Зона молчания - компонент сценической выразительности

Зоны молчания включают: паузы, подтекст, второй план, внутренний монолог (поток сознания).

Зоны молчания – это моменты восприятия реплик партнера или паузы внутри собственной роли актера.

Зоны молчания как этапы наблюдения, восприятия, оценки, накопления познания для возражения или развития действия партнера. Станиславский об оценке темперамента актера и его зоны молчания. Зона молчания как продолжение действенной жизни актера. Органика, непрерывность и целостность – характеристики зон молчания и жизни актера вообще. Формула Станиславского: «Слушать на нашем языке означает видеть о чем говорят, и говорить значит рисовать зрительные образы»,- ключ к пониманию зоны молчания как средства сценической выразительности. Зона молчания как этап накопления и формирования в зонах молчания. «Слова солгут, молчанье скажет все» (Шекспир).

Зоны молчания – красноречивый пластический рисунок, движение мысли в роли и спектакле. Зоны молчания – процесс динамический.

Создание творческой атмосферы репетиций

Взаимодействие режиссера и актеров в процессе репетиций – творческое содружество и доверие. Противоречие и взаимозависимость профессий режиссера и актера. Тишина, покой, элементарные удобства – требования рабочего процесса. Создание хорошего творческого настроения – фактор продуктивной работы. Стимуляция коллектива на интересный творческий поиск. Необходимость тренинга и разминки. Владение режиссером методики репетиционного процесса. Владение режиссером приемов воздействия на актеров, стимулирование творческой активности – зоны творческой продуктивной работы. Подсказ, объяснение, показ, внушение и т.п. Требование к режиссеру: краткость, конкретность, точность в выражении мысли, яркость и образность, наглядность в показе. Подавлять творческий эгоизм – отдавать приоритет актеру в рождении находок.

Конфликт

Конфликт в жизни и в творческом искусстве.

Конфликт в драме. (Конфликт как противоречивое столкновение каких-нибудь противоречивых сил, интересов, стремлений). Эволюция понятий «драма» и «конфликт». Роль Ибсена и Чехова в разрушении традиционного понятия «конфликт». (Конфликт – движущая сила сюжета. Разрушение сюжета – де драматизация). Современное понятие «конфликта», как процесса становления или деградации, возвышения или низвержения личности, характера, человека.

Взаимосвязь конфликта с темой, проблемой, идеей и сверхзадачей. (Роль исходного и ведущего предлагаемых обстоятельств в выявлении конфликта в методе действенного анализа). Конфликт как выражение борьбы через действие. Конфликт и сквозное действие (Последовательно развивающиеся события как материализация конфликта).

Этика к.С. Станиславского и ее значение для современного театра

Без этического нет художественного. Этическое воспитание коллектива – фундамент, на котором должен строиться театр. Артистическая этика и художественная дисциплина в деле создания творческой атмосферы в театре, а также в создании сценического самочувствия актера. Внутренняя дисциплина артиста; подчинение всей своей жизни творческому процессу, неразделимость жизни и судьбы художника-артиста, театра и сцены – основное содержание жизни артиста. «Люби искусство в себе, а не себя в искусстве». Борьба с непрофессиональными отношениями в творчестве. Заветы М.С. Щепкина: «Театр – храм. Актер – жрец. Или священнодействуй или убирайся вон». Отказ от критиканства, «кабатинства», «богемности», дилетантизма. Недопустимость опозданий на репетицию. Постоянная, тщательная работа над собой. Подготовка к репетициям, подготовка к спектаклю – акту коллективного творчества. Точность творческого выполнения режиссерской задачи. Аккуратность обращения с костюмом, реквизитом. Чехов называл театр «лазаретом больных самолюбий». Артист в жизни – представитель искусства, обладающий высокой внутренней и внешней культурой, порядочностью, интеллектом, интеллигентностью. Артист, режиссер должен активно и многообразно обогащать свою личность. Постоянное стремление к высокому профессионализму. Возрастание роли этики в условиях современного театрального процесса.