29. Успехи и трудности японского дизайна 1960—80-х годов.

После войны экономика Японии находилась в глубочайшем упадке. Товары выпускались низкокачественные и о внешнем виде никто не думал. Однако уже в 1946 большое значение для изменения такого положения в Японии послужило создание такой фирмы как Сони. С момента своего основания Сони взяла направление на производство новейших наиболее техноемких товаров. Первыми такими товарами стали магнитофоны. Первоначально они были громоздки, и не отличалась хорошим дизайном. Но впоследствии руководство фирмы взяло курс на уменьшение размеров изделий кроме того каждая новая модель характеризовалась все более интересным дизайнерским решением. В 1955 Сони выпускает первый транзисторный приемник как массовый продукт. В 1959 - выпуск первого телевизора Сони на полупроводниках. По своим художественно-конструкторским решениям изделия фирмы ненавязчивы по внешнему виду, их форма скромна и в то же время изысканна. Изделия очень удобны в пользовании, эргономичны. Еще надо отметить что характерная черта фирмы Сони - это ее анонимность. Имена дизайнеров работающих на фирме - тайна. В этом наверное особенность японского менталитета, возможно , желание придать процессу создания красивой формы объектов предметного мира некую таинственность.

В 1960 е “скульптурный” дизайн стал развиваться в Японии. До середины 50х японский дизайн был под влиянием американского. В конце же 50х и в 60е начинает проявляться самостоятельность в творчестве японских дизайнеров. В 1960 е на всех крупных японских промышленных фирмах организуются службы дизайна. На крупнейшей японской фирме Тошиба в дизайнерском бюро работало более 1000 человек. Возглавлял бюро известный японский дизайнер КаццоИвата.

В 1980-90е развивался японский дизайн, наиболее крупной фигурой которого являлся дизайнер с мировым именем КендзиЭкуан. Свое творческое кредо Экуан основывает на главном принципе японского уклада жизни: “маленький, но сильный”, но у него этот принцип трансформировался в формулу: сильный потому что маленький. В приложении к дизайну это значит, что минимальными средствами должны быть достигнуты максимально высокие технико-эстетические качества изделия, что и составит его особую силу. Этим он достигал особого эффекта эстетики малого, что составляло его первый проектный принцип. Вторым проектным принципом являлась многофункциональность. Секрет большого успеха Экуана как дизайнера основывался на том, что он сумел соединить в своем творчестве и бережное отношение к национальным традициям и стремление создать материальный мир, способствующий духовному сближению народов разных стран и континентов.

Японская автомобильнаяконцепция близка к английской – ориентация на компактный экономичный автомобиль.

Японский графический дизайн – самобытная графическая культура,повышенное внимание к пространству.

29. Основные тенденции развития зарубежного дизайна в 1980—90-е годы.

Переход от промышленной к пост промышленной эпохе, от общества индустриального к обществу информационному. В это время в производстве стали использоваться принципиально новые технологии и материалы, в промышленность активно внедрялась роботизация, развивалась микроэлектроника и информатика. Все это требовало в любых областях науки, техники производства использования инноваций, т.е. новых методов, новых идей новых подходов.

Изменилась в то время и сфера потребления она стала более дифференцированной, все больше индивидуализировались запросы потребителей. В этих условиях возрасла и роль ответственности дизайна, который стал выступать как одно из главных средств поиска и внедрения инноваций в области формирования предметного мира.

Усложнение задач дизай-деятельности усложнение проектируемых объектов заставило дизайнеров уже во второй половине 70х вновь обратиться к системным методам проектирования, которые в конце 60-х первой половине 70х были отнесены на второй план арт-дизайном. Системные концепции начинают активно внедряться в области архитектурного дизайна и дизайна среды. Системное, функциональное понимание дизайна вновь приобретает актуальность.

Однако с возрождением функционалистического дизайна с новой силой разворачивается и оппозиция к нему. В 1980е у ряда дизайнеров растет протест против регламентированности традиционного функционализма, против обезличенности авторства. В связи с этим намечается переход от безымянного дизайна эпохи функционализма к авторскому дизайну авангарда. Характерной чертой дизайнерского авангарда является также его дистанцированность по отношению к промышленности, а порой и явная кней враждебность.

Если говорить об авангарде 80х то надо отметить что он был по сравнению с “пестрым” авангардом начала 20 века более однородным. В разных странах, и на Западе и на Востоке проявлялись одинаковые тенденции. Их можно свести к следующим основным напрвлениям : хай тек, хай тач, постмодернизм, архетипы, минимализм. Характерной особенностью произведений выполненных в стиле хай тек, являлось то что они на первый взгляд производили впечатление откровенно тезхницисиских, конструктивно-рационалистических, однако на самом деле весь их техницизм - некоя декорация, чисто символический, формалистический прием. Хай тек перенес чисто технические, производственные формы в жилую сферу обитания человека, и созданные в этом стиле вещи приобретали новые эстетические качества, базирующиеся на парадоксе соединения совершенно противоположных по характеру составляющих: частного мира жилища, и техноидных производственных конструкций.

