2. Из предметов составить натюрморт и выполнить эскизную зарисовку.

3. Описание картины Карла Павловича Брюллова «Последний день Помпеи»

В картине Карла Брюллова показан день жизни и смерти римского города Помпеи. Это был небольшой, но богатый город в Кампании, области на юге Италии, близ Неаполя. Обитатели Помпеи жили удобно и красиво. Убранство каждого жилища богато и разнообразно. Многие дома украшали стенные росписи – фрески, цветы, картины, в парадных залах были мозаичные полы. Так было до того страшного дня августа 79 года, когда вдруг начались подземные толчки. Из фонтанов исчезла вода, опустели колодцы. Утром 24 августа раздался оглушительный грохот, и толчок небывалой силы словно бы взорвал томительный зной. В этот миг вершина Везувия раскололась на две части, а из образовавшегося жерла поднялся огненный столб. Это было начало катастрофы.

Слой камня и пемзы – окаменевшего пепла – на 1600 лет укрыл город. Летом 1827 года Карл Брюллов побывал на раскопках Помпеи. Он увидел лавки и дома с утварью. Были ещё свежими колеи на мостовой. Не выцвела красная краска надписей, сообщавших о зрелищах, о сдаче помещений. В кабачках на столах остались следы от чаш с вином. Потрясённый этим зрелищем, художник делает первые наброски. Воображение помогло ему увидеть город не мёртвым, а живым, борющимся со смертью. Он понял эту трагедию последней схватки сильного и красивого, но обречённого народа с жестокой природой. Здесь, на улицах древнего города Помпеи, рождалась эта картина – пока ещё как предчувствие, как смутный образ.

День катастрофы. Непроглядная грозовая чернота нависла над землёй, вдали кроваво-красное зарево, тьму разрывают длинные, острые молнии. И словно бы слышны грохот подземных толчков, треск падающих зданий, крики, стоны, мольбы. Перед лицом смерти открывается суть человеческой души.

Каждая группа на картине – это своего рода портрет чувств, именно поэтому все герои повёрнуты к зрителю лицом.

Вор, крадущий упавшие на землю драгоценности, - воплощение корыстолюбия.

Семья, укрывшаяся плащом, ищущая спасения в бегстве, - смятение и страх.

Коленопреклонённая мать с детьми недвижны, их вера в милосердие Бога так велика, что они не трогаются с места, предавшись молитве.

Мужественная фигура христианского священника, не знающего сомнений в боязни, а в глубине холста – языческий жрец, убегающий в страхе.

Самоотверженная любовь – сыновья, несущие на плечах старика-отца.

Юный жених неотрывно глядит в мёртвое лицо невесты – его горе сильнее страха. И лишь одна фигура воплощает спокойствие – художник, ловящий отражение трагедии на лицах окружающих. Это автопортрет. Это помогает художнику вжиться в роль очевидца происходившего.

Событие он делает фактом биографии.

В основу композиции Брюллов положил светоцветовые эффекты. Свет – один из героев картины. В ней взаимодействуют два источника света: холодный лимонно-жёлтый блеск вспыхнувшей молнии и более тусклое горяче-красное сияние потока лавы. Молния освещает передний план картины, вулкан окрашивает в огненные тона её глубину – панораму гибнущего города. Мрачный красный тон зарева вулкана, переходящий в густой чёрно-коричневый цвет пепла. Красный цвет доминирует – это и одежды героев картины, и весь задний план, залитый пылающим заревом. И лишь в центральной части, освещённой холодным светом молнии, преобладают голубоватые, зеленоватые, желтоватые тона.

Падающие статуи создают очень сильный эффект в картине. Застывшие в важном спокойствии и словно бы непоколебимые, они на глазах у зрителей начинают своё тяжёлое стремительное падение вниз. В этом контрасте внутренней неподвижности и стремительности механического движения – огромный драматизм. Кумиры падают… Сейчас тоже идёт низвержение кумиров. Истинные ценности – человеческие души – остаются неизменными.

Билет 6