2. Примитивные культуры.

Особенностью культуры эпохи первобытности было то, что человек жил в гармонии с природой. Человек был частью всего живого, он еще пока не отделился от животного мира. Эта связь между природой и  первобытным обществом отразилась в первобытной культуре,  а также повлияла на мировоззрения людей того времени. Мировоззрение первобытных людей отразились в мифологии.

Для первобытного человека мифология являлась объективной действительностью» [Полищук В.И. Указ.соч., с.147]. Другими словами, первобытный человек искренне верил в правдивость того, что сообщал ему миф, будь то сказание о богах и древних героях или представления об одухотворенности природы и его посмертном перерождении в новую ипостась. Действительно, мифология выступала не просто основой мировоззрения первобытного человека, она и была этим самым мировоззрением. В таком виде миф стал началом человеческого сознания, представлений человека о мире и своем месте в нем. «Мифология – это мир первообразов, которые были достоянием рода и передавались из поколения в поколение.

Соответственно миф играл роль основы всей духовной культуры первобытного общества, соединяя прошлое и современность. Мифология стала своеобразной идеологией первобытного общества. «Она имела те же особенности, что и первобытнаякультура в целом: синкретизм, антропоморфизм, примитивный коллективизм»

Как и все остальное, что было в жизни первобытного человека, религиозные представления должны были служить задаче выживания рода. Они объясняли явления окружающего мира, указывали способы реагирования на те или иные события, происходящие в нем, пути существования в гармонии с окружающей природой. Эти воззрения были весьма устойчивы и при отсутствии внешних воздействий могли, не изменяясь, существовать тысячелетиями.

Труд, религиозные верования, искусство, окружающий мир существовал в жизни древнего человека нераздельно. Это способствовало выработке понятий, отражающих определенный художественный и технический смысл, знание. Например, сезонные изменения природы (зима-лето, утро-вечер), астрономические изменения (луна - солнце) способствовали выработке таких понятий как порядок повторяющихся элементов - ритм. Повторяющийся элемент (позже его назвали модуль) является основной частью любого орнамента. Наблюдая свое окружение , древний человек четко соотносил с ним себя, свои действия и возможности.

Это способствовало выработке у него понятия сомасштабности, ее градаций. Так, космос и человек, гора и шалаш, дерево и палка - градации крупного и мелкого масштаба. Гладкий и острый камень, твердая кожа и мягкая шерсть могли вызвать разные ощущения : удовольствие и боль, тепло и холод. Это позволяло человеку четко оценивать, различать и использовать нужные качества формы для определения цели. Выделялись функциональные части самой вещи: режущая кромка и захватная ручка. Палка древнего человека была многофункциональным изделием (рыхлитель почвы, рычаг). Выступы, кривизна, утолщения, разветвления палки удачно использовались.

Таким образом, становится ясно, что древний человек пришел к пониманию целесообразности формы вещи, т.е. возможности формы эффективно выполнять предназначенную функцию. Любое, даже самое примитивное, жилье древнего человека имело крышу и разделение на функциональные зоны: зона приготовления пищи, зона отдыха, рабочая зона. Позже зоны были разделены перегородками, появились специальные комнаты.

Существеннейшая особенность понимания пространства и времени людьми первобытного общества заключается в том, что в их сознании эти категории выступают не в виде нейтральных координат, а в качестве могущественных таинственных сил, управляющих всеми вещами, жизнью людей и даже Богов. Поэтому они эмоционально-ценностно насыщены время, как и пространство, может быть добрым и злым благоприятным для одних видов деятельности и опасным и враждебным для других существует сакральное время, время празднества, жертвоприношения воспроизведения мифа, связанного с возвращением «изначального» времени, и точно так же существует сакральное пространство, определенные священные места или целые миры, подчиняющиеся особым силам.

