Автор: Заузолкова Наталья Викторовна

Мастер-Класс "Постелька для кукол"

1. Делаем подушечку.

Для увеличения изображения нажмите на фото. Выбираем нужный нам размер, у меня 17*20 см, соответственно выкраиваем из белой ткани 18*21 см две детали, сшиваем по периметру, оставив около 10 см разъём. Выворачиваем на лицевую сторону.

Рис.1 Ткань для подушечки.

Заполняем наполнителем шариками.

Рис.2 Заполнение наполнителем.

Наш разъём зашиваем потайными стежками.

Рис.3 Зашитая потайным стежком подушечка.

2. Делаем наволочку. Центрируя рисунок вырезаем размер например 19*22 см, берем рюшечку или тесьму подобного изготовления как на фото, отступив от окантовки орнамента 1-2 мм настрачиваем тесьму внутрь рюшой, на поворотах добавляем складочки или сборочки.

Рис.4 и 5 Настрачивание тесьмы.

Сверху накладываем будущий запах около 30% ширины подушечки, край подгибаем.

Рис.6 Подгиб края.

Перворачиваем и ориентируясь на контур притачиваем деталь, отступ 1-2 мм.

Рис.7 Притачивание детали.

Отгинаем, внутренний шов обметываем. Пришиваем деталь изнаночную сторону наволочки также по периметру, ориентируясь на контур орнамента, предварительно подгибаем нижний срез.

Рис.8 Наволочка для подушки.

Внутренние швы обметываем. Выворачиваем. Находим в запасах своих и чужих какие-нибудь невероятные две пуговки и вспоминаем как в школе учились делать вручную петельки.

Рис.9 Готовая подушечка.

3. Делаем матрасик, как настоящий, поэтому предпочтительней полосочка. Замеряем размер по донышку кроватки, добавляем к этим размерам по 1,5-2 см, у меня 25*55 см, следовательно выкраиваем две детали 26,5*56,5 см.

Рис.10 Замер ткани для матрасика.

Используя двусторонню клеевую с одной из сторон приутюживаем подряд три слоя синтепона, который прессуется утюгом.

Рис.11 Трехслойник.

По периметру прокладываем строчку оставив без шва порядка 12-14 см, там где углы скругляем, излишки срезаем, делаем на округлостях надрезы, выворачиваем, зашиваем разъем потайным стежком.

Рис.12 Готовый матрасик.

Водо или воздухорастворимым маркером по линейки делаем разметки для простежки ромбовидную, и простегиваем не доходя до края 5 мм.

Рис.13 Стежка.

 фото д 1830.jpg 4. Делаем простынку, к размеру матрасика прибавляем с каждой из сторон по 10 см, чтобы малышки старательно учились заправлять постельки, края подгибаем.

5. Вспоминаем где у нас есть остатки штор или кружев или чего-нибудь неземного. Будем делать балдахин для кроватки. Складываем вдвое ткань лицевой стороной вверх и выкраиваем размер 66*40 см, сгиб ткани по узкой стороне.

Рис.14 Кружево.

По длинной стороне прокладываем строчку припуск 3-4 мм, выворачиваем и прокладываем еще строчку припуск 5-6мм, должно получиться так.

Рис.15 Прокладывание второй строчки.

Остальные края подгибаем и застрачиваем. Складываем деталь также как лежала при раскрое и сверху отступив 2,5 см прокладываем строчку от разъёма до угла не доходим 2,5 см делаем поворот и прокладываем строчку еще 3-4 см. В этот паз встанет крепление для балдахина.

Рис.16 Строчка.

Рис.17 Готовый балдахин.

6. Делаем одеялко 55*55 см. Подбираем ткани, желательно коллекции, они уже предварительно скомпанованы по оттенкам.

Рис.18 Ткани из одной коллекции.

Выкраиваем 16,5*16,5 см центральную часть, это может быть фрагмент ткани, или вышивка, или блок который вы сошьете, или трапунто.

Рис.19 Выкраивание центральной части.

Выкраиваем полосочки ткани 1,75 см, по периметру картинки окантовываем, припуск 6 мм.

Рис.20 Окантовывание полосками.

Из другой ткани отрезаем полосой 15 см,  нам надо два квадрата со стороной 15 см, разрезаем квадраты по диагонали.

Рис.21 Полосы.

По периметру притачиваем припуск 3 мм.

Рис.23 Притачивание припуска.

Выравниваем, предполагая припуск 7 мм.

Рис.24 Выравнивание края.

Окантовываем также как выше, полосочками только ширина у нас 2 см. В итоге второй кант будет 7-8 мм. Из другой ткани берем два квадрата со стороной 25 см, разрезаем по диагонали.

Рис.25 Разрез ткани по диагонали.

Притачиваем треугольники по сторонам, чтобы выходило ровно, я делаю как на фото, уголок ткани совмещаю по линии 45 градусов.

Рис.26 Совмещение угла.

Делаем еще кантик ширина 2,5 см И создаем бордюрчик ширина полос 7,5 см. Должно выйти так.

