Литература

1. Пиксельная графика [Электронный ресурс] [сайт]. [2004]. //URL:http://ru.wikipedia.org/Пиксельная графика (дата обращения: 04.02.2013).

2. Pixel art [Электронный ресурс] [сайт]. [2004]. //URL:http://en.wikipedia.org/wiki/Pixel_art (дата обращения: 04.02.2013).

Романова е. В.

Научный руководитель - К. С. Ившин, к.т.н., профессор

ФГБОУ ВПО «Удмуртский государственный университет»

Формирование художественного образа в дизайне костюма

Художественный образ-тип – идеально-чувственное предметное представление смыслов и идей, возникающее в процессе формирования замысла комплексного средового объекта; художественная модель концепции таких объектов. Образность как качество проектного мышления привлекает все большее внимание исследователей, особенно в дизайне. Здесь появился ряд новых понятий, например «образное моделирование», «образ-тип» и др., раскрывающих механизм проектного мышления [1].

Использование метафоры в проектной практике современного дизайна связано с тем, что дизайнер, работая над формой объекта техники, втягивает в свое концептуальное поле смысловые объекты бытия. Это продиктовано самой философией жизни, обусловливающей гуманизацию техники средствами поэтики, ибо художественное творчество в любых его проявлениях предполагает отражение действительности в образной форме. Как показали исследования, универсальные для всех видов искусства поэтическими средствами являются тропы: метафора, аллегория, символ, метонимия, синоним и омоним.

С инструментальной позиции проектно-художественной задачей и трактовкой вещи (темой) является метафорическое формообразование; действиями проектировщика, основаниями их осуществления, критериями отбора - то, что диктует материал, конструкция, функция, то есть сама утилитарная вещь, как таковая. Критерием технологий дизайн-творчества по формированию метафорической художественной образности становится объективная необходимость. Ассоциации возникают случайно и задают направления метафорическим поискам. Результатом становится компоновка элементов формы.

Идейно-ценностная позиция дизайнера и человека потребителя обусловливает метафорическую композицию, в которой используются средства, связанные с отдельными модификациями: параллелизм-ритм; антитеза-контраст; органическое начало пропорции роста, золотого сечения и др. Критерием идейноценностной позиции становятся потребность в красоте, удовлетворение запросов потребителя, хороший уровень дизайна; результатом - создание гармонического целого, композиционного единства, наделенного метафорическими возможностями, красотой, эстетичностью.

В использовании метафоры в формообразовании промышленных изделий можно добиться разных результатов и положительных, и отрицательных. В этом плане очень важен нравственный аспект. Его игнорирование приводит к апофеозу пошлости. Соблюдая нравственность дизайнер может добиться подлинных произведений дизайна, соответствующих высокому вкусу [2].

Дизайнер создает чувственно-воспринимаемые вещи. Они неизбежно воздействуют на человека в процессе практики и выступают как знаки в случае, когда контакт с ними отсылает человека к другому предмету или вещи. Знаковая функция вступает в действие только в случае востребованности изготовленной дизайнером формы, когда вещь становится значащей и отсылает к определенному смыслу. Он может быть связан с теми или иными характеристиками творца (индивидуальный стиль, модное или престижное имя, принадлежность к фирме или школе и т.п.) или потребителя (индивидуальность, принадлежность к социальной группе, статус и т.п.) – таблица [3].

Таблица

Взаимодействие
дизайнер	потребитель
Принадлежность
стиль, школа, имя	индивидуальность, соц.группа, статус
Продукт, вещь
форма, функция, смысл	ценности

Художественный образ, например, в дизайне одежды — это гармоничное единство индивидуального стиля и костюма в определенной среде.

Конечно же, возникновение образа идеи поставленной проектной задачи. Такая идея воплощается в виде различных форм, цвета, линий, фактуры материала. Это создание единого образа человека и костюма. Естественно модная одежда всегда была и остается сейчас средством выражения социального статуса или иллюзорного повышения. Потребитель всегда старается казаться выше в социальной лестнице благодаря своему имиджу.

Дизайнер всегда находится под влиянием этого потребления. Они работают для «процесса потребления или для развлечения». Такой феномен можно отнести к концу XX в. Начиная с конца 1990-х гг., дизайнеры начинают предлагать в своих коллекциях огромный выбор разнообразных образных идей и решений. Каждая демонстрация или показ всегда сопровождается целым театром образов. Потребителю предлагают на выбор: элегантность, гротеск, трагизм, юмор и приближение мира к катастрофе.

Яркая образность достигается комплексом средств: головными уборами, обувью, одеждой, макияжем, и великолепной прической. Основным критерием является новизна, а также выразительность.

В настоящее время проблема художественной формы в дизайне требует углубленной разработки и значительных исследовательских усилий.