Обряды и верования тесно связаны у древних людей с наблюдением природы (солнца, неба, растений, животного мира) и осознанием своего места в ней. Здесь различают - анимизм - веру а загробную жизнь, тотемизм - присваивание родовой группе людей имени животного или растения, колдовство (или магия), основанное на мнении, что подобное замещается подобным, а часть заменяет целое. Первобытные люди считали что если пронзить копьем изображение или череп животного, то будет пронзено и само животное. С развитием религиозного представления у человека возникает необходимость иметь символы для их отражения. При этом символы могут быть реалистичными (рисунок животного, обряда) или абстрактными, где реалистическая форма заменяется ее схемой, например луна-круг, рыба- вытянутый овал с точкой. Различают объемно пространственные и плоскорельефные символы. Предел абстракции символа выражен в объемных камнях (дольмены). В них читается образ силы, крупный масштаб. Это начало развития искусства. Раздел абстрактного искусства важен для будущего. В его недрах происходит формирование определенных средств (образных, графических, композиционных), необходимых для развития декоративно-прикладного искусства, а в дальнейшем - дизайна. Язык символов развивался. Складывая символы в строку или поле орнамента, человек передавал зрителю важную информацию, усиливая впечатление от вещи. Украшались одежда, тело, оружие. Вещи приобрели художественно-образные характеристики. Количество ремесел увеличивалось.

Труд, религиозные верования, искусство, окружающий мир существовал в жизни древнего человека нераздельно. Это способствовало выработке понятий, отражающих определенный художественный и технический смысл, знание. Например, сезонные изменения природы (зима-лето, утро-вечер), астрономические изменения (луна - солнце) способствовали выработке таких понятий как порядок повторяющихся элементов - ритм. Повторяющийся элемент (позже его назвали модуль) является основной частью любого орнамента. Наблюдая свое окружение , древний человек четко соотносил с ним себя, свои действия и возможности. Это способствовало выработке у него понятия сомасштабности, ее градаций. Так, космос и человек, гора и шалаш, дерево и палка - градации крупного и мелкого масштаба. Гладкий и острый камень, твердая кожа и мягкая шерсть могли вызвать разные ощущения : удовольствие и боль, тепло и холод. Это позволяло человеку четко оценивать, различать и использовать нужные качества формы для определения цели. Выделялись функциональные части самой вещи: режущая кромка и захватная ручка. Палка древнего человека была многофункциональным изделием (рыхлитель почвы, рычаг). Выступы, кривизна, утолщения, разветвления палки удачно использовались.

Таким образом, становится ясно, что древний человек пришел к пониманию целесообразности формы вещи, т.е. возможности формы эффективно выполнять предназначенную функцию. Любое, даже самое примитивное, жилье древнего человека имело крышу и разделение на функциональные зоны: зона приготовления пищи, зона отдыха, рабочая зона. Позже зоны были разделены перегородками, появились специальные комнаты. Древний человек использовал различные средства орнамента : модуль (линию точку пятно), цвет, фактуру. Составляя орнамент, он выбирал тему, организовывал элементы м помощью размеров, интервалов, порядка расположения, определял главное и второстепенное. Так у него формировались понятия композиционной организации. Классифицирую первобытные орнаменты по происхождению, назначению и содержанию, мы можем легко установить разнообразие их видов:

- технологический орнамент - рисунок простейших клеток ткани, характер плетения веток;

- абстрактно - символический - изображения животных, растений в сильно обобщенной форме.

Орнаментальный модуль - это стандартный элемент, основа будущего серийного промышленного производства, важен древнему человеку при изготовлении стрел, оружия, элементов архитектуры.

Цветодекоративные понятия человека об особенностях вещи имели свою основу в окружающей природе. Прежде всего это естественный цвет материала, растений, дерева, глины, камня, шкуры, а также присущая этим материалам текстура, фактура.

Так зародилось декоративно-прикладное искусство. Искусство двойной ценности. Для среды бытовых предметов это означало, что украшение на вещи, имеющей практическую ценность, обладало новой художественной ценностью. Начиная с этого момента, искусство украшения вещи помимо своей утилитарной основы приобрело самостоятельное значение. Совершенствуясь и изменяясь вплоть до настоящего времени, оно становилось частью культуры, а задача ДПИ - дать зрителю образные модели жизни, возбудить в нем гармонические переживания, вызвать сложные ассоциации, усилить впечатление от действия с вещью, не заменяя ее утилитарную функцию.