Рис.27 Бордюр.

Пришиваем очень тонкую кружевную тесьму по периметру, останавливаемся на поворотах делаем складочку. Делаем сэндвич, выбрать лучше тонкий синтепон, вернее совсем тонкий.

Рис.28 Пристрачивание тонкой тесьмы.

Рис.29 Готовый сендвич.

Делаем стежку по всем контурам и дополнительный шов рядом с кружевной тесьмой.

Рис.30 Дополнительный шов.

Придумываем варианты стежки разных фрагментов одеялко. У меня бантики, розочки, мозги и что-то типа линий.

Рис.31-34 Образцы стежки.

Перед квилтингом внутренней части, по рисунку, по контурам делаем окантовку строчкой, что создаст выпуклость, желательно использовать лупу.

Рис.35 Окантовка рисунка.

Делаем окантовку одеялко также как рассказано в предыдущем МК. Радуемся! Так как Вы создали то,  что с удовольствием подарите на свадьбу своей крошке как вашу семейную реликвию. Вот что у нас вышло.

Рис.36-50 Готовая работа.

Автор мастеркласса по ссылке  http://guravlik.blogspot.com

Мастер-класс "Подушка"

В этом мастер-классе, мы хотим вам показать, как можно сделать великолепную подушку с машинной стежкой, и получить эффект трапунто.

1. Чтобы сделать подушечку вам понадобится тонкий наполнитель, белая ткань, белая ткань для изнанки, пластиковый шаблон или ваши художественные накопления как художника.

2.  В нашем проекте подушечка размером 33*36 см, такой размерчик очень гармонично впишется в детскую. Выкраиваем три слоя размером 40*90 см, запас необходим, т.к. после стежки изделие изменит размеры. Как сделать подушечку с наполнителем рассказано в этом мастер-классе http://www.myquilt.ru/structure/?subsection=273 Как перевести рисунок на ткань.

Нашу заготовку разделяем на три части как на фото 20*35*35 см, линии проводим водорастворимым маркером СИНИМ, центральный прямоугольник делим по вертикали и горизонтали, центр и будет точкой совпадающей с центром шаблона.

1 способ: Вы можете использовать готовый шаблон из пластика, через прорези прорисовать маркером, дизайн шаблона может быть с другим рисунком, в центре свободное пространство заполняете разметкой обычн ой линейкой, расстояние между линиями 1 см, можно сделать ромбиками.

2 способ: Очерчиваете на бумаге размер прямоугольник 33*36 см отступив от краев по 5 см, делите пополам по вертикали, рисуете одну сторону сердца и заполняете стежкой перьев. Далее под ткань совместив центральную точку располагаете рисунок и на просвет либо окна либо лайтбокса либо под стеклом светит лампа, переносите одну часть сердца, переворачиваете рисунок переводите на ткань вторую часть и включаете дополнительный мотив, остальное дублируете также. Внимательно смотрим фото. Сэндвич делаете стандартно. Лучше использовать специальные загнутые булавки, они очень острые и удобно прокалывать толщину сэндвича.

3. Используем если у вас Bernina лапку BSR, выбираем режим BSR2, выставляем длину стежка 2 мм. Или используем штопальную лапку других производителей, убираем транспортер, убираем давление лапки на ткань, руками двигаем ткань по рисунку сначала линии самого сердца.

Возвратившись в точку с которой начинали стегать делаем лепестки перьев.

Заполняем стежкой весь мотив.

В начале и конце несколько раз делаем стежки в одну точку это будет закрепка, делать в начале и в конце строчки.

4. Делаем заполняющую стежку она значительно меньше поэтому я длину стежка ставила 1,5 мм (повороты и петельки выглядят пластичней). И чтобы мотив "мозги" не надоел на таком однотонном пространстве дополняем стежку кружочками в хаотичном порядке. Заполняем всё пространство кроме центра сердца. С перерывами конечно и на кофе и на сколько раз зависит от вашего опыта стежки. Есть один нюанс, стегаем от центра к краям пропорционально чтобы работа не деформировалась и когда подходим к краям лапка BSR её сенсор не должен выходить за край в пустое пространство иначе идет искажение длины стежка. Перевожу подошва лапка всегда должна находиться на ткани.

5. Заполняем центральную часть, в итоге на данном этапе работа выглядит так фото.

6. Этот пункт можно сделать на данном этапе и можно в конце. Ватным тампоном или полностью намочив заготовку убираем разметку.

7.  Подрезаем ровно.

8.  Правый край то что будет запахом окантовываем, припуск на шов 6мм, я использовала лапку 57 с правым ограничителем. Ширина полосок ткани 3,5 - 3,8 см.

Перегинаем и заутюживаем как на фото.

Со стороны изнанки скалываем иголками (наверно этого наконец-то избежать поможет устройство для окантовки).

С лицевой стороны прокладываем строчку шов в шов, я использовала верхний транспортер  помогает справиться с полученной толщиной.

Также окантовываем второй короткий край.

9. Складываем заготовку как на фото.

