Раздел VI Основные принципы охраны голоса

Нормы вокальных нагрузок — понятие не однозначное, сложное, зависящее от многих факторов и в настоящее время только лишь находятся в стадии разработки.

В творческой жизни любого артиста (вокального или рече­вого жанра) разучивание нового материала является совершен­но обычной частью их работы и, как оказалось, очень ответ­ственным периодом. Объяснение тому кроется опять в основах физиологии фонации.

Выучивание любого вокального произведения (отдельное или целая оперная партия) или драматической роли предста­вляет собой закрепление многочисленных мышечных дей­ствий, связанных с построением различных звуковысотных интервалов, динамических оттенков и т.д. Происходит слож­ный процесс взаимодействия уже имеющихся вокальных и (или) речевых технических стереотипов с новой мышечной работой и интеллектуально-эмоциональной сферой певца. Разучивание вокального произведения является не иначе, как выработкой определённого динамического стереотипа фонации для данного конкретного произведения, состоящего из после­довательной, тонко скоординированной цепи мышечных дей­ствий (рефлексов), совершаемых голосовым аппаратом. Орга­низм вновь испытывает несколько большую нагрузку, чем работа со старым материалом. Тем более когда речь идёт о целой новой роли. Стереотип фонации данного произведения должен сформироваться и укрепиться, а для этого нужно время. Все вокалисты знают, выученное произведение лучше отложить на 2-4 месяца, а затем вновь вернуться к нему. Тогда оно звучит более естественно, легко, как-то по новому, с ним гораздо проще работать, а усталость ощущается в меньшей сте­пени. Вокалисты в таких случаях говорят, что произведение «уложилось в гортань». Эти явления именно и связаны с укре­пившимися мышечными рефлексами, формированием стерео­типа фонации.

А вот если не дать организму времени для отдыха после выучивания, для укрепления наработанных рефлексов, можно легко столкнуться с проблемами, и не только касающихся рас­стройств голосовой функции. Вероятность этого тем выше, чем больше объём нового материала и чем он труднее. Вот почему опасен ранний ввод в партию, особенно, если она в данный момент для певца трудна в техническом или художественном плане. На основании проведённых нами исследований устано­влено, что те или иные изменения в гортани, возникшие на фоне выучивания нового материала, носят более стойкий характер, чем возникшие в иных ситуациях, они трудно подда­ются лечению и обязательно требуют отдыха — голосового, физического и психологического.

Каковы же основные правила при разучивании новых про­изведений? Во-первых, выучиванию необходимо посвящать не более полутора часов в день, желательно по 45 минут с переры­вом той или иной длительности, лучше в несколько часов. Во-вторых, к выучиванию лучше возвращаться через день и в эти дни не давать других голосовых нагрузок. Если это невоз­можно, то дополнительная нагрузка должна составлять не более 30-45 минут, при этом не должны исполняться техниче­ски сложные произведения. Либо необходимо уменьшать время выучивания до 30-45 минут и тогда уже увеличивать время на пение другого материала. Если вечером предстоит объёмное выступление, то разучивание вовсе противопоказано (так же, как и занятия с «петым» материалом). В-третьих, при любом проявлении усталости выучивание должно прекращать­ся на несколько дней. В-четвёртых, необходимо помнить, что указанные нормы включают в себя затраты времени, произве­дённые на пропевание нового материала про себя и слушание произведения в записи. В-пятых, два раза в неделю обязатель­ны выходные дни с полным исключением голосовых нагрузок (пения в голос и про себя, чтения вслух и про себя, разговоров по телефону, слушания вокальной музыки) с переключением на другие физические нагрузки. Подобные исключения и огра­ничения касаются и будней, особенно в первые часы после занятий.

Для вокалистов всех без исключения возрастных категорий чрезвычайно важным является правильный подбор репертуа-

pa. Любое вокальное произведение характеризуется различны­ми объективными параметрами: его автор, форма (ария, романс, речитатив и т.д.), тесситурность, тоновый диапазон, динамический диапазон, общая длительность звучания, струк­тура и т.д. Ко всему прочему оценивается эмоциональная насы­щенность, динамика и иные моменты, связанные непосред­ственно с исполнительской стороной.

Несмотря на достаточную объективность всех этих крите­риев, суждение о них может быть в определённой степени субъективно относительно конкретного исполнителя. Так, например, относительно несложное в техническом плане про­изведение может быть насыщено глубоким смысловым и эмо­циональным содержанием. Из уст молодого певца, не познав­шего ещё всю гамму чувств и переживаний, искусственно ими­тирующего их, такое произведение может звучать нелепо, а сам исполнитель может подорвать себя физически, заработав пато­логию голосового аппарата. С другой стороны, при определён­ной технической сложности, произведение может быть по сути своей комическим или игровым, что во многом облегчает овла­дение им.

Вокальная музыка многочисленна и разнообразна: от ста­ринной зарубежной классики до современного авангардизма. Уже давно и совершенно определённо известно, что творения тех или иных авторов по-разному воздействуют на голосовой аппарат исполнителя. Именно поэтому одни из них называют физиологичными для голоса, могут развивать и лечить голос, а при других его можно совсем потерять. Вспоминается одно хоровое «произведение» современного автора, которое решили исполнить в ГИТИСе в 2005 году. Обращаемос ть и изменения в голосовом аппарате были такими, что пришлось решать вопрос о прекращении работы с этим «шедевром ♦.

При выборе репертуара и дальнейшем его разучивании следует придерживаться трёх основных принципов: физиче­ская готовность (недавно перенесённые заболевания, общее состояние организма, наличие беремен гн и пр.), техниче­ская готовность (владение вокальной те.чникой. позволяю-

щее исполнить данное произведение или партию), психоло­гическая готовность (возраст, уровень сценической практики и пр.).

Данные принципы подбора репертуара всецело касаются и детей. Дети должны исполнять произведения, строго соотно­сящиеся с их возрастом, психоэмоциональным развитием, индивидуальным тоновым и динамическим диапазоном. Фор­сированная выработка технических навыков, активное расши­рение тонового диапазона в детской вокальной практике недо­пустимы. Если вокальная работа с ребёнком построена пра­вильно, то она оказывает чрезвычайно благоприятное воздей­ствие на физическое, психическое и интеллектуальное разви­тие ребёнка.

Необходимо помнить о крайней пагубности для голосового аппарата исполнение несвойственных партий, что в последнее время значительно распространено.

Выступление артиста (спектакль, сольный концерт и т.п.) является большой физической и психоэмоциональной нагруз­кой, в связи с чем требует полного восстановления сил. Как показывают исследования, восстановления требует прежде всего нервная система, а не голосовой аппарата. Так перед выступлением (сольный концерт, участие в сборном концерте с большим количеством исполняемых номеров, главная партия в спектакле, генеральный прогон) период голосового покоя опти­мально должен составлять 40-48 часов. Таким же должен быть и период отдыха после подобных голосовых нагрузок. Продол­жительность сна не менее 9 часов.

В день выступления утром рекомендуется гимнастика, про­гулка и водные процедуры. Они способствуют активизации мускулатуры, повышению общего тонуса, улучшению кровооб­ращения, что благотворно сказывается на голосовом аппарате, вокальной и речевой форме. Затем необходимы тренировочные занятия — пение лёгких упражнений и вокализов.

Обед должен быть лёгким, не вызывающим жажду. После обеда следует хорошо отдохнуть. Вопрос о послеобеденном сне решается индивидуально.