12. Значение деятельности вхутемаСа—вхутеиНа в формировании признаков современного дизайна.

Преподаватели ВХУТЕМАСа (1920-1930) (Высших художественно-техниче­ских мастерских, организованных в 1920 г. и переименованных в 1926 г. во ВХУТЕИН - Высший художественно-технический институт): А. Веснин, Д. Кардовский, С. Кравков, А. Лавинский, Э. Лисицкий, К. Мельников, П. Павлинов, В. Татлин, В. Фаворский, П. Флорен­ский, А. Щусев и др., а также К. Малевич исповедовали аналитичес­кий, «объективный метод» в обучении художественно-композицион­ному творчеству и искали пути перехода к формообразованию ново­го предметного мира на универсальных эстетических основаниях.

В ВХУТЕМАСа (и Баухаузе) уже в то время существовали определенные элементы многоступенчатой системы подготовки спе­циалистов. В «Баухаузе» это выражалось в структурном делении учеб­ного процесса на вводную, пропедевтическую, стадию и последую­щую стадию проектной специализации. Во ВХУТЕМАСе в качестве первой, начальной ступени выступала общая художественная подго­товка на рабфаке искусств. Здесь ставились задачи поиска ориги­нальных художественно-выразительных форм и новаторских конст­руктивно-технических решений, стимулировалась самостоятельная работа творческого мышления, поощрялись воображение и фантазия. Учащиеся знакомились с общим понятием формы, со статическими и динамическими ее свойствами, композиционно-пластическими, про­странственными и художественно-образными характеристиками, с объемом как двухмерным, так и трехмерным.

Течения ВХУТЕМАСа, объединили интереснейших представителей художественного мира России, среди которых В. Маяковский, В. Татлин, А. Родченко, Эль Лисицкий, Л. Попова, К. Малевич, А. Экстер. Деятельность "производственников" можно считать началом практики отечественного дизайна, которая даже в специфической форме проектных предложений, не имевших реализации, оставила колоссальный след в мировой дизайнерской культуре.

Этот период, представленный прежде всего именами архитекторов и художников, раньше других почувствовавших несоответствие традиционных "классических" образцов архитектуры и прикладного искусства требованиям нового времени, характерен огромным количеством экспериментальных разработок. "Первые дизайнеры" искали новые средства художественного языка в условиях, которые сделали традиционные "украшения" вещей и изделий бессмысленными и непрактичными, средства, отвечающие промышленному способу создания материальных и художественных ценностей.

Эти годы заложили интеллектуально-методическую базу, на которой и вырос нынешний дизайн.

Обучение основам искусств осуществлялось по четырем так называемым „концентрам":

- графическому, где осваивался рисунок как основа всех искусств;

- плоскостно-цветовому, в котором исследовались и осваивались взаимоотношения между цветом и формой, способы выявления объема и пространства с помощью цвета на плоскости;

- объемно-пространственному, включавшему в себя дисциплины, связанные с трехмерными формами (объемами, их свойствами и составными элементами), а также пластическо-скульптурные дисциплины;

- пространственному, где изучались законы организации пространственной формы (дисциплины архитектурного порядка).

Эти дисциплины активно развивали графическое мастерство, объемно-пространственное представление и мышление и несли в себе зачатки объемно-пространственной композиции, необходимой художникам всех областей искусства.

Можно утверждать: педагогическая реформа ВХУТЕМАСа по сравнению с дореволюционными школами приводила к новой трактовке всего искусства, и это было мощным системосозидающим фактором ВХУТЕМАСа как школы в широком понимании.

Во ВХУТЕМАСе воспитывали, вернее, создавали во всех его проявлениях художника-человека нового мира. Личное общение, психологическое погружение в роль этого нового художника было важнейшим фактором в передаче профессиональных представлений и навыков. В этом и заключается яркая, до сих пор привлекающая внимание и симпатии людей, живущих в разных странах мира, жизнесозидающая в своей основе сила творческих идей ВХУТЕМАСа.

В 1920-е годы в советской стране возникла и теория «производственного искусства». Ее создателями били Чужак, Н. Тарабукин, Б. Арватов, А. Ган. В соответствием с этой теорией искусство, понимаемое как производство вещей, рассматривалось как одно из важнейших средств «жизнестроения», формирования совершенного общества будущего.Сторонники теории «производственного искусства», которых стали называть «производственниками», хотели слияния искусства с жизнью через создание художественными средствами утилитарных вещей быта. Способ же решения своих целей художники-«производственники» видели в единении работы художника с производством, промышленностью. «Производственники» не на словах, а на делах хотели проводить свои идеи в жизнь.