10. Стачиваем боковые срезы и одномоментно окантовываем, как в пункте 8, полоска ткани пошире из-за возросшей толщины 4,00-4,5 см. Нюанс края подгибаем как на фото.

 11. Наволочка готова, это внутренние швы которые будут пря таться.

Если хотите создать другой размер просто измените пропорции подушек мотивы и орнаменты. Наполнитель я использовала шариковый, "наперник" обычная хлопковая ткань, плотнее и не нужно, т.к. сама наволочка плотная. За счет разной плотности стежки у нас у нас появился рельеф трапунто.

Радуйте близких и наслаждайтесь сами. Как я тут недавно встретила такую цитату "Самым бесценным может быть только то, что создано своими руками".

Автор Журавлик http://guravlik.blogspot.com.

Детское одеялко 1

Уважаемые любители лоскутного шитья!

Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по изготовлению детского лоскутного одеяла. Надеемся что благодаря красочным фотографиям и пошаговой инструкции нашего мастер – класса, вы сможете сшить такое же одеяло, либо воспользоваться полезными советами.

1. Берем миллиметровку и рисуем квадрат размером 40*40 см, делим пополам горизонтально и вертикально, дополнительно проводим линии каждые 10 см как на фото. Вокруг центральной точки квадрата очерчиваем квадрат размером 10*10 см, таким образом создаются блоки с медальонами. Этому мы в основном и учимся в данном мастер-классе. В правом верхнем углу создаем квадрат со стороной 5 см и проводим диагональ, см. фото.

2. Для шаблона нам понадобится четверть, так как остальные три части идентичны этой.

3. Расчерчиваем квадрат 20*20 см таким образом как показано на фото.

4. Берем бумагу или бумагу для заморозки и переводим одну из деталей без припуска.

   

5. Берем линейку с делением таким удачным в 6 мм, совмещаем линии выкройки и линейки, вырезаем получается с припуском на шов 6 мм (такой же стандарт у лапок для пэчворка в 1\4 дюйма).

6. От этого пункта как ни странно зависит итоговая точность вашей работы. Используя разметку с углом в 45 градусов на линейке, срезаем таким образом 4 уголка.

 

7. Шаблон 1, на миллиметровке обозначаем 1.

 

8. На блоке 20*20 см определяем одинаковые детали и соответственно все помечаем цифрами.

 

9. Делаем выкройки для всех деталей (всего 6 видов) с припуском на шов 6 мм.

10. Делаем выкройку центрального квадрата со стороной 10 см.

Чтобы идеально вырезать одинаковые медальоны берем прозрачную линейку, в данном случае 16,5 см*16,5 см и так как малярного скотча под рукой не оказалось, но нашлась так кстати синяя изолента, изображаем прямыми линиями границы выкройки квадрата с припуском, а вокруг центрального цветка изображаем синий кант.

11. Раскладываем на полученном блоке выкроенные детали из тканей компаньонов.

12. Стачиваем с припуском на шов в 6 мм, все идентичные детали.

13. Тайм аут на конфетки.

14. К центральному квадрату с розой присоединяются детали как на фото, вы должны в конце и начале строки не дошивать 6 мм, ставить закрепку, или кому особенно нравится ручная работа завязывать узелок,  диагональ сшиваем согнув итоговый квадрат по диагонали.

15. Примерно так должно выложиться всё на блоке на данном этапе.

 

16. С изнанки центр блока выглядит так, швы заутюживала по принципу куда лягут, а там где намечается большая толщина - на обе стороны.

 

17. Используя булавки идеально состыковываем все детали.

18. В итоге блок выглядит так.

   

19. Повторяем процедуру с другими тканями и создаем еще 3 таких блока.

 

20. Берем миллиметровку, находим свободную четверть блока размером 20*20 см, отступ с края 3 см, проводим диагональ в полученном квадрате. И от диагонали в сторону центра делим на полосы шириной 2,5 см. Смотрим фото.

21. Подбор ткани к колориту основных блоков и подбор последовательности.

22. Вырезаем полосы шириной 3,8 см (это уже с припуском на шов), стачиваем лентой, я делала длиной 250 см, но можно меньше на 20-30 см.

23. Делаем выкройку для треугольника, по нему будут выкраиваться деталь из полос и однотонная деталь.

24. Разрезаем таким образом как на фото, по очереди переворачивая выкройку, погрешности срезать и обязательно!!! Ориентироваться по линиям на линейке они должны быть параллельны полосам.

25. Разрезав всю ленту полуем детали для 4х блоков.

26. Подбираем ткани для второго треугольника, по принципу уравновешивания цветом, светлее деталь с треугольником темнее и наоборот.

27. Я выкраивала детали так или можно повернуть против часовой стрелки на 90 градусов. Это я к тому, что знания геометрии вам всё равно необходимы.

28. Изнанка блока и готовый блок.

29. На данном этапе всё созданное выглядит так.

 

30. Выбираем свободную четверть на миллиметровке, отступаем от края 3 см и разделяем как на рисунке. В квадрате проводим диагональ, от центра длинной стороны ведем линии перпендикулярно, и в итоге центральный квадрат будет со стороной 8, 4 см.

