- •Выпускная квалификационная работа
- •Содержание
- •Пояснительная записка
- •Перечень вопросов теоретического раздела
- •Конспективное содержание ответов на теоретические вопросы
- •Учение к.С. Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии
- •Действие – основа сценического искусства
- •Режиссерский замысел
- •Сквозное действие спектакля
- •Сверхзадача спектакля
- •Вл. И. Немирович-Данченко о профессии «режиссер»
- •Режиссерское решение спектакля
- •Режиссер – организатор спектакля
- •Режиссерские принципы Вл.И. Немировича-Данченко
- •Режиссерские принципы а.Я. Таирова
- •Режиссерские принципы в.Э. Мейерхольда
- •Режиссерские принципы е.Б. Вахтангова
- •А.Д. Попов. Концепция художественной целостности спектакля
- •Сценическая атмосфера спектакля
- •Мизансцена – язык режиссера
- •Темпо-ритм спектакля
- •Событие. Событийный ряд спектакля
- •Этапы работы режиссера над спектаклем
- •Изучение предлагаемых обстоятельств пьесы и роли
- •Жанр спектакля
- •Режиссерская пауза
- •Педагогические функции режиссера
- •Выразительные средства спектакля
- •Зона молчания - компонент сценической выразительности
- •Создание творческой атмосферы репетиций
- •Конфликт
- •Этика к.С. Станиславского и ее значение для современного театра
- •Значение системы Станиславского для современного театра
- •Метод действенного анализа пьесы и роли
- •Список литературы
- •Сверхзадача и сквозное действие роли
- •Творческое воображение и фантазия – элементы системы к.С. Станиславского
- •Внутренний монолог в работе над ролью
- •Подтекст роли
- •Второй план роли
- •Общение – элемент системы к.С. Станиславского
- •Физическое самочувствие – элемент психотехники актера
- •Внимание – элемент системы к.С. Станиславского
- •Зерно роли
- •Список литературы
- •Слово в творчестве актера
- •Список литературы
- •Роль пластической выразительности в творчестве актера
- •Поиск мизансцены тела в работе над ролью
- •Список литературы
- •Принципы музыкального оформления спектакля
- •Список литературы
- •Работа режиссера с художником
- •Сценография второй половины хх века
- •Роль костюма в создании сценического образа
- •Список литературы
- •Роль грима при создании образа
- •Список литературы:
- •Структура актерских способностей
- •Структура режиссерских способностей
- •Список литературы
- •65055, Г. Барнаул, ул. Юрина, 277
Список литературы
1. Захава, Борис Евгеньевич. Мастерство актера и режиссера : учеб. пособие / Б.Е. Захава. - 5-е изд. - М. : РАТИ-ГИТИС, 2008. - 431 с.
2. Кох, Иван Эдмундович. Основы сценического движения [Текст] : учебник / И. Э. Кох. - Изд. 2-е, испр. - СПб. : Планета музыки : Лань, 2010. - 512 с
3. Насибулин, Руслан Зуфярович. Сценическое движение [Текст] : метод. указания и рекомендации для студ. очной и заочной форм обучения по специальности "НХТ" квалификации "Режиссёр любительского театра, препод." / Р.З. Насибулин ; АлтГАКИ, кафедра театральной режиссуры и актерского мастерства. - Барнаул : Изд-во АлтГАКИ, 2011. - 22 с.
4. Таскин, Сергей Сергеевич. Основы сценического движения : словарь терминов и понятий для студентов оч. отд-ния по спец-ти "Режиссура театрализов. представл. и праздников" / С.С. Таскин ; АлтГАКИ, ФХТ, кафедра режиссуры праздников. - Барнаул : Изд-во АлтГАКИ, 2006. - 13 с.
5. Создание актерского образа: теоретические основы. - М.: ГИТИС, 2008. - 224 с.
6. Морозова, Галина Викторовна. Пластическое воспитание актера : научное издание / Г.В. Морозова. - М. : Терра. Спорт, 1998. – 240 с.
