- •2.Головні риси розвитку муз.Культури у 30роки.
- •3.Муз.Культура времен вов
- •5.Песенное тв-во о.Даведенко
- •9.Особенности драматургии кантаты с.Прокофьева «а.Невский»
- •10.Камерно-инструм.Т-ть 20гг.
- •11.Камерно-инструм.Тв-во 30гг.
- •12 Камерно-инструментальное тв-во военных времен
- •28. (26)Сатирические образы «к.Измайлова»
- •25.Традиции и новаторство в балете р.Глиера «Красный цветок»
- •23.Балетный театр 30 годов.
- •35. Симфонія № 5 м. Мясковського (особливості жанру та драматургії).
- •41. Симфоническое творчество 30х годов. Симфония 21.
- •42. Мясковский симфония 27
- •40 . Художня концепція Симфонії № 6 м. Мясковського
- •36. Хачатурян . Симфония №2.
- •35. Симфонічна музика у роки війни.
- •34. Симфонічна музика у 30-ті роки
- •33. Симфонічна творчість 20-х років. 1 вариант
- •37. Естетика та риси стилю м. Мясковский (1881-1950)
- •38. Симфонічна творчість Мясковського
- •37. Естетика та риси стилю м. Мясковский (1881-1950)
- •38. Симфонічна творчість Мясковського (додаток)
23.Балетный театр 30 годов.
Великая октябрьская революция положила начало большим изменениям в культурной жизни в стране, в том числе и в театре. Стоял вопрос: можно ли приспособить старые произведения к новой тематике? Некоторые деятели культуры молодого советского государства выступали против балета, объявляя его чуждым идеологии пролетариата. На одном заседании Ленин выступил в защиту: новое можно построить только на базе того лучшего, что уже создано. Сначала балеты о революции были далеки от средств воплощения, доступных хореографической выразительности. Обращались к высокой литературе Пушкина, Шекспира. Примерный тип нового балетного спектакля нарисовал Луначарский: праздничное действо, претворяющее образы народной революции в духе гигантской оратории с пением, декламацией и танцами. Создавались аллегорические образы :Рабочий Класс и Капитализм, Мудрость и Зло, Народ и.т.д.
Первый опыт – В.Дешевов «Красный вихрь»(образ звезды – светлое будущее, силы революции и силы контрреволюции. Название – «синтетическое театральное представление в 2-х процессах». Еще одна тенденция «физкультурная» и урбанизация(танцы, марши). Видные балетмейстеры:А.Горский, Ф. Лопухов, К.Голейзовский. Наряду со стремлением отразить дух современного времени они тем не менее опирались на произведения классиков:Бетховена, Скрябина. Спектакль «Величие мироздания» - муз. №4 симфонии Бетховена, «Прометей» Скрябина. Искания балетмейстеров не нашли опоры в новой музыке, не было точки опоры осознания традиции 1-й балет Глиер «Красный мак» 1927г.
- требовалось введение героев,
- претворение музыкальных характеристик.
24.Творческий портрет Р.Глиера. Рейнгольд Морицевмч Глиер.(11.01 1875, Киев – 23.06.1956 Москва) советский композитор, дирижер, педагог, оющественн.деятель. в 1900 году окончил московскую конс. (класс композиции М.М.Ипполитова-Иванова, гармония – А.С.Аренского, Полифонии С.И Танеев) . преподает теоретич.дисциплины в муз.школе имени Гнесиных, среди его учеников Мясковский, Прокофьев. С 1913 профессор, 1917 директор киевской консерватории , класс композиции –ученики – Б.Лятошинский, Л.Ревуцкий. В 1920-1941 – проф. Моск . конс по классу композиции(ученики Ан.Александров, А.Давиденко,К.Книппер).Автор пяти опер, Для оркестра 3 симфонии, (1900, 1907, 1911), программные симфонич.картины «Запорожцы» по картине Репина, Симф. Поэма «Заповіт», концерты с оркестром для :Арфы(1938)голоса(1943)виолончели(1947)валторны(1951). Множество камерно- инструментальных и вокальных циклов, отдельных пьес. В 1938-1948 г. Председатель оргкомитета союза сов. комп. в СССР. Тенденции в творчестве глиера:
Связь с традициями русск. Муз. классики
Теплота и искреннесть высказывания,
Изящество гармоний, ясность, стройность форм
Светлые лирические, эпически повествовательные настроения
Отличительные черты симфонизма – монументальность, картинность, тяготение к програмности, глиер продолжил традиции русского эпического симфонизма.
25.Традиции и новаторство в балете р.Глиера «Красный цветок»
«К.мак» -1й советский балет на современную тему. Постановка в 1927г.-Москва, 2я ред.1949г.-Ленинград. С 1957г.идет под названием «Красный цветок». Автор 6ти балетов. Балетное тв-во Г. Неравноценно.В 1х 2х балетах он только искал подходы к балетному жанру, отдавая предпочтение пантомимическим эпизодам.Уже в «Красном маке»-освоил все виды 2большой хореографии»-адажио, вариации, сцены,хар-ные и народные танцы, массовые пляски, пантомимические посторения. Либретто написано М.Курилко. Композитор практически не использовал достижения Чайковского и Глазунова в плане драматургии. Балет построен, в основном, дивертисментно, а в I и III актах дивертисмент сочетается с пантомимой. Таким образом, «Красный мак» продолжил линию, намеченную балетами Пуни и Минкуса.различными танцами (Глиэром использованы китайские интонации, а хореографом — движения, свойственные пластике китайского искусства), с эффектными «Снами», штампами восточной экзотики и непременным главенством балерины. Без ущерба для драматургии многие номера могут меняться местами, купироваться или дополняться заимствованной музыкой. Новаторство композитора и хореографа проявилось в создании коллективного образа Кули, яркого и сочного. Незадолго до смерти Глиэр осуществил еще одну, состоящую из 12 картин, редакцию балета, Спектакль предстал как красочное зрелище, насыщенное получившего название «Красный цветок».
29 Симфонизм оперы Катерина. Измайлова. Функции оркестра в опере сложны и многоплановы. Он преобретает роль бессловесного героя который становится носителем авторской позиции. Реагирцет на мельчайшие ньюансы драматического действия, одновременно отражая и внешний ход сценических событий. И их психологический подтекст. Особенно рельефна обобщающая роль оркестра, проявляется в антрактах, где раскрывается не только смысл прошедшего или предстоящего действия но дается также коментарий от «автора». Например антракт между 4 и 5 картинами – пассакалия, воплощающая раздумья автора над трагическим смыслом бытия и одновременно показывающая обреченность ставших на путь преступления.