31. Делаем выкройки или используем выкройку большого треугольника если не запутаетесь ее складывать (опять же развлечение и тренировка для нервов).

32. Центральный блок одеялка раскладываем и сшиваем.

33. Меньшие блоки доставляем полосами шириной 4,5 см, если считаете что нагрешили, то делайте 5 см. 9 блоков сшиваем вместе как на фото

34. Добавляем декоративную строчку на темных сторонах, там, куда заутюжен шов, т.к. толщина позволяет стабилизатор не требуется.

35. Доставляем по периметру бордюр, я делала 7,5 см.

36. Так как одеялко нужно мягкое, двустороннюю клеевую не используем, я просто скалывала булавками. Опять вспоминаем, что нужно купить малярный скотч. Сэндвич делаем - изнанка раскладывается по периметру крепится скотчем, второй слой синтепон, верх - лоскутный.

37. Для простегивания в шов одеяло располагайте удобно, к вашему столу можно приставить еще что-нибудь.

38. Сначала стегаем по периметру, потом отступ как на фото. Лучше использовать лапку для стегания шов в шов или удобна также аппликационная лапка. Простегиваем каждое место, где есть шов, шов в шов.

39. После простегивания одеялко выглядит так.

40. Делаем окантовку.

И любуемся красотой, которую создали для своих любимочек.

Автор: Наталья Шлыкова http://shlykova.livemaster.ru

Детское одеялко 2

Раскрой. Ширина полос или квадратов стандартная в готовом виде 5 см плюс припуск 1,2 см.

1. Ткань складываем вдвое и отрезаем полосы шириной 6,2 см (так же кроятся все виды тканей)

• бирюзовых квадратов 6,2*6,2 см вырезаем 28 штук плюс 8 штук

• полоса 4,2 см 4 штуки

• малиновых квадратов 6,2*6,2 см вырезаем 12 штук

• салатовый квадрат 6,2*6,2 см вырезаем 1 штука плюс 16 штук 2. темно-коричневая ткань деталь 6,2*16,2 см 4 штуки

• темно-коричневая ткань деталь 6,2*36,2 см 8 штук

• темно-коричневая ткань квадрат 6,2*6,2 см 4 штуки

• клетка коричневая ткань деталь 6,2*16,2 см 8 штук

• клетка коричневая ткань квадрат 6,2*6,2 см 4 штуки

2. Бежевый первый оттенок (вокруг салатового) квадрат 6,2*6,2 8 штук

• деталь 6,2*11,2 см 8 штук 4. бежевый оттенок второй

• для бордюра шириной 16 см четыре полосы длиной 84 см

• квадраты 16*16 см 4 штуки

• квадрат 6,2*6,2 см 16 штук плюс 4 штуки

• деталь 6,2*11,2 см 16 штук плюс 4 шт

• деталь 6,2*16,2 см 4 штуки

• деталь 6,2*21,2 см 8 штук 5. серая ткань квадрат 6,2*6,2 см 20 штук

• деталь 6,2 см*31,2 см 8 штук.

3. Средне серый кант 5 полос шириной 9 см.

Приступаем к шитью после раскроя.

1. Начиная от центра последовательно как на фото стачиваем детали с припуском на шов 6 мм, желательно использовать специальную лапку для пэчворка, можно и с правым ограничителем. Припуски должны располагаться в противоположные стороны. Внимательно следим по фото за последовательностью сборки. Соединяем квадраты центральной части, припуск на шов 6 мм, последовательно, лентой.

	Соединяем вместе шесть деталей центральных квадратов, заутюживаем швы на более темную сторону.

 

 

 

 

 

 

Соединяем соседние квадраты как на фото.	Зрительно разделяем работу на пять частей, центральную (А) и 4(Б) по разным сторонам, сборка идентична всех четырех деталей. Начинаем сборку центра детали Б.

 

 

 

 

 

 

 

.
Соединяем квадратные и прямоугольные детали как на фото.	Центр части Б выглядит на данном этапе так.
Стачиваем последовательно края детали части Б.	Получился такой квадрат.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Справа от центра детали А стачиваем полосы.	Такое же повторяем для остальных трех сторон, я выкладываю детали стопочкой последовательно чтобы не перепутать.

 

 

 

 

 

 

 

На данном этапе четверть одеялка выглядит так.	Низ одеялка при последовательной сборки сторон выглядит так.

 

 

 

 

 

 

 

 

Последовательно собираем все стороны Б.	Каждый центральный квадрат после сборки сторон Б доставляем следующим рядом.

Доставляем полосы и соединяем все фрагменты частей А и Б.	Последний ряд притачиваем, используем булавки для точности.

  Итог того, что вы должны собрать. 2. Притачиваем полосы бирюзового цвета шириной 4,2 см по периметру собранного блока.

