Технический вокально-хоровой анализ

Стиль письма произведения, в основном, – гомофонно-гармонический. Это ведет за собой первую трудность – динамическую. Надо добиться, чтобы голоса были равны по количеству звука и четко переходили из аккорда в аккорд, за исключением отрывков, где у партий проходят темы. В периоды мелодического превосходства одного из голосов (чаще всего это тенора или басы), требуется добиться ровности между аккомпанирующими голосами, и чтобы ведущий голос выделялся на их фоне. Так же, надо добиться четкости во всех снятиях вступлениях.

Кроме этого, здесь присутствуют ритмические трудности. Довольно часто присутствуют синкопированные вступления отдельных партий. Эти вступления должны быть отработаны. Пунктирный ритм должен исполняться четко, но не резко и не мешать текучести произведения. Плюс переменный размер. Следует заметить, что все это происходит при неизменно медленном темпе.

Обязательно необходимо добиться художественного единства при исполнении, т.е. ансамбля. «Хоровое исполнение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение слышать свою партию и хор в целом, приравнивать свой голос к общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов»¹. Следует поработать над частным и общим ансамблями.

Плюс ко всему следует уделить внимание согласованию хора с оркестром и солисткой. В ансамбле все должны звучать гармонично, при ведущем голосе солистки. При этом оркестр должен аккомпанировать и ни в коем случае не перекрывать хор, даже при пении хора на piano.

Кроме всего вышеперечисленного существует огромная трудность при пении хора без сопровождения. Во-первых, до вступления каждый певец должен быть настроен на тональность и свои звуки абсолютно четко. Плюс, хор не имеет право «сползти» даже на минимум, так как после вступления отдельно хора к нему прибавляется оркестр, к моменту вступления которого тональность не должна измениться даже на 1/8 тона. Эта сложность продолжает быть актуальной на протяжении всего произведения из-за чередования эпизодов, где хор должен быть то отдельно, то с оркестром.

Сложности горизонтального строя:

В каждой партии необходимо добиться ансамбля; для этого надо проследить, чтобы все голоса по силе были уравновешены и сливались по окраске. Для этого надо добиться, чтобы каждый певец слушал себя и своих соседей по партии и, по мере пения, встраивал свой голос в общую массу голосов своей партии.

Кроме этого, в мелодии каждой из партий есть свои трудности. Вот примеры некоторых из них:

Повторение одной ноты

При такой сложности необходимо, чтобы хор пел все повторения ровно, и каждая последующая нота не была интонационно ниже/выше предыдущей. Все одинаковые ноты должны быть одинаковыми.

__________________________________

¹ В. Краснощеков «Вопросы хороведения»

Остановка на одной ноте

Здесь следует добиться внимательности певцов к своей интонации. В таких местах нужно следить чтолбы не полз строй. Для этого необходимо слушать, чтобы аккорд, который держится в этот момент держался четко, и ориентироваться не только на свою партию, но и на другие.

Скачки

Для того что бы скачки получались точно и без особых затруднений, следует несколько раз отработать эти места с каждой партией отдельно, а потом всем хором.

Хроматизмы

При такой трудности надо, чтобы партия научилась точно выпевать каждый хроматизм и четко попадать в каждую ноту.

Помимо этого существуют такие трудности, как поступенное движение вверх или вниз, опевание одной ноты, ритмические сложности в виде чередования восьмых и четвертей, а потом залиговок, динамические трудности, такие как «вилочки», резкие смены динамик, все снятия и вступления, сложности при изменении размера, опасность сделать акцент на слабую долю, и т.д.

Сложности вертикального строя:

Необходимо добиться общего ансамбля, для этого следует проследить, чтобы каждая партия была уравновешена в силе звука с другими.

Кроме этого, существуют конкретные опасности для хора, такие как смена тональности и лада, неустойчивые аккорды, хроматические ходы в одном голосе во время удержания аккорда другими голосами. Здесь стоит уделить внимание партии басов и проследить, что бы они чисто и четко пели свои ходы и, главное, что бы в результате пропевания этих ходов, были точными основные устойчивые ноты, являющиеся гармонической опорой аккорда.

Так же часто встречаются неудобные для вступления аккорды, с синкопами и образованием многочисленных секунд в созвучии. В этих местах на помощь приходит оркестр, в звучащих аккордах которого присутствуют все звуки. Так на пример 8ом такте сложно выстроить аккорды, при этом соблюсти ансамбль, чтобы не выделялись отдельные голоса и соблюсти ритм.

В частях с солисткой необходимо проследить, что бы аккомпанирующие голоса были равны по количеству звука, а сопрано проводило свою мелодию чисто и четко. При этом оркестр не должен мешать, а наоборот – должен помогать и создавать фон и тональную основу. Здесь же крайне важно отработать четкие и слаженные переходы аккомпанирующих голосов, а так же очень точные их снятия и вступления. Следует уделить особое внимание и многократно отработать с басами и тенорами «запаздывающие» вступления на четверть/восьмую позже хора и точное проведение этих мелодий.

Необходимо уделить особое внимание заключительному отрывку на слова «Amen». Здесь необходимо добиться четких вступлений голосов и строя всех аккордов при неудобных созвучиях между голосами.

Помимо этого, в произведении есть очень определенное количество разнообразных задержаний и остановок в различных голосах, унисоны между различными голосами. Но основной сложностью во всем произведении, всё же, остается ансамбль.

В целом, во всем произведении очень важен строй, как один из главных элементов хоровой техники. Необходимо следить, что бы весь хор соблюдал правила интонирования ступеней в зависимости от лада и сочетал звучание с оркестром. Так как произведение исполняется местами a’cappella с появлением и уходом сопровождения, то здесь особенно важна острота и четкость интонации. Певцы должны непрерывно анализировать произведение, которое они поют, и использовать результаты этого анализа на практике для достижения желаемого результата. Им необходимо объяснить, что и для чего надо делать, чтобы добиться их понимания работе над произведением.

Кроме всего вышеперечисленного, в хоре следует добиться всех видов ансамбля: ритмический ансамбль - особенно это сложно, вследствие того, что размер переменный, а ритм разнообразный, необходимо, что бы хор научился чувствовать метрические доли; динамический ансамбль – необходимо сохранить красоту тембровых красок и соразмерность оттенков; унисонный ансамбль; гармонический ансамбль и т.д. И, естественно, ансамбль между хором, оркестром и солисткой.