6. Разночинцева, Марина Анатольевна. Ритмика: двенадцать уроков [Текст] : учеб. пособие / М.А. Разночинцева. - М. : РАТИ (ГИТИС), 2007. - 37 с.
СД.Ф.09. МУЗЫКАЛЬНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ
Принципы музыкального оформления спектакля
«Если представить себе, что драматическое искусство – это симфонический оркестр, то музыка – один из инструментов этого оркестра. И она должна сопрягаться со всеми остальными инструментами, чтобы способствовать созданию целого». Музыка – мощное средство воздействия на зрителя.
Звуковая ткань спектакля (шумы, речь, музыка, тишина).
Основные типы сценической музыки (конкретная, тональная, атональная).
Принципы музыкального оформления спектакля:
иллюстрация, контраст, контрапункт;
лейтмотив, ассоциативная песня (танец);
музыка, как выражение переживаний актера;
музыка как проводник режиссерского замысла.
Используемые принципы музыкального оформления в лучших режиссерских спектаклях ведущих отечественных театров.
Список литературы
1. Основы звукорежиссуры. Творческий практикум : учеб пособие / Н.И. Дворко [и др.]. – СПб : СПбГУП, 2005.-165 с.
2. Мастерство режиссера. 1-5 курсы / под общ. ред. Н.А. Зверевой. – М.: РАТИ-ГИТИС, 2007. - 534 с.
СД.Ф.08 СЦЕНОГРАФИЯ И КОСТЮМ
Работа режиссера с художником
Для театрального искусства XX в. характерно новое понимание роли художника в процессе создания современного спектакля. Художник – один из основных интерпретаторов пьесы.
Сценография выполняет основную свою функцию – создает среду для действия актера. Формируется она различными способами. Повышается все больше и больше роль света, цвета, фактуры. Такая среда не только формирует пластику актера, но и сама формируется во взаимодействии с актером. Актер способен физически реагировать на среду, что способствует появлению и определенной физиологической реакции зрителя, что углубляет восприятие, так как зритель получает уже больше, чем только визуальную и слуховую информацию. Кроме этого сценография способна дать зрителю и ассоциативно-смысловой зрительный ряд. Сценография – живой организм, существующий на сцене на равных с актером. Она имеет собственный голос, и он многозвучен.
Современная декорация несомненно испытывает на себе воздействие структуры современного драматургического спектакля, тяготеющего к симфонизму. В основе этого тяготения лежат поиски закономерностей внутреннего и внешнего ритма, выражающего эмоциональную наполненность... Полифоническая декорация должна объединяться внутренним ритмом действия, она и выявляет его и подчиняет ему свой внешний ритм, и если ее полифоничность, с одной стороны, усложняет ее понимание, то с другой, «музыка спектакля», в которой сливаются и ее собственный ритм, и все музыкальное сопровождение, жизнь звука (включая и интонацию актера), заставляет понимать «то бессознательное, что составляет суть... старых и новых произведений, самую важную часть души их авторов», как говорил К.С. Станиславский.
Для создания спектакля очень важны творческие взаимоотношения художника и режиссера. В их единстве проявляется специфика образного языка художника и режиссера. Единство взглядов – залог успеха и художественности спектакля. Работа художника включает в себя изучение и анализ литературного текста исторических, литературоведческих, этнографических и иконографических материалов. Текст - «возбудитель» творческой фантазии художника. Важны также зарисовка и снятие на кальку архитектурных и пейзажных мотивов, мебели, тканей, орнаментов, костюмов, предметов быта. Изучение предметного мира – способ проникновения в эпоху, а также важный стимулятор творческого воображения. Далее, - отбор и переработка собранных материалов. Открытие метафорического и символического смысла реальных предметов и явлений. Отбор и подчеркивание существенного в интерьере, костюме, предметах. Образное выражение стиля эпохи в зависимости от общей идеи, жанра и содержания пьесы. Раскрытие в художественном оформлении основной идеи драматурга и установки режиссера. Создание целостного, гармоничного образа – результат постижения правды жизни и превращения ее в правду сцены, правду искусства.