3. Делаем сбоку бордюра, сначала детали с квадратами бирюзового и зеленого цвета. Ширина бордюра 16 см. Сначала стачиваем квадраты, а потом доставляем полосы в центр, и последовательно пришиваем по периметру. Последовательность сборки по фото.

4. Выбираем декоративную строчку, подкладываем под ткань стабилизатор, я использовала отрывной вышивальный Cotton Мадейра. Аккуратно на поворотах и обязательно используйте лапку для декоративных швов, т.к. плотность шва как раз уходит в нишу лапки. Я использовала для бордюра белые вышивальные нитки, внутренний квадрат отстрочен бирюзовыми нитками, внешний ромб малиновыми. Внимательно рассмотрите фото.

Выбираем декоративную строчку и используя стабилизатор вышивальный и отстрачиваем внутренний контур бирюзового белыми нитками.

 

 

 

 

 

Используя малиновые нитки прокладываем декоративную строчку по внешнему краю квадратов.	Выглядит так.

 

 

 

 

 

 

 

Так выглядит изнанка со стабилизатором, не забываем его отрывать.	На бежевом фоне по внешней стороне прокладываем декоративную строчку бирюзовыми нитками. Внутренний край центральной части А прокладываем декоративной строчкой, используем стабилизатор, отступ по желанию.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. Соединяем три слоя предварительно, изнанку одеялка прикрепив к полу на скотч (опять вспоминаем что забыли купить малярный скотч), изнанку одеялка я собирала из квадрата 100*100 см и доставляла полосы.

Нижний слой я предварительно растягиваю на скотч по краям, можно сказать и не натягиваю, т.к. если перестараться это приведет к деформации работы.	Скалываем булавками каждые 5-8 см это зависит от вашего опыта, можно и сметать если вам позволяет время.

 

 

 

 

 

 

 

 

Скалываем булавками. Выверенно укладываем рулоном и желательно не потерять все эти булавки. В общем придется поколдовать. Простегиваем бирюзовый кант шов в шов (используем специальную лапку для этого - кстати меня она очень обрадовала, т.к. ткань никуда не сматывалась и строчка также). Шов в шов прокладываем строчку по бирюзовому контуру.

На столе это выглядит так, край слева можно сложить рулоном.	Помогаем руками припосаживаем если излишек, от чего могут возникнуть диспропорции.

 

 

  Квадраты стегаем с одной стороны шов в шов, а с другой стороны ... вам опять потребуются знания магии, используя верхний транспортер выбираем квилтинговый шов, он создаст дополнительный рельеф. Магия заключается в том что вам попутно с шитьем надо следить чтобы одеялко никуда не упиралось а свободно двигалось под верхним транспортером тогда швы пойдут без искажений. Шов в шов прокладываем строчку по внутренней стороне квадратных фрагментов, по внешней стороне квадратных ромбов, прокладываем квилтинговую строчку, что добавить рельефность.

6. На данном этапе вы можете одеяло простегать шов в шов и перейти позже с пункта окантовки или продолжить. Теперь начинается самое интересное, стежка, т.е. квилтинг. Это уже волшебство. Разные фрагменты я варьировала разными цветами ниток - бирюзовый, малиновый и бежевый цвета. Сначала определитесь с пробой. Если вы используете линзы необходимо определиться с диоптрией и расстоянием (в наборе предлагается три расстояния для удаления и приближения линз, чем и варьируется обзор при стежке). Всё одеяло я простегала за 7 часов. И не забываем что мы не маэстро, а только учимся! Можно выбрать разные виды стежки, стегаем от центра к краям. Делаем пробы с лапкой BSR, используя линзы.

На свободной ходу опустив нижний транспортер ткани, двигая руками творим стежку в виде клевера с тремя лепестками дополняя петельками или листиками по желанию используем малиновые нитки.

Одеяло должно свободно лежать и ни во что не упираться, чтобы ход не тормозился, и иголка не шила по одному месту, тогда с изнанки не будет узелочков, и еще вы за 2 секунды до остановки должны выключать кнопку, или убирать ногу с педали. Я использовала режим BSR2.

Придумываем рисунок для стежки по краю бирюзового ромба.

Заполняем такой стежкой или добавляем стежку цветов по периметру вокруг центральной части.

Центральную часть выстегиваем новым мотивом.

Таким же мотивом выстегиваем весь бордюр.

7. Окантовываем. Кант соединяем по косой, что бы это не повлияло на итоговую толщину. Кант заутюживается пополам. Отступ от края 1,2 см. И создается как на фото, края заправляются и пришиваются потайным швом, предварительно можно уменьшить толщину, срезав один слой (как на фото). Используя квадратную линейку и роликовый нож, выверено обрезаем излишки синтепона.

8. Слегка проглаживаем готовое изделие, если не выравнивается, по периметру можно уложить пресс из журналом часов на 3-5. Любуемся тем что у нас получилось.

Автор мастер-класса Наталья Шлыкова  http://guravlik.blogspot.com

Мастер-класс "Крой в соответствии с долевой"

Автор мастер-класса: Анастасия Стамоси, г. Москва. Мастер-класс о правильной кройке деталей в соответствии с долевой нитью ткани.

