Анализ поэтического текста

Quando corpus morietur, fac, ut animae donetur paradisi gloria. Amen.

Когда тело умрёт, Даруй моей душе Райскую славу. Аминь..

Текст произведения представляет собой последний абзац католического гимна на латинском языке - Stabat mater, описывающего скорбь Богоматери у подножия Креста. Эта часть является заключительной и представляет собой страстную мольбу грешника о даровании ему рая после смерти. Слова о «райской славе» («paradisi gloria») повторяются наиболее часто. Эти два слова являются главными, в них заключается смысловой акцент. В целом весь текст проводится не однократно с повторениями отдельных частей. Весь текст представляет собой обращение от первого лица к Богу с мольбами о спасении души. Так как весь текст является одним предложением с заключением «Аминь», то разделить его на части и определить четкие границы не представляется возможным. Можно разграничить построчно, оставив при этом окончание, как отдельное послесловие.

Stabat mater - с латинского «Стояла мать [скорбящая]», гимн на латинском языке, описывающий скорбь Богоматери у подножия Креста. Первая его часть повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа, а вторая представляет собой страстную мольбу грешника о даровании ему рая после смерти. Дата написания неизвестна, авторство приписывалось св. Бернару Клервоскому (1090–1153), папе Иннокентию III (ок. 1160–1216) и Якопоне из Тоди (ок. 1230–1306). С 14 в. используется в литургии, в 1727 Римский Миссал предписал его исполнение в качестве секвенции во время двух праздников Семи Скорбей Богоматери, а также великопостных молебнов, именуемых Стации. Положен на музыку многими композиторами. Классические многоголосные композиции Жоскена де Пре (ок. 1440–1521) и Дж.П.да Палестрины (ок. 1525–1594), позднее - Дж.Б.Перголези, Й.Гайдна, Дж.Россини, А.Дворжака и Дж.Верди.

Анализ музыкально-выразительных средств

Номер написан для соло сопрано, смешанного хора и симфонического оркестра. В состав оркестра входят: 2 флейты, флейта-пиккола, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета (Сиb), бас-кларнет, 3 фагота, 4 валторны, 3 трубы (До), 3 тромбона, туба, литавры, 2 арфы, струнные инструменты.

Размер переменный – 3/4 и 4/4. Темп композитором обозначен как Trés calme, что переводится с французского как очень спокойно, то есть темп должен быть довольно медленный, чтобы не было ни суеты, ни волнения, но не на столько, чтобы произведение казалось затянутым и совсем без движения. Уже на второй строчке стоит пометка sans presser – без ускорения. Однако в 70 цифре композитор снова ставит темп Trés calme, видимо, эта пометка сделана в связи с пониманием того, что дирижерам будет сложно оставаться в одном темпе и в любом случае темп будет немного ускорен в процессе исполнения. Здесь уже стоит определение метронома как четверть равная 56. Предполагается, что данный темп сохранится до конца произведения.

Номер начинается акаппельно, вступают все голоса. Через 4 такта вступают сопрано и перестают петь басы, и только в 8ом такте вступает оркестр вместе со всем хором. В 12ом такте оркестр снова оставляет хор без сопровождения и появляется вновь лишь в 20ом такте. Здесь же вступает солистка. Такое чередование пения хора с оркестром и a’cappella продолжается на протяжении всего произведения. Различные голоса в хоре поочередно проводят темы из других номеров. Партия солистки звучит ещё 2 раза. Оканчивается всё громогласным тутти хора на слова «Amen», после чего так же громогласно звучат аккорды оркестра. Следует заметить, что солистка появляется исключительно на слова «paradisi gloria» (райская слава»), плюс, если обратить внимание на то, что тембр Сопрано выбран не случайно, то можно предположить, что здесь голос солистки должен как бы олицетворять голоса ангелов из рая.

Динамическое развитие довольно разнообразно. Вступает хор на pp, далее переходит на p и с появлением оркестра резко и внезапно все переходят в сферу ff. И после этого ещё2 такта хор поет на fff. Далее снова следует резкий переход – subito pp. После переход на mf и выход на ff со вступлением оркестра и солистки. Повторяется прием оставления хора без сопровождения с усилением динамики, за чем следует переход через mf к pp со вступлением оркестра и солистки. Таким образом, делается контраст – первые разы вступления оркестра и солистки обязательно сопровождались резким усилением динамики, а такт 37 происходит наоборот.

После этого хор с оркестром продолжает долгое время звучать на pp, хотя в 72 цифре у теноров стоит f на фоне pp у других голосов, но это не должно быть столько динамическим различием, сколько должно способствовать чтобы тенора выделили эту тему. И лишь в конце звучит громогласный финал – первоначально поочередное прибавление голосов на mf и заключение оркестра на fff.

Что касается ритма, то движение идет в основном восьмыми и четвертями (четвертями с точкой). Встречается и половинные, и половинные с залиговкой с восьмыми. У оркестра часто встречаются грандиозные форшлаги к аккордам.