу: одна страна - один отдел. Однако, под экспонаты Англии отводилось шесть отделов (с 20 по 25) . Был построен новый дворец для всемирной выставки в Южном Кенсингтоне, расположенный рядом с Гайд-парком. Здание возвели за 12 месяцев. Автором проекта был капитан Ф. Фоук. На лондонской выставке 1862 г. также впервые осуществлен смотр произведений искусства за последние сто лет. Современники отмечали, что среди экспонатов этой выставки преобладали картины, скульптуры и иные художественные изделия.

Третья – 1867 году в Париже на Марсовом поле в форме эллипса с гидравлическими лифтами. Длина зд-490м, внутри галереи центрические. Особое внимание на машины, также мебель, посуда, станки, ткани, лифты гидравлические. Александр Гюстав Эйфель(помощник инженера Кранса) – идея конструкции мостовой арки.

Выставка 1878 г. дворец «Трокадеро», главный павильон выставки — Дворец промышленности представлял собой прямоугольник что позволило увеличить размер полезной площади. Галерея машин в виде шлема (стекло,прозрачность)

Выставка 1889 г. Самая длинная галерея машин – 1755м, обзорная башня с лифтами. Заключен контракт с Эйфелем на строительство Эйфелевой башни(протест против башни он не принял, через 10-20 лет она стала символом Франции)

ВЫВОДЫ: После выставок - в вещах соединилось 2 направления – утилитарность и декоративность.

При переходе к промышленному производству, появление оборудования с высокой производительностью привело к снижению эстетической составляющей выпускаемой продукции. Производимые в массовом количестве товары уже не были так эстетичны, как выпускаемые ремесленниками в штучном производстве. Это было вызвано тем фактором, что увеличение объемов производства неизбежно приводило к упрощению форм, использованию более дешевых материалов, отказу от «лишних» декоративных элементов. По инициативе английских художников, архитекторов, и сотрудничавшего с ними во время ППВ 1851 г. немецкого зодчего Г. Земпера была создана система обучения мастеров дизайна и архитекторов на базе специальных художественных музеев. Одним из достижений этого движения - создание такого музея в 1857 г. в Южном Кенсингтоне (Лондон) и связанной с ним школы проектирования (дизайна). Впоследствии она стала главным центром формирования молодых дизайнеров в стране. На основе Южнокенсингтонского музея и школы при нем позднее возникли Музей Виктории и Альберта (так именуется с 1899 г.) и Королевский колледж искусства, успешно продолживший подготовку кадров прикладного искусства на более высоком уровне. В конце XIX века торговые выставки-ярмарки окончательно разделяются по задачам на коммерческие и просветительские.

Проведение ППВ повлияло и на совершенствование народного образования в Англии. Итоги ППВ заставили британское правительство проявить заботу о распространении среди населения технических знаний и навыков, а также знаний в области художественно-промышленного образования. Проведение всемирных торгово-промышленных выставок и ныне способствует развитию тенденций всестороннего сотрудничества государств, являет собой пример налаживания конструктивного взаимодействия стран и народов в масштабах всей планеты.