Для чего это нужно? Это необходимо для того, чтобы:

• в дальнейшем при сшивании всех деталей и блоков квилт не перекосился,

• минимизировать все несостыковки при окончательном сшивании блоков в готовый квилт.

Для каждого конкретного блока, всегда будет свой определенный раскрой и определять это нужно на стадии рисования проекта. Итак, рисуем блок и раскрашиваем в соответствии с расцветками тканей (так лучше будет запомнить блок). На фото указаны направления долевой, поперечной и косой нитей. Глядя на рисунок, определяем, как будем кроить детали. Размеры деталей:

• 1 квадрат - 9х9 см

• 4 треугольника - 8,5х8,5х12 см.

Раскрой деталей:

• 1 центральный квадрат (оранжевый) - кроим по косым линиям

• 2 боковых треугольника (оранжевые) - кроим 1 квадрат по долевой и поперечной, разрезаем по косой на два треугольника

• 1 боковой треугольник (голубой) - кроим 1 квадрат по долевой и поперечной, разрезаем по косой на два треугольника, 1 треугольник оставляем, другой откладываем в запасы.

• 1 боковой треугольник (темно-голубой) - кроим 1 квадрат по долевой и поперечной, разрезаем по косой на два треугольника, 1 треугольник оставляем, другой откладываем в запасы.

Определяем долевую нить. Она расположена параллельно кромке. Если кромки нет, аккуратно потяните ткань. По долевой она не тянется или тянется незначительно, в зависимости от ткани.

Определяем поперечную нить. Аккуратно потяните ткань. По поперечной она немного тянется.

Определяем косую нить. Косые нити идут в двух направлениях. Аккуратно потяните ткань, по косой она тянется значительно.

На фото видно как были раскроены детали.

Центральный квадрат выкроен по косой.

Треугольники выкроены по всем трем направлениям.

Когда кроим по косой, ориентируемся на метку 45 градусов на коврике. Для раскроя большого количества деталей по косой, нарезаем косые полосы, а затем из них квадраты.

Раскладываем выкроенные детали в соответствии с придуманным блоком. Все детали при растягивании будут вести себя одинаково. Это способствует ровности и точности сборки в последующем.

Смысл такого принципа в том, чтоб готовый квилт по всем трем направлениям: по долевой, по поперечной, по косой при растягивании вел себя одинаково. По долевой он тянуться не будет, по поперечной - незначительно, по косой значительно.

Мастер-класс "Пасхальная открытка"

Автор: Елена Сергеева, Учебный центр "BERNINA".

Мастер-класс для швейно-вышивальной машины "BERNINA".

Для изготовления открытки потребуется:

• Швейно-вышивальная машина "BERNINA"

• 1 кусок фетра 21х14 см, толщина 1,4-2 мм

• овальные пяльца из комплекта вышивального модуля

• прокладочный материал для вышивки средней плотности

• 3 катушки декоративных ниток светло-желтого, зеленого, голубого и темно-желтого цветов

• нитки для шпульки белого цвета

• кусок прокладочного материала для квилтинга

• кусок ткани для аппликации желтого цвета

• клей-спрей

• скачать файл открытки, раскрыть ZIP файл и записать на флешку (формат EXP)

Записать файл открытки EXP на флешку и открыть его в машине. Запялить прокладочный материал в пяльцы. Нанести на фетр клей-спрей и приклеить его к флизелину. Начинать вышивать. Последовательно менять нитки и вышивать. первый цвет светло-желтый, затем зеленый, затем голубой, затем темно-желтый. Машина вышьет томно-желтым овал и остановится.

Положить на вышитый овал кусочек прокладочного материала для квилтинга или синтепон. Уменьшить скорость вышивания и продолжать вышивать. Машина обошьет овал еще раз и остановится.

Обрезать материал вокруг овала ножницами с изогнутыми концами.

Положить кусок желтой ткани на овал и продолжить вышивать темно-желтым цветом. Скорость вышивания минимальная. Расправлять ткань, чтобы не образовались складки. Машина обошьет овал двумя параллельными строчками и остановится.

Обрезать материал вокруг овала ножницами с изогнутыми концами. Продолжать вышивать. Скорость вышивания увеличить.

Машина обошьет желтую ткань зиг-загом и вышьет буквы. вышивка закончена. Распялить флизелин. Обрезать фетр ножницами зиг-заг. Разрезать петли вспарывателем, продеть ленточку и завязать бантик.

Открытка готова и можно поздравлять близких с Пасхой.

Фотосъемка квилтов

Разглядывая массу квилтов, значительных и начинающих мастеров я автоматически реагировала на ошибки при фотосъемке их работ. Конечно, всем хочется вникнуть в нюансы авторской работы, чтобы рассмотреть техники исполнения, хочется увидеть максимально приближенное к живому состоянию изображение... Иногда возникает и изумление ну что там? Ничего особенного. Это "ничего особенного" как раз перечень ошибок при фотосъемке.