В 1980е годы стиль хай тач (обращение к духовной сущности человека, обладающего обнаженной нервной системой, повышенной чувствительностью, человека чутко реагирующего на агрессивность предметной среды) развивался в работах дизайнеров группы “Мемфис”. Созданная в 1981 по инициативе Соттсасса, эта группа выступала как активная художественная оппозиция рационализму в дизайне. Главное что было характерно для Мемфиса - это ломка всех стереотипов, отсутствие какого-либо догматизма. Освобождение пространства, дематериализация архитектуры. К середине 80х Мемфис все больше берет курс на проектирование и изготовление уникальной художественной мебели. Творчество Мемфиса так же было связано и с постмодернизмом - призыв к возрождению форм прошлых эпох.

В дизайне постмодернизм проявился в основном в проектировании оборудования интерьеров, характерным признаком которых являлось использование орнаментов, активное применение ярких цветов, введение стилистических признаков формообразования прошлых лет, изобразительность и символика форм. Постмодернизм балансирует на грани высокой традиции и кича. Типичным проявлением постмодернизма в проектировании мебели является и создание микроархитетуры т.е. использование архитектурных форм в уменьшенном масштабе.

Основным лидером направления минимализм (произведения созданные в этом стиле были предельно просты и аскетичны по форме. Принципиальным был также отказ от использования цвета. Поверхности изделия делались матовыми или металлически матовыми, изредка допускалось введение золота и серебра) стал француз Филипп Старк. Хорошая вещь в понимании Старка - вещь имеющая максимально простую форму и максимально выразительный образ.

В 1980-90 гг в Германии развивалось направление в дизайне, которое трудно уложить в какой-либо из описанных выше стилей дизайна, господствовавших в то время. Это чрезвычайно неоднородное и пестрое по спектру подходов к формообразованию направление получило название “ новый немецкий дизайн” Единственное что роднило все разнообразные проектные подходы - это характерное вообще для дизайнерского авангарда последних десятилетий неприятие традиционного функционального дизайна. В качестве основного кредо “нового немецкого дизайна” мог быть избран лозунг Не один дизайн для всех а разнообразие дизайна для многих!. Характерной особенностью произведений этого направления являлось их воплощение в единичных, уникальных авторских экземплярах. Они создавались как произведение искусства, их авторы полагались только на свою творческую интуицию. Принципы “нового немецкого дизайна” :

1. повторное использование промышленных изделий массового производства

2. использование неординарных материалов.

3. роскошные и изысканные материалы в вычурных комбинациях.

4. повторное использование утиль-сырья.

5.обусловлен проблемами экологии, истощение запасов лесов. бережное отношение к дереву

6. наглядность изготовления.

7. части предметов формально не соответствуют друг другу а резко отличаются.

8. сокращение средств.

9. создание объектов-символов.

Однако кроме дизайнеров, работавших в явно авангардном ключе и создававших подчеркнуто концептуальные работы, в это время ярко проявили себя и дизайнеры, которые продолжали работать для массового промышленного производства. К таким мастерам относился ЛуиджиКолани. Его произведения с пластичными скульптурными формами, напоминающие формы органических объектов, как бы возраждали на новом уровне скульптурный дизайн. Колони много работал над созданием новых моделей автомобилей. В большинстве своем они изготавливались из пластика и имели обтекаемые, аэродинамические формы. Его проекты автомобилей были футористичны , являлись взглядом в будущее.

"Алхимия" - галереи экспериментальных работ, не для промышленного производства.

«Зеленый дизайн» получил название не из-за цвета, а т.к. отстаивает идею борьбы за сохранение окружающей среды, в строительных и отделочных работах применяются экологически чистые материалы и технологии, также применение энергосберегающих технологий , (системы отопления, вентиляции и водоснабжения). Окна от пола до потолка, современные системы очистки воздуха, кондиционирования воздействую положительно на работников офисов.

«Китч»

кич — термин, обозначающий одно из явлений массовой культуры синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Эстетика китча явл. представлением о переменчивости мира у широкой публики.

Таким образом 80-90е на Западе были характерны появлением самых разнообразных течений и направлений в области дизайнерского проектирования. Безусловно, значение их для процесса исторического развития мирового дизайна неравнозначно, более объективную оценку им даст время. Они поколебали представление о существовании неких затсывших, безоговорочно верных теорий формообразования предметного мира.

30