Вопрос 29. Развитие системы художественного образования в России в хх-ххi веках.

20 век:

В XX веке, в связи с изменившимися социально-экономическими условиями и сменой государственной парадигмы в сфере культуры, центр внимания государственной политики был перенесен на подъем культурного уровня широких слоев населения. В это время большое внимание уделяется развитию профессионального искусства и самодеятельного любительского художественного творчества, как основы формирования благоприятной среды для развития профессионального искусства.

Педагогические идеи:

С начала XX в. в художественном образовании в России назревали серьезные противоречия, вызванные прежде всего тем, что академическая система обучения как бы изолировала учащихся от многочисленных новейших течений в изобразительном искусстве. Студенты требовали привлечения в качестве преподавателей представителей этих течений, они хотели овладеть не просто профессиональным мастерством, но и достижениями современных творческих школ. Первые два года обучения, когда студенты получали общехудожественное образование, были названы Основным отделением. В процессе формирования этого отделения было сделано немало ценных методических находок. Этот курс, наряду с вводным курсом «Баухауза», по существу предвосхитил все аналогичные курсы современных дизайнерских школ. Так, пропедевтическую дисциплину «Пространство» вел архитектор Н. Ладов-ский. До 1920 г. в московской архитектурной школе обучение студентов начиналось с освоения классики, штудирования ордеров. Ладовский предложил другую методику первоначального обучения студентов, заменив изучение классики освоением основных «элементов архитектуры»: формы, массы, ритма, пространства и др. В отличие от традиционной методики изучения классических ордеров это был метод от абстрактного к конкретному. 25 декабря 1920 г. были созданы Московские государственные высшие художественно-технические мастерские (сокращенно ВХУТЕМАС).

Варианты обучения:

Главнейшие этапы живописи были отражены в

программе АХ:

1. От натурализма – вертикально-горизональное классическое

построение картинной плоскости.

2. От импрессионизма – анализ световых спектральных цветов.

3. От кубизма – разноплоскостное расчленение поверхности и

многообразие осевых вхождений в глубину картинной плоскости.

4. От футуризма – проблема динамики.

21 век.

Глубокие перемены в России на рубеже XX и XXI столетий затронули все стороны бытия и особенно коснулись его духовной составляющей. Взаимная интерференция таких процессов, как переход к рыночной экономике, реконструкция политической системы, «компьютерная революция» и интеграция страны в глобальную информационную инфраструктуру, создали новую культурно-историческую ситуацию.

Педагогические идеи:

Методологические принципы художественного образования должны соответствовать актуальным задачам развития российского общества, мирового культурного процесса. Художественное образование выполняет ничем не заменимую роль в сохранении и развитии национальных культурных традиций, в процессе этнической самоидентификации и интеграции личности в духовную культуру: национальную, общероссийскую и мировую.

• Мир свободного творчества могут открыть новые мобильные структуры, устроенные по принципу ассоциаций и объединенные через Интернет.

Содержание художественного образования включает:

• формирование культурно-исторической компетентности, подразумевающей изучение теории и истории искусства разных эпох и народов;

• формирование художественно-практической компетентности, подразумевающей овладение средствами художественной выразительности различных видов искусств;

формирование художественного вкуса и оценочных критериев в контексте духовно-нравственных и эстетических идеалов.

вопр. 17. Основные исторические этапы развития художественного образования.

Древний Египет.

Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человека. Исторические условия (деспотия фараонов, консерватизм землевладельческого общества) привели к длительному сохранению характерных особенностей египетского искусства. Еще один важнейший фактор: искусство Египта было составной частью культа заупокойного ритуала. Культ Богов и умерших требовал соблюдения религиозных ритуалов. В изобразительном искусстве это могли обеспечить только математически выверенные каноны. С одной стороны облегчили задачу художникам, а с другой – наложили отпечаток скованности форм. Если целью изобразительного искусства было изобразить все необходимое для загробной жизни, то задача представлялась в сохранении композиционного единства изображения с плоскостью.

Общеобразовательная система худ.образ. строилось на обучении рисунку, т.к. написание иероглифов требовало определенных навыков. Обучение рисунку строилось по двум направлениям: выработка техники свободного движения руки и твердость в выполнении рельефов и написании папирусов. Основной метод – копирование и заучивание. Профессиональное обучение: от отца к сыну. Ведущей школой являлась Мемфинская придворная школа архитекторов и скульпторов, и во времена Рамсеса 2 существовал институт для художников. Методика преподавания в таком учебном заведении: копирование, и наглядное – таблицы с поэтапным выполнением работы.