Здесь я перечисляю по порядку восприятия, что бросается в глаза:

• некорректная передача цвета, искаженные неадекватные цвета;

• отсутствие резкости, отсутствие резкости и глубины резкости при крупных планах фрагментов;

• геометрические искажения по краям квилта, искажения пропорций работы;

• необоснованное кадрирование, уводящее внимание совсем в ненужную сторону;

• неуравновешенная (заваленная) композиция кадра;

• некорректная передача белого и черного цвета, ошибка экспозиции снимков;

• шумы и пикселизация изображения;

• отсутствие светового рисунка изображения, и вообще какого бы то ни было освещения;

• неравномерное освещение, изменяющее пропорции квилта;

• необоснованное использование вспышки;

• отсутствие фактуры снимка квилта;

• художественная сторона сфотографирована технически, а техническая сторона - художественно.

Вы согласитесь это то, что весомо снижает уровень даже шедевральной работы. Ведь большинство отборочных туров происходит как раз по предоставляемым фотографиям... Поэтому мне захотелось компенсировать пробел этих знаний.

Начнем с того, что фотография всё-таки "письмо светом", освещение то, что сделает ваш квилт выпуклым или вогнутым, нежным или мрачным, драпирующимся или стоящим колом. Это я к тому, что есть разные рисунки освещения, мы не будем сейчас вникать в студийные условия съемки, а только в те условия, которые вам по силам. Это дневное освещение и освещение ламп накаливания.

Светотеневой рисунок освещения, это контрастный свет, например полуденного солнца или одного яркого источника света, дающего глубокие тени. Эти тени подчеркивают как раз объем и фактуру квилта.

Для увеличения фотографии нажмите на нее.

Светотональный рисунок освещения это рассеянный свет, он более равномерен.

Использование разных вариантов освещения дает и разные результаты, поэтому я делаю фотографии во всех режимах.

Сразу оговоримся, что есть техническая сторона подачи квилта и художественная. Техническая сторона не должна демонстрировать никаких искажений и завалов, но тоже самое допустимо в художественной подаче.

Теперь перечень как избежать вышеперечисленных ошибок.

1. Разбаланс по цвету. В большинстве фотоаппаратов замер экспозиции (соотношение выдержки и диафрагмы) в трех режимах, точечный (он подойдет для фрагментов), по среднему участку кадра с приоритетом центра (например для средних планов), и по общему полю в нашем случае квилта (этот режим подойдет для полномасштабного изображения). Точное попадание в экспозицию гарантирует точную цветопередачу, точную оптическую плотность изображения, ваш снимок не будет ошибочен по цвету, а цвета наоборот будут звенеть. Это сэкономит ваше время по обработке фотографии в Photoshop. Также необходимо настроить баланс белого W (обязательно для фотосъемки при лампах накаливания), чтобы цвета были точные. Это описано в инструкции к фотоаппарату, также выделены разные режимы, вы их видели - автобаланс, для вспышки, для ламп накаливания, при облачной погоде, при ярком солнце и т.д.

2. Резкость. Прежде всего, в большинстве случаев это шевеленка или неправильное использование автофокуса. Выдержка должна быть не длиннее 1\30 секунды. Или вы навели на резкость, а потом, отпустив кнопку спуска, сдвинули кадр, и резкость сразу покидает ваш снимок. Нужно наведя резкость на нужный фрагмент, не отпуская кнопки затвора (в полунажатом состоянии) скадрировать кадр и только потом нажимать пуск. Глубина резкости зависит от диафрагмы, если значение от 4 до 16, чем ближе к значению 16, тем глубже будет резкость. Но это не работает при фотосъемке крупных планов, т.к. здесь уже нужна специфическая оптика для макросъемок, но в современной фотоаппаратуре есть режим как раз макро. Если при фотосъемке резкости нет, то никакой Photoshop не поможет.

Кстати если вы просто перевернули снимок в Photoshop резкость в снимке уже нужно поправлять.

3. Геометрические искажения связаны с неправильным выбором ракурса, точки съемки и выставленном фокусном расстоянии или зуме.

Чем меньше фокусное расстояние объектива (значение зума например на 24 мм) тем более искажения по краям, это связано с оптическим устройством объектива. Чем больше значение фокусного расстояния (например 50 мм, 70 мм и более) искажений меньше но глубина резкости также меньше. Вам необходимо найти максимально подходящее фокусное расстояние. Но также вы должны иметь ввиду что искажение вашего квилта на 1 см фотография также запечатлит. Но постепенно ваше зрение сможет с 5 метров видеть искажение квилта в 1 см. Например, квилт квадратом, значит, уровень объектива должен совпадать с центральной точкой квилта, тогда при правильном фокусном расстоянии искажения будут сведены к минимуму. Если ваша точка съемки будет ниже, верхняя часть квилта будет уменьшаться. И, наоборот, с верхним ракурсом.

4. Кадрирование. Часто в снимках много лишнего и взгляд начинает рассеиваться, т.е. восприятие работы разбивается на фон еще на что-то, это ведь совсем не нужно. Или кадрирование такого, что взгляд упирается в итоге именно в погрешность. Есть композиционные законы восприятия, для разных форматов, вертикальных горизонтальных квадратных и круга и т.д. и т.п., вы также с этим сталкиваетесь, когда придумываете свою работу, вы можете подвести зрителя к главному в своем снимке или работе. Поэтому кому интересно рекомендую изучить тему композиции и кадрирования, законы акцентов, законы контраста, законы золотого сечения, ооооо! ну и например какого-нибудь магического воздействия (это для того чтобы стать автором и погружать зрителя в транс).

5. Заваленная композиция. Неуравновешенность в работе очень легко определить. Умозрительно в центр фотографии воткните иголочку и посмотрите, начнет ли работа съезжать, может быть очень тяжел низ или верх, или она заваливается влево вправо. Если при фотосъемке в интерьере у вас именно такая ситуация, её можно уравновесить каким-нибудь предметом. Примеры на фото.

6. Черно-черное и бело-белое, это отдельное направление в фотографии. Белая тональность, черная тональность. Фотоаппаратура стремиться, в замерах всё сделать серым, поэтому чтобы белое было белым необходимо экспозицию сделать на +2-3 ступени, что это значит. Допустим фотоаппарат выдал, значение выдержка 1\125 с и диафрагмой 8, +3 ступени это будут значения 1\125с и 2,8, или  1\30 с и 4, т.е. вы увеличиваете выдержку и открываете диафрагму, увеличиваете поток света через объектив. В черной тональности минус. Это вам точно передаст фактуру черного или белого, не будет не проработанного участка, допустим черное пятно, а фактуру черной ткани не видно. Белое - плюс 2-3 ступени. Черное - минус 2-3 ступени.

7. Шумы и пикселизация. Когда вы сделали снимок (недостаточно освещения) с неправильной экспозицией, он у вас получился или темным или светлым, вы, осветляя его в Photoshop и увеличивая, вызываете этот эффект. Или при фотосъемке вы выставили неправильно параметры разрешения изображения, или некорректно сильно фрагментировали участок. Варьируйте светочувствительностью в параметрах фотоаппарата, там есть значения 100, 200, 400 и т.д. то, что раньше идентифицировалось как светочувствительность в фотопленке. Чем выше значение, например 800, тем при более темном освещении вы сможете фотографировать. Такой эффект возникает при сильном увеличении резкости в Photoshop.

8. Отсутствие рисунка освещения. Поток света должен чувствоваться в кадре, это вызывает эффект присутствия и в интерьере и в близости к вашей работе. Мы с вами читаем слева направо, на данной территории и у большинства людей восприятие сложилось слева направо. То есть свет идёт слева, тень формируется справа, это будет выглядеть естественно.  Также как естественным считается верхнее освещение (солнце, люстра). Все оставщиеся пункты сюда относятся. Отсутствие фактуры от плоского освещения, или вспышки в лоб. Вспышка в лоб вашего квилта уничтожает любую его фактуру и стежку. Исчезает объем. Исчезает воздух, исчезает живость, исчезает желание потрогать. У меня есть возможность использовать и студийное освещение и вспышки и другие осветители, но я этим просто не пользуюсь. Если вы используете вспышки, они должны быть съемные, направлены как минимум в потолок или стены, оттуда отразившись, это создаст, хоть какой-то рисунок освещения.

Если вы делаете техническую фотосъемку, покажите правильные пропорции, увеличьте изображение, чтобы видно было швы, стежки, сложные места, ваши ноу-хау. Вы ведь фотографируете не для того, чтобы самим любоваться этими снимками, вы делаете это для тех, кому это интересно. А если создаете художественный снимок, еще предварительно можно придумать куда лаконичней впишется ваша работа, интерьер, пленер, вьюга, или жар камина, или мебель. Если нет возможности использовать интерьер, ваша работа сама должна выдать всю художественность снимка - фактура, стежка, соотношение цветов, нюансы декора, драпировка, ракурс и всё то что вы можете придумать.

У меня мастерская 15 кв.м. напротив входа окно, там заходит солнце. Окно слева, работы я вешаю на стену с правой стороны окна, вешаю на булавки, прикрепляя на обои. Когда свет вечерний идет в окно он не разбивает светом мои работы, но и рисунок создает, я отхожу почти к противоположной стене впритык. Фрагменты фотографирую ближе ко окну на столе около 80 см от окна. А при съемке с лампами накаливания еще проще, настраиваю баланс белого W, но источник света люстра, иногда видно она на работах как бы волны создает, экспозиция примерно 1\30 сек и диафрагма 4-5,6 при светочувствительности 800 ед., но при такой съемке я больше кручу саму работу пока не найду нужный ракурс. На улице предпочитаю либо раннее утро либо вечер, т.к. лучи солнца идут по касательной и более демонстрируют фактуру, либо снимаю при рассеянном свете, но тоже ищу световое решение чтобы максимально гармонично оживить работу.

 Автор мастер-класса Наталья Шлыкова  http://guravlik.blogspot.com

294