Хорошие вещи становятся эталоном и по мере развития человеческого общества в бронзовом и железных веках происходит медленный отбор вещей-эталонов, обладающих двойной ценностью. Вещи просто утилитарные и утилитарно-художественные составляют две группы вещей, которые взаимно уживаются. Группа утилитарных вещей - это лаборатория, где исследуются и отбираются удачные образца по конструкции, технологии, экономичности и др. Лучшие образцы из группы утилитарно - художественных, становятся культурными образцами. РЕмесленники, создающие первую группу вещей, всегда интересуются только утилитарной полезностью вещи. В дальнейшем, таких ремесленников стали называть инженерами. Ремесленники второй группы, кроме полезности, интересуются еще и красивой формой вещи. Этих специалистов позже стали называть дизайнерами.

Красивые изделия обладают особой силой воздействия на людей. Это хорошо понимали правители и жрецы. Строя огромные дворцы, храмы, усыпальницы, они собирали нужных специалистов. Общее руководство ими они поручали архитектору. В здании протекают главные процессы жизнедеятельности человека: передвижение, еда, отдых, работа, духовная жизнь, игра. Комплекс зданий (городов дворцов храмов) включает множество утилитарных вещей, обслуживающих человека. В процессе жизнедеятельности люди разделяются на группы: правители - подчиненные, молодые - старые, больные - здоровые, мужчины - женщины. Требования людей к вещам различны. Это отражается на функции, форме, конструкции и других сторонах вещи и жилища. Естественно, что руководить строительством мог только архитектор - человек, сочетающий в себе знания утилитарной и художественной ценности вещей, их комплексов и среза в целом.

Архитектор должен был обладать набором инженерных и художественных знаний. Он отвечал за целесообразность планировки, прочность дома, двора, хозяйственных построек, выбор удачного места для строительства, снатехнику, отопление, вентиляцию, водоснабжение. Под его руководством трудились каменщики, плотника, ткачи, мебельщики, живописцы, скульпторы. Архитектор выбирал решение декоративного убранства интерьеров: пол, потолок стены часто украшались резьбой, росписью, мозаикой. Его основная задача - создать из разных вещей целостную гармоничную жилую среду: для бога - храм, для человека - дом, для мертвеца - усыпальницу, для людей - город. Задача простого ремесленника была ограничена созданием вещей, обслуживающих человека в процессе деятельности (конкретном). Возникающее на основе ремесел ДПИ начало широко развиваться.

Чтобы создавать красивые вещи, необходимы специальные знания. Каждая эпоха формирует свои эстетические принципы, закрепляя их в форме предметов и архитектуре. Так рождается канон. В разработке эстетических принципов участвуют политики, религиозные деятели, философы, деятели искусства, ремесленники. Общество развивается, расширяются знания, умения человека, появляются новые конструкции, технологии, стимулируется духовная жизнь, оформляются новые эстетические принципы. Это движение происходит и по сей день. Оно закрепляется в понятии “стиль эпохи”. Стиль надо понимать как общность идейно-художественных принципов, понятий. Эта общность характерна для групп ведущих представителей эпохи. Она порождает единую систему художественных форм.

С древности человек научился передавать информацию в разных формах с помощью рисунка, пиктограмм, шрифтов, орнаменте. Родилась письменность - одно из условий существования науки, культуры, искусства.

Искусство шрифта это искусство пропорций, ритма, симметрии и ассиметрии, напряженность и гармония. Оказывают воздействие на художественную форму шрифта принадлежности для письма. Известна тесная связь шрифта и орнамента. С древности каллиграфия считалась важнейшим видом искусства, дающим эстетическое наслаждение. Ею занимались писцы. В эпоху технической революции, когда развивалась новая отрасль знаний, связанная с промышленной графикой, рекламой и упаковкой потребовались новые специалисты дизайнеры-графики. В их задачи входит проектирование графических аспектов техники (шрифтов, подписей на приборах, рекламы).

Развитие цивилизации требует от людей гигантской работы по совершенствованию, углублению системы понятий, принципов и нахождению для их отражения соответствующих форм. Синтез таких видов искусств, как искусство шрифта, графика, живопись, скульптура, архитектура, ДПИ определяет язык форм эпохи. Границы нашего повествования позволяют нам рассмотреть только общие тенденции развития декоративного искусства в разных странах. Его мастера заняты проблемой соединения технического содержания и красивой формы. Закрепляются такие понятия, как тип, традиция, единство, образ. Конструкция и материал неотделимы от технологии